Histoire de l’art Questions et réponses Automatique traduire
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Ressources supplémentaires
Remarque: pour obtenir une liste des dates et des événements importants dans le développement des arts visuels occidentaux, veuillez consulter: Chronologie: histoire de l’art .
Q. Quand les humains ont-ils commencé à créer des œuvres d’art?
Jusqu’à récemment, la plupart des paléoanthropologues et des historiens de l’art pensaient que l’histoire de l’art commençait entre 35 000 et 10 000 ans avant le Paléolithique supérieur, comme en témoigne une série de peintures rupestres et de sculptures miniatures découvertes principalement en Europe. Cependant, les récentes découvertes archéologiques semblent confirmer que l’art préhistorique a commencé beaucoup plus tôt – probablement au cours du Paléolithique moyen inférieur – entre 290 000 et 700 000 ans avant notre ère. Pour plus, voir: Histoire de l’art préhistorique .
Q. Quel est le plus ancien type d’art produit par Stone Age Man?
Le plus vieux connu art rupestre est la "cupule", un pétroglyphe hémisphérique, créé par percussion, qui se produit sur des surfaces verticales et horizontales. Pour plus d’informations sur cet art rupestre extraordinaire, voir: Cupules . Pour un guide sur le premier paléoart, voir: Art le plus ancien .
Q. Quelle est la plus ancienne œuvre d’art connue?
Le plus ancien paléoart enregistré est celui des cupules paléolithiques inférieures de la grotte de l’auditorium en Inde, datant de 290 000 ans av. Pour plus de détails, voir: Pétroglyphes de Bhimbetka .
Q. Quelle est la plus ancienne sculpture jamais réalisée?
Les premières proto-sculptures sont des figurines de la période acheuléenne fabriquées par Homo erectus , qui datent de 200 000 ans av. Pour plus de détails et des photographies, voir: Vénus de Berekhat Ram et la Vénus de Tan-Tan. Plus tard, des statuettes plus raffinées sont apparues en Europe à partir de 33 000 ans avant notre ère. Pour plus, voir: Figurines Vénus .
Q. Quel âge ont les premières peintures rupestres?
Peints par l’ Homo sapiens moderne, les plus anciennes peintures rupestres connues se trouvent dans les abris rocheux du Paléolithique supérieur de Chauvet, Pech-Merle, Cosquer et Lascaux (Dordogne, France) et à Altamira (Cantabrie, Espagne). Pour plus de détails, voir: préhistorique Peinture rupestre .
Q. Où puis-je trouver une liste des œuvres d’art les plus anciennes?
Pour une liste chronologique des premières œuvres d’art, veuillez consulter: Art le plus ancien et pour plus d’informations, s’il vous plaît voir: Art du plus vieil âge de pierre – 100 meilleures oeuvres .
Q. Où puis-je trouver une chronologie complète de l’art de l’âge de pierre?
Pour une chronologie complète des dates importantes des périodes paléolithique, mésolithique et néolithique des époques du Pléistocène et de l’Holocène, couvrant les premiers pétroglyphes, sculptures, peintures murales de grottes, architecture mégalithique, poterie et ferronnerie, voir: Chronologie de l’art préhistorique .
Q. Quand le premier art religieux a-t-il été créé?
Personne n’est certain. Si les cupules se révèlent être des marques religieuses, la réponse pourrait être "dès 700 000 ans avant notre ère. Plus vraisemblablement, les premières œuvres d’art religieux seront des peintures rupestres africaines ou australiennes, datant probablement d’environ 10 à 20 000 ans avant notre ère. Voir: Art religieux .
Q. Quel genre d’art est célèbre pour l’âge du bronze?
Les exemples les plus connus d’art de l’âge du bronze (environ 3 500-1100 av. J.-C.) ont été créés autour de la Méditerranée sous la forme d’une architecture monumentale égyptienne (pyramides), ainsi que de peintures murales, de poteries et de sculptures minoennes. L’art persan était encore plus avancé. Pour plus de détails, voir: Art du Bronze .
Q. Quelle est la particularité de l’art égyptien?
La culture égyptienne (3100 avant notre ère – 395 de notre ère) a apporté une énorme contribution à l’histoire de l’art. Anciens et plus anciens de toutes les civilisations méditerranéennes anciennes, les artisans égyptiens (en particulier les tailleurs de pierre) ont exercé une influence importante sur la sculpture grecque ultérieure. En outre, plus de peintures égyptiennes (peintures murales, panneaux) ont survécu que celles de n’importe quelle autre nation de la préhistoire, ce qui nous donne un aperçu énorme de sa culture et de son art. Pour plus, voir: Art égyptien .
