Inigo Jones: architecte anglaise influencée par Andrea Palladio Automatique traduire
TERMES ARCHITECTURAUX
Voir: Glossaire d’architecture.
Biographie
Inigo Jones était l’un des plus grands architectes en Angleterre pendant la période du début Architecture baroque et le premier à introduire un style de Architecture de la renaissance, basé sur le travail de Andrea Palladio (1508-80). Ce style a été fondé sur les valeurs de Architecture grecque et les traditions de Architecture romaine comme indiqué par Vitruve. La force de l’influence de Jones peut être appréciée par le fait que l’Italien Art de la Renaissance se méfiait beaucoup en Angleterre, en raison de ses liens avec le dogme catholique et de son influence jusqu’ici sur l’anglais Architectes baroques avait été minime. En plus de son architecture – qu’il n’a repris que vers la fin de la trentaine – Inigo Jones est réputé pour sa dessin et ses costumes et décors pour les masques populaires de la cour. Mais c’est ses compétences en matière d’architecture qui lui confèrent une influence et un prestige considérables aux cours royales de Jacques Ier et de Charles Ier au XVIIe siècle. Parmi ses projets architecturaux, les meilleurs exemples qui subsistent sont la Banqueting House à Whitehall, à Londres (achevée en 1622), Maison à Greenwich, Londres (achevée en 1635) et à la chapelle royale, St James, la première église classique à Londres. L’influence de Jones devait être hors de proportion avec le nombre de ses bâtiments, en raison de la renaissance palladienne du 18ème siècle en Angleterre et en Amérique. En l’état, il se range aux côtés Christopher Wren (1632-1723), Nicholas Hawksmoor (1661-1736), et John Vanbrugh (1664-1726) comme l’un des designers les plus influents de son époque.
Contexte: l’Angleterre et la Renaissance européenne (c.1500-1650)
Si les cours royales des Tudor étaient de fervents patrons des œuvres de certains artistes, dont la portrait d’art de Holbein (1498-1543) ainsi que le peinture miniature de Nicholas Hilliard (1547-1619) et Isaac Oliver (1568-1617), la contribution britannique la plus importante à la Renaissance européenne ne réside pas dans les arts visuels, mais dans les sciences et la littérature. Shakespeare et Milton, Bacon et Newton ont été remarquables parmi beaucoup d’hommes de lettres, de poètes et de philosophes. L’art visuel en fait, était considéré avec une certaine méfiance, en particulier par les classes moyennes de plus en plus puissantes. Ce n’était pas seulement dû à la référence Puritan pour les clés discrètes. Art protestant plutôt que le flamboyant et idéologique Art catholique, mais il existait aussi une association populaire de l’art européen avec l’Église catholique romaine, d’une part, et l’absolution politique et la prérogative royale, de l’autre. Cela a soigneusement placé l’Italie et la France, les deux leaders de l’art et de l’architecture, entre eux comme des exemples étrangers indésirables.
Par conséquent Art baroque En Angleterre, l’isolationnisme des provinces a persisté et il n’a fallu qu’il soit complètement rompu avant le 18ème siècle. Le roi Charles Ier a essayé d’établir sa cour sur des lignes européennes. Il fréquenta Rubens et Van Dyck et constitua une importante collection de peintures et de dessins européens. Il élabora des plans ambitieux pour le palais de Whitehall dans un style monumental moderne digne d’une grande capitale européenne. Mais ses gaffes politiques ont tourné presque tout le monde contre lui. En fait, les artistes les plus importants actifs en Angleterre au XVIIe siècle se limitaient aux portraitistes. Anthony Van Dyck (1599-1641), William Dobson (1610-1646) et Peter Lely (1618-1680); et le limner Samuel Cooper (1609-72), surtout connu pour sa série de portraits d’Oliver Cromwell. L’architecture était un point fort, bien que les conceptions britanniques n’aient eu aucune influence sur la Renaissance continentale.
Vie et œuvres
Un programme de construction ambitieux constituait un élément essentiel du programme de Charles Ier visant à sortir l’Angleterre du isolationnisme et à s’aligner sur la culture européenne. Ceci fut confié à Inigo Jones (1573-1652), peintre, scénographe et architecte né à Londres. Comme nombre de jeunes hommes instruits de son époque, Jones avait beaucoup voyagé en Europe et était revenu enthousiasmé par le travail d’Andrea Palladio (1508-1580) – la force dominante de Architecture de la Renaissance vénitienne – et portant des copies de ses livres d’architecture.
Au début des années 1600, Jones fut employé par la reine Anne, épouse de James I, pour fournir des costumes et des décors aux masques ordinaires de la cour, service qu’il continua à fournir même après avoir commencé à recevoir des commandes d’architecture. Sa première commission de construction connue fut la New Exchange in the Strand à Londres, conçue vers 1608 pour le comte de Salisbury. Trois ans plus tard, Jones fut nommé arpenteur des travaux chez le prince de Galles, décédé de façon quelque peu gênante en 1612. En 1614, peu de temps après son retour d’une deuxième visite en Italie, il fut nommé au poste d’arpenteur du roi, un poste qu’il occupa jusqu’en 1643.
Son premier projet important était de concevoir et de construire une résidence pour la reine à Greenwich. Les travaux ont commencé en 1617, mais sa mort en 1619 n’a été achevée qu’en 1635. En 1619, à la suite de l’incendie de l’ancienne maison des banquets du palais de Whitehall, Jones fut chargée de concevoir son remplacement, tâche qu’il avait achevée en 1622. Il a également travaillé à la restauration de la cathédrale Saint-Paul, offrant ainsi un magnifique portique à l’extrémité ouest. Comme c’était tout le bâtiment incendié en 1666 lors du grand incendie de Londres.
Après le déclenchement de la guerre civile anglaise (1642-1651) entre parlementaires et royalistes et la saisie des propriétés du roi qui s’ensuivit, le mandat de Jones en tant qu’arpenteur prit fin brutalement. Il aurait été arrêté par les forces parlementaires en 1645 mais relâché par la suite. Il serait décédé en juin 1652.
Architecture d’Inigo Jones
À son époque, Jones était seul dans son contact et sa connaissance de l’architecture italienne, à la fois antique et contemporaine. Les bâtiments de Palladio sont sévères, élégants et chastes, et Jones les imite. En tant que scénographe, il avait été libre et fantaisiste, mais son architecture n’a rien de théâtral ni d’extravagant. Au total, il a conçu moins de 50 bâtiments, sur lesquels il a travaillé avec le sculpteur sur bois virtuose. Grinling Gibbons (1648-1721) – et de ces bâtiments, sept seulement survivent. Son style typique est perçu comme étant cool et sophistiqué à l’extérieur, tandis que plus coloré et dramatique à l’intérieur.
La maison de la reine à Greenich est typiquement palladienne par sa forme et ses proportions, mais elle est sensiblement adaptée au climat et au climat anglais. Sa décoration, en gravure peu profonde plutôt qu’en sculpture, convient bien à la douce lumière grise. Dans son unité de design, il est trompeusement petit, et semble pouvoir être pris en main et tenu dans la main. Les plans de Jones pour un beau palais à Whitehall révèlent son incapacité à planifier un complexe d’immeubles à grande échelle, mais interrompu par la guerre de Sécession, ses plans ne sont jamais réalisés.
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