Q. Pourquoi les Egyptiens ont-ils construit des pyramides?
Le but des pyramides égyptiennes – une forme unique de Architecture égyptienne – était d’aider et d’assurer le passage du défunt pharaon ou noble dans l’après-vie. La plupart ont été construits au cours de la période 26801786 avant notre ère. Pour plus, voir Pyramides égyptiennes .
Q. Qui étaient les Minoans? Pourquoi la civilisation minoenne est-elle célèbre?
Nommé d’après le légendaire roi Minos, la race connue sous le nom de Minoens – les précurseurs de l’art grec – vivait sur l’île de Crète, à l’extrémité orientale de la Méditerranée. En 2100, leur commerce maritime leur avait permis de construire une série de palais à Knossos, Phaestus, Akrotiri, Kato Zakros et Mallia, ainsi que de magnifiques exemples de sculpture, peinture à la fresque, poterie, pierre et métal. Pour plus, voir: Art minoen .
Q. Qu’est-ce que l’art mycénien?
Mycènes était une ville grecque du Péloponnèse, située sur le continent de la Grèce antique. Il a donné son nom à la plus ancienne forme de culture grecque (environ 1650-1200 av. J.-C.). Pour plus d’informations, voir: Art Mycénien .
Q. Pourquoi l’art persan est-il célèbre?
À cheval sur l’ancienne route commerciale vers l’Orient, la Perse (renommée plus tard l’Iran) est devenue l’un des centres culturels et politiques les plus riches du monde antique au cours du premier millénaire avant notre ère. Sous des chefs puissants tels que Cyrus II le Grand, Xerxès et Darius Ier, le pays devint célèbre pour son architecture, ses sculptures publiques, ses poteries, ses artefacts en or et ses métaux précieux. L’art persan a influencé (et a été influencé par) l’art grec. Pour plus, voir Art de la Perse .
Q. En quoi l’art étrusque est-il le plus connu? (environ 700 à 90 avant notre ère)
La culture étrusque, basée dans la province italienne d’Étrurie avant l’ascension de Rome, a atteint son zénith au cours du sixième siècle avant notre ère (500 à 600 avant notre ère). Elle est connue pour ses peintures funéraires et ses sarcophages funéraires, ainsi que pour ses céramiques, et a eu une influence significative sur l’art grec et romain. Pour plus, voir Art étrusque .
Q. Pourquoi l’art grec est-il si important?
Au cours de la période allant de 600 à 300 avant notre ère, la Grèce antique était le centre culturel le plus important du monde antique. Elle créait un vaste éventail de sculptures, peintures, céramiques et architectures, qui ont par la suite exercé une influence majeure sur le développement de l’art occidental. L’art grec recouvre trois périodes fondamentales: la période archaïque (environ 600-500 avant notre ère), la période classique (environ 500 à 323 avant notre ère) et la période hellénistique (environ 323 à 27 ans avant notre ère). Pour plus, voir Art grec .
Q. Pourquoi si peu de sculptures grecques ont-elles survécu intactes?
Parce qu’au cours de l’âge des ténèbres (environ 400 à 800), des charognards ont démantelé de nombreuses sculptures en pierre et ont fait fondre presque tous les bronzes. En conséquence, notre connaissance de la sculpture grecque se limite aux copies romaines des dessins originaux, ou à quelques fragments restants. Même ainsi, les temples qui ont survécu, comme le Parthénon sur l’Acropole à Athènes, ont encore de nombreux exemples de sculptures en relief et de statues. Heureusement, quelques chefs-d’œuvre remarquables ont survécu, notamment "Laocoon" (42-20 av. J.-C.), sculpté par Hagesandrus, Polydorus et Athenodorus. Pour plus, voir: Sculpture grecque .
Q. Quels sont les principaux styles de poterie grecque?
La céramique est la principale source d’information sur l’art pictural grec. Les quatre styles principaux étaient: géométrique, à figures noires, à figures rouges et sur fond blanc. Ironiquement, l’art de la céramique grecque n’a jamais été aussi largement respecté que l’art. La peinture monumentale jouissait du statut le plus élevé, suivie de l’architecture, de la sculpture et du travail du métal. Pour un aperçu complet, voir: Poterie grecque .
Q. En quoi l’art romain est-il le plus connu?
Les peintres et les sculpteurs romains souffraient d’un sentiment d’infériorité traditionnel face à l’art grec, qu’ils copiaient à l’infini. Les plus grandes réalisations artistiques de la Rome antique étaient dans Architecture romaine (par exemple le Colisée) et dans la sculpture en relief narrative (par exemple la colonne de Trajan 113 CE). Pour plus, voir: Art romain .
Q. Qu’est-ce que l’art celtique?
Ce terme désigne traditionnellement le travail des métaux, la sculpture et les œuvres décoratives des anciens Celtes, arrivés du Caucase vers l’Europe orientale vers 800 av. Pour plus de détails, voir: Art Celtique . Pour l’histoire et les contributions culturelles des Celtes, voir: Culture celtique .
Q. Que sont les "dessins celtiques"?
Celles-ci comprennent généralement: des spirales, des entrelacs, des nœuds, des croix et des zoomorphes. Voir Dessins celtiques .
Q. Quelles œuvres d’art chrétien ont été produites pendant la période médiévale?
Pendant près de 600 ans (400-1000), la plupart des cultures européennes ont stagné, en raison d’une anarchie d’inspiration barbare et d’un déclin général du niveau de vie. Seule l’Église chrétienne a survécu et même cela a été divisé entre Rome et Byzance (Constantinople). Néanmoins, dans son réseau de monastères et de scriptoriums situés aux confins de l’Europe (voir par exemple Art Monastique Irlandais ) il était responsable d’une série de manuscrits évangéliques enluminés, activité que le roi Charlemagne I a ensuite soutenue sur le continent à Aix-la-Chapelle. Pour plus, voir: Art chrétien médiéval et pour des exemples comme le livre de Kells, voir: Manuscrits enluminés irlandais .
Q. Quel art les Vikings ont-ils produit?
Les Vikings – guerriers païens danois, norvégiens et suédois – ont attaqué et se sont largement établis en Europe, en Amérique du Nord, au Groenland, en Islande, en Irlande, en Écosse, en Angleterre et en Europe continentale. La plupart de leurs artefacts (principalement des œuvres portables) comprenaient des outils ou des équipements fonctionnels, bien que les artisans vikings excellaient également dans le travail des métaux ornementaux. Pour plus, voir Art viking .
Q. Quand était l’époque de l’art byzantin?
Alors que la chrétienté occidentale se glissait dans les abysses culturels du Moyen-Âge barbare (400-1000), ses valeurs artistiques étaient maintenues par sa capitale orientale, à Byzance, où des milliers d’artistes et d’artistes romains et grecs émigrèrent et commencèrent à créer un nouvel ensemble de Images chrétiennes (voir Icons: Peinture d’icônes ), dans le style byzantin. Mélange de styles grec, romain et persan, il a perduré jusqu’à ce que Byzance (Constantinople) soit renvoyé en 1453 par les Turcs. Pour plus, voir: Art Byzantin .
Q. Qu’est-ce que l’art carolingien?
Il s’agit d’œuvres réalisées sous le règne du roi Charlemagne des Francs. Cette Art carolingien a été suivi par Art Ottonien produit sous les empereurs Otto I, II, III, Louis le Pieux et Charles le Chauve.
Q. Qu’est-ce que l’art gothique?
Ce style d’architecture européenne a débuté en Île de France et dans les régions voisines entre 1200 et 1270, puis s’est étendu dans le nord de l’Europe. À la fin du XIVe et au début du XVe siècle, il devint un gothique international et se répandit en Bourgogne, en Bohême et dans le nord de l’Italie. Pour plus, voir: Art gothique et aussi Architecture gothique .
Q. Où puis-je trouver une liste d’artistes médiévaux?
Pour plus de détails sur les sculpteurs, peintres, architectes et autres artistes décorateurs du Moyen Âge, voir: Artistes médiévaux .
Q. Pourquoi la période de la Renaissance est-elle si importante dans le développement de l’art occidental?
La Renaissance (rinascimento) est une recrudescence d’activité créatrice dans toutes les disciplines des beaux-arts, concentrée en Italie entre 1400 et 1530. Divisée en deux ères consécutives (Début de la Renaissance 1400-1490; Haute Renaissance 1490-1530), elle rétablit fermement l’art selon les principes de l’Antiquité classique, en particulier la sculpture grecque, et ses théories sur l’esthétique, et la hiérarchie des genres est resté dominant jusqu’à Pablo Picasso et le cubisme. Pour une chronologie des événements et des détails sur toutes les périodes, styles et artistes, voir: Art de la Renaissance .
Q. Que s’est-il passé à Florence à la Renaissance?
La Renaissance proprement dite – symbolisée par le nouveau dôme de la cathédrale de Florence – a été initiée par les artistes florentins Filippo Brunelleschi (1377-1446), Masaccio (c.1401-28) et Leon Battista Alberti (1404-1472). De nouvelles techniques de peinture ont été explorées par des peintres tels que Piero della Francesca (1420-92), Antonio Pisanello (1395-1455), Domenico Veneziano (1410-61), Gentile da Fabriano (1370-1427), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (c.1396-1475), Giovanni Angelo di Antonio (c.1447-1475), Andrea del Castagno (c.1421-57), Sandro Botticelli (1444-1510) et Domenico Ghirlandaio (1449-94), tandis que les nouvelles formes sculpturales sont illustrées par l’œuvre de Donatello (1386-1466). Pour plus, voir: le Renaissance à Florence .
Q. Pourquoi la famille florentine medici était-elle importante pour l’art de la Renaissance?
La famille bancaire Medici était le principal mécène financier des arts à Florence au début de la Renaissance, sans laquelle bon nombre des œuvres d’art de la ville n’auraient pas pu être créées. Ses membres principaux comprenaient: Giovanni di Bicci de Medici, Cosimo de Medici, Piero de Medici et Lorenzo de Medici. Pour plus, voir: Le Famille Médicis à Florence à la Renaissance .
Q. Que s’est-il passé à Rome à la Renaissance?
Bien que Rome ait joué le second rôle avec Florence au début de la Renaissance, elle a dominé la haute Renaissance. Parmi les papes ayant contribué à l’essor de la peinture, de la sculpture et de l’architecture dans la ville, citons: le pape Sixte IV (régné de 1471 à 1484), le pape Jules II (1503-13), le pape Léon X (1513-21) et le pape Paul III (1534-1545). Pour plus, voir: le Renaissance à Rome .
Q. Que s’est-il passé à Venise à la Renaissance?
Venise a également joué un rôle secondaire à Florence au 15ème siècle. De plus, son climat et son histoire commerciale avec l’Orient ont conduit à une forme de développement artistique légèrement différente. Les membres les plus actifs et les plus influents de la Renaissance vénitienne comprenaient: Jacopo (environ 1400-1470), Gentile Bellini (c.1429-1507) et Giovanni Bellini (c.1430-1516), Andrea Mantegna de Padoue (1431-1506), Vittore Carpaccio (c.1490-1523), Giorgione (c.1476-1510), Titien (c.1487-1576), Paolo Veronese (1528-88) et Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-94). Pour plus, voir: le Renaissance à Venise . Pour la conception des bâtiments, voir Architecture de la Renaissance vénitienne , dominé par Jacopo Sansovino et Andrea Palladio.
Q. Quelle est la différence entre le début et la haute Renaissance?
En termes simples, le début de la période de la Renaissance a été témoin de la plupart des nouvelles découvertes de la peinture (par exemple, perspective, raccourcissement, nouveaux sujets, nouveaux traitements des sujets traditionnels), tandis que les artistes de la haute Renaissance s’appuient sur ces découvertes et -Tuned leur utilisant des techniques plus subtiles. Les trois artistes de génie de la Renaissance ultérieure sont: Léonard de Vinci, l’enfant prodige Raphaël et Michelangelo Buonarroti. Pour plus de détails, voir: Histoire de la première Renaissance et Haute Renaissance .
Q. Qu’est-ce que le maniérisme?
Au cours des 70 années qui suivirent le sac de Rome en 1527, le style de l’art de la Renaissance subit un changement notable, devenant plus émotionnel et dramatique. Ceci est devenu plus tard connu sous le nom de maniérisme. À bien des égards, cela reflétait la tension de l’époque et constituait une réaction à l’idéalisme sans mélange de la Renaissance. Un bon exemple d’artiste maniériste est Giambologna . Pour plus de détails, voir Maniérisme: Histoire et Artistes .
Q. Quelle était la Renaissance du Nord?
Ce terme décrit les développements artistiques en Europe du Nord (Flandres, Pays-Bas, Allemagne et Grande-Bretagne) au cours de la période 1430-1580. Cela a commencé avec le chef-d’œuvre monumental de Jan Van Dyck "Le Retable de Gand", et était caractérisé par la préférence du Nord pour la peinture à l’huile. Parmi les artistes notables de la Renaissance septentrionale, citons Jan van Eyck (néerlandais de 1390-1441), Roger Van der Weyden (flamand de 1400-1464), Jérôme Bosch (néerlandais de 1450-1516), Tilman Riemenschneider (allemand de 1460-1531), Albrecht Dürer (Allemand, 1471-1528), Lucas Cranach l’Ancien (allemand, 1472-1553), Hans Holbein The Younger (Suisse, 1497-1543), Pieter Bruegel l’Ancien (flamand, vers 1525-1569). Pour plus, voir: Renaissance nordique: histoire .
Q. Quels étaient les plus grands tableaux de la Renaissance?
Pour une liste des images les plus importantes de la tempera, de la fresque et des huiles, voir: Les plus grandes peintures de la Renaissance .
Q. Quelles sont les caractéristiques du style d’art baroque?
L’art baroque – l’arme artistique et architecturale de la Contre-Réforme – reflète la grandeur divine et la certitude religieuse des rois et reines catholiques, ainsi que les aspirations des marchands et des classes moyennes en croissance. Sa manifestation extérieure la plus commune était la grandeur et l’extravagance, comme en témoignent la sculpture de Bernini (1598-1680) et les peintures de Peter Paul Rubens (1577-1640). Pour plus, voir: Art Baroque: Histoire . Voir également: Architecture baroque .
Q. Où est-ce que Rococo a commencé? Qui étaient les peintres rococo les plus connus?
Principalement un mouvement de design d’intérieur (vers 1715-1774) apparu en France en réaction à la grandeur baroque de la cour de Versailles du roi français Louis XIV, le rococo était un style artistique / architectural fantaisiste et richement décoratif, illustré par peintures de Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), François Boucher (1703-70), Thomas Gainsborough (1727-88) et Giambattista Tiepolo (1696-1770) et par la sculpture de Claude Michel Clodion (1738-1814). Pour plus, voir: Art Rococo: Histoire . Voir également: Architecture Rococo .
Q. Qui a peint dans le style néo-classique?
Les œuvres du peintre allemand Anton Raphael Mengs (1728-1779), du peintre académique français Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) et de l’artiste politique français illustrent parfaitement le style néo-classique du néoclassicisme (v. 1750-1815). Jacques-Louis David (1748-1825). Antonio Canova (1757-1822), l’artiste danois Bertel Thorvaldsen (1770-1844) et Jean-Antoine Houdon (1741-1828) figurent parmi les principaux sculpteurs néo-classiques. Pour plus, voir: Art Néoclassique: Histoire .
Q. Que signifie le terme "académique"?
L’art académique était le style d’art enseigné, selon les théories classiques de l’art établies pendant la Renaissance italienne, par des académies "officielles" comme l’Académie française des beaux-arts à Paris, l’Académie de Florence, l’Académie de Rome et l’Académie royale de Londres. Il a adhéré à un ensemble hiérarchique des genres. Pour plus de détails, voir: Art académique .
Q. Qui étaient les représentants les plus connus du romantisme?
L’art romantique constituait une sorte de contrepoids à la sévérité et à la rigidité du néoclassicisme. Parmi les principaux exposants figuraient les paysagistes John Constable (1776-1837), JMW Turner (1775-1851) et Caspar David Friedrich (1774-1840); les œuvres narratives de Francisco Goya (1746-1828) et James Barry (1741-1806), ainsi que les portraits de Theodore Gericault (1791-1824). Le romancier le plus célèbre est peut-être l’artiste parisien Eugène Delacroix (1798-1763). Pour plus de détails, voir: Le romantisme dans l’art .
Q. Qu’est-ce que l’école anglaise de peinture figurative?
Cette phrase décrit généralement le développement du portrait, des "pièces de conversation" et de la peinture de genre produits en Angleterre aux 18e et 19e siècles, comme en témoignent William Hogarth, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Stubbs, William Blake et d’autres. Pour plus de détails, voir Peinture figurative anglaise, XVIIIe / XIXe siècle .
Q. Qu’est-ce que l’école anglaise de peinture de paysage?
Ce terme est couramment utilisé pour décrire la mini-renaissance de l’art paysager qui s’est produite en Angleterre vers 1750-1850. Principaux peintres inclus: Richard Wilson Thomas Gainsborough Thomas Girtin , John Constable et JMW Turner. Richard Parkes Bonington, John Crome et John Sell Cotman font partie des autres artistes importants. Pour plus de détails, voir Peinture anglaise de paysage, XVIIIe / XIXe siècle .
Q. Qu’est-ce que l’école Hudson River?
le Hudson River School of Landscape Landscape Composé d’un groupe de peintres paysagistes américains du 19ème siècle (1820-1875), dont les œuvres commémorent le désert américain. Le chef de la Hudson River School était Thomas Cole .
Q. Qu’est-ce que le luminisme?
Luminisme est un style de peinture de paysage (épanouie de 1850 à 1875) issu de la Hudson River School et d’œuvres de peintres de la frontière, comme George Caleb Bingham .
Q. Pourquoi l’impressionnisme at-il eu une telle influence sur le développement de l’art moderne?
L’impressionnisme français – un style de peinture spontané – a rejeté les règles de l’art académique en faveur d’un traitement naturaliste et réaliste de ses sujets. Inspirés par les méthodes de peinture en plein air de l’école de Barbizon, les impressionnistes se sont spécialisés dans la peinture de paysages et de genres, même si, pour beaucoup d’entre eux, le portrait demeurait une source de revenus importante. Pour une explication détaillée de cette célèbre école très influente, ainsi que des biographies de ses peintres, voir: Impressionnisme: Histoire et artistes . Voir également: Impressionnisme Origines et influences .
Q. Qui sont les plus célèbres peintres impressionnistes?
Les représentants les plus célèbres de l’impressionnisme sont: Paul Cezanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Edouard Manet (1832-83), Claude Monet (1840-1926), Berthe Morisot (1841-95), Jacob. Abraham-Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et Alfred Sisley (1839-1899). Pour plus de détails et des informations sur les impressionnistes allemands, néerlandais, britanniques, américains, russes et australiens, voir: Peintres impressionnistes .
Qu’est-ce que l’école de peinture de Heidelberg?
La Heidelberg School, nommée d’après une région rurale située à l’est de Melbourne, en Australie, était un groupe de peintres impressionnistes australiens du XIXe siècle. Pour plus, voir: École de Heidelberg (c.1886-1900) ou voir Impressionnisme australien .
Q. Qui sont les plus célèbres post-impressionnistes?
Le post-impressionnisme décrit les styles d’un groupe d’artistes français qui a dépassé le pur impressionnisme de Claude Monet et de ses disciples à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Peintres post-impressionnistes Georges Seurat (1859-1891), Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901), Paul Gauguin (1848-1903) et Edouard Vuillard (1868). -1940). Pour plus de détails, voir: Post-impressionnisme .
Q. Qui étaient "Les Fauves" et quel style de peinture était le fauvisme?
Le mouvement artistique fauviste (1898-1908) est un style de peinture coloriste éphémère qui s’est unifié autour d’un certain nombre d’artistes français au début du siècle. Parmi les célèbres "Fauves", figurent Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877). -1953), Albert Marquet (1875-1947) et Georges Rouault (1871-1958). Pour plus de détails, voir: Le fauvisme .
Q. Quand est-ce que l’expressionnisme a commencé?
Le début de la Mouvement expressionniste est couramment associé à l’expressionnisme allemand du XXe siècle, qui comprenait des groupes d’artistes divers tels que Der Blaue Reiter, Die Brucke, Die Neue Sachlichkeit et l’école Bauhaus (1919-1933). Pour une liste d’artistes, voir: Peintres expressionnistes . Cependant, Van Gogh (1853-1890) et Edvard Munch (1863-1944) sont parmi les pionniers expressionnistes. Pour plus de détails, voir: Expressionnisme .
Q. Quelles étaient les écoles les plus célèbres de l’expressionnisme allemand?
Il y avait trois écoles principales d’expressionnisme en Allemagne: (1) Die Brucke "The Bridge" (1905-13), fondé par Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) et Ernst Ludwig Kirchner. (1) Der Blaue Reiter "Le cavalier bleu" (1911-14), dirigé par Wassily Kandinsky (1844-1944) et Franz Marc (1880-1916). (3) Die Neue Sachlichkeit "New Objectivity" (années 1920), dirigé par Otto Dix (1891-1969) et George Grosz (1893-1959). Pour plus de détails, voir: Expressionnisme allemand .
Q. Quel artiste viennois de valeur est associé à l’Art Nouveau?
Gustav Klimt (1862-1918), créateur de deux des peintures les plus chères de tous les temps (Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I [1907] et Portrait d’Adèle Bloch-Bauer II [1912]), était une figure marquante de la Art Nouveau ( Jugendstil ) style de art décoratif . Pour une biographie de ce peintre extraordinaire, voir: Gustav Klimt .
Q. Quelle est la signification et la signification du cubisme?
Le cubisme était un style d’art révolutionnaire conçu par Georges Braque (1882-1963) et Pablo Picasso (1881-1973) au cours des années 1907-8. Il a radicalement redéfini le domaine de la peinture et introduit une toute nouvelle façon de représenter la réalité. Plus précisément, il a rejeté l’utilisation de la perspective traditionnelle (profondeur dans une image) et s’est concentré sur la toile plane: fragmentant le sujet "3D" en plans plats, qui ont ensuite été réorganisés de manière à se chevaucher sur l’image. (Les Demoiselles d’Avignon de Picasso ont été très tôt dans cette direction.) En conséquence, les peintures cubistes étaient souvent très abstraites et ce nouveau style abstrait a déclenché une révolution artistique à travers l’Europe, marquant la fin de la domination de la Renaissance. époque et le début de l’art moderne. Pour plus de détails, voir: Cubisme: Histoire et Artistes . Pour d’autres tendances européennes en matière d’abstraction, veuillez consulter Mouvements d’art, périodes, écoles (à partir de 100 avant notre ère).
Q. Comment le cubisme a-t-il commencé?
En 1907 et 1908, profondément touchés par les paysages de style géométrique de Paul Cézanne, Picasso et Braque peignent un certain nombre de paysages à l’aide de formes géométriques simplifiées (cubes à trois dimensions), d’où le nom initial de "Cubisme". Pour plus d’informations sur ce prototype initial de cubisme, voir: Peinture cubiste ancienne .
Q. Qu’est-ce que le cubisme analytique?
Dans son tableau "Portrait d’Ambroise Vollard" (1910), Picasso déconstruit une figure humaine en une série de plaques géométriques plates et transparentes qui se chevauchent et se croisent sous différents angles. Ce travail a marqué le début de la deuxième phase du cubisme, connue sous le nom de "Cubisme analytique" (1910-1912). Pour plus de détails sur ce nouveau style, voir: Cubisme Analytique .
Q. Comment le cubisme synthétique a-t-il été différent?
Entre 1913 et 1914, Picasso et Braque introduisirent leur troisième style, le cubisme synthétique. Au lieu de désassembler les sujets en de nombreuses pièces plates, le nouveau style consistait à construire une composition en utilisant divers matériaux étrangers, tels que le collage. Ce style a influencé de nombreux artistes célèbres, notamment ceux de l’école Dada. Pour plus de détails sur ce nouveau style, voir: Cubisme synthétique .
Q. Quel était le valet de diamants et la queue d’âne?
C’étaient des groupes d’expositions d’artistes russes qui s’étaient formés en Russie durant la période qui a immédiatement précédé la guerre (1910-1912). Pour plus, voir Valet des diamants (1910-17) et le plus radical Queue d’âne (1911-12).
Q. Quelles étaient les caractéristiques du suprématisme?
Le suprématisme de style abstrait (années 1913-1920) était un mouvement russe lancé par le nihiliste Kasimir Malevich (1878-1935). Pour plus de détails, voir: Suprématisme .
Q. Qui a fondé le constructivisme?
Le constructivisme (c.1917-21) – le mouvement de l’art abstrait architectural russe – a été fondé par Vladimir Tatlin (1885-1953), rejoint plus tard par Aleksandr Rodchenko (1891-1956) et les frères Antoine Pevsner (1886-1962). Naum Gabo (1890-1977). Pour plus de détails, voir: Constructivisme .
Q. Quel était le style de Dada? Qu’est-ce que Neo-Dada?
Fondée en Suisse par Jean Arp et d’autres pendant la Première Guerre mondiale, Dada (1915-1924) était un mouvement anti-art qui produisit un certain nombre d’œuvres d’art sans signification et de "représentations" défiant les valeurs traditionnelles d’une société qui permit la barbarie de la Première Guerre mondiale. Des années plus tard, une autre variante difficile – connue sous le nom de Neo-Dada – a émergé en Amérique, qui a délibérément exagéré la signification esthétique des objets et images bas-sourcils, scandalisant de nombreux critiques et conservateurs "sérieux". Pour plus de détails, voir Dada: Histoire, Styles .
Q. Pourquoi l’école Bauhaus est-elle si célèbre?
Fondée en 1919 par Walter Gropius, la Bauhaus School était une école d’art révolutionnaire sur laquelle tant d’autres ont été modelées. Pour un profil de ses objectifs, de ses artistes et de son influence, voir Ecole de design Bauhaus .
Q. Qu’est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme était l’un des mouvements artistiques les plus influents de l’entre-deux-guerres. Cela englobait un large éventail de styles allant de l’abstraction au réalisme, mais incluait de manière caractéristique des images étranges ou fondamentalement "irréelles". Principaux surréalistes inclus Salvador Dali (1904-89), Max Ernst (1891-1976), René Magritte (1898-1967), André Masson (1896-1987), Yves Tanguy (1900-1955), Joan Miro (1893-1983), Giorgio de Chirico (1888-1978), Jean Arp (1886-1966) et Man Ray (1890-1976). Pour plus de détails, voir: Surréalisme: Histoire, Styles .
Q. Quelle est la signification de "Entartete Kunst"?
Le terme "Entartete Kunst" signifie "art dégénéré" et était utilisé pour décrire tout art non conforme aux idéaux du parti nazi en Allemagne dans les années 1930. Pour une explication complète, voir: Art dégénéré .
Q. Quelle est la différence entre réalisme, réalisme social et réalisme socialiste?
En tant que mouvement artistique, Le réalisme (Le Réalisme) a commencé en France au milieu des années 1850. Elle a rejeté les poses et les sujets "idéaux" de l’art traditionnel inspiré de la Renaissance, en faveur d’une représentation de la "dure" réalité de la vie. Réalisme social , une école de la fin des années 20 et du début des années 30, a maintenu la tradition réaliste consistant à dépeindre la vie quotidienne sans fard, tout en se concentrant sur des scènes comportant un message social, telles que celles des cordages et des vagabonds. En comparaison, le réalisme socialiste était un style d’art de propagande parrainé par l’État, introduit par Joseph Staline en Russie à partir de 1929 environ. Voir Réalisme socialiste .
Q. Qu’est-ce que l’art abstrait?
L’art abstrait est une peinture ou une sculpture qui ne représente pas un aspect du monde visible. On l’appelle aussi " art non objectif ", "Non représentatif", " art concret ", ou" non-figuratif ". Les mouvements abstraits notables incluent De Stijl, le constructivisme, le suprématisme, l’expressionnisme abstrait, l’op-art et le minimalisme. Pour une explication complète avec des exemples de peintures, voir: Art abstrait: Histoire et artistes .
Q. Qu’est-ce que l’expressionnisme abstrait?
L’expressionisme abstrait était une école influente de la peinture américaine des années 1940 et 1950. Parfois appelé le École new yorkaise , il comprenait un certain nombre de styles tels que " peinture d’action "(Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning), " Peinture de champ de couleur "(Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman) et" Peinture de bord dur "(Frank Stella). Pour plus d’informations, voir Expressionnisme abstrait: Histoire, styles, artistes .
Q. Qu’est-ce que Op-Art?
Abréviation de Optical Art, ce mouvement des années 1950 et du début des années 1960 utilisait des motifs géométriques abstraits en noir et blanc pour produire un certain nombre d’effets optiques sur la perception du spectateur. Pour plus, voir: Op-Art .
Q. Quand le Pop Art a-t-il commencé?
Le terme "Pop Art" désigne un type d’art "populaire" – un style qui utilise des images tirées de la publicité grand public et de la culture populaire. Il est apparu simultanément à New York et à Londres au milieu des années 50 et est resté le principal mouvement d’avant-garde jusqu’à la fin des années 60. Andy Warhol (1928-1987), Jasper Johns (né en 1930) et Roy Lichtenstein (1923-1997) étaient des artistes pop célèbres. Pour plus, voir: Pop Art .
Où puis-je trouver un guide sur l’histoire de l’art américain?
Pour un bref aperçu de l’art aux États-Unis (peinture, sculpture, etc.) de 1750 à nos jours, voir: Art américain .
Q. Qu’est-ce que le postmodernisme?
Le post-modernisme est un style et une théorie conceptuelle de la fin du XXe siècle dans les arts et l’architecture, caractérisés par une méfiance générale envers les idéologies et une vision controversée de ce qui constitue l’art. Pour une explication complète, voir: Art postmoderniste: un guide .
Q. Quelle est la signification de minimalisme? Comment cela diffère-t-il du post-minimalisme?
Le minimalisme (années 1960) est un style d’art (et d’architecture) caractérisé par une extrême simplicité de forme et un manque délibéré de contenu expressif. Les artistes minimalistes ne souhaitaient présenter qu’une "idée" pure. La réaction à ce style très intellectuel fut le post-minimalisme (à partir de 1971). Ce dernier est passé de la pureté de l’idée à la manière dont elle est transmise. Pour plus, voir: Minimalisme .
Q. Comment et où Graffiti Art a-t-il commencé?
Le graffiti art a vu le jour dans les années 1970 et 1980 dans diverses villes américaines, notamment dans les métros de New York. Il est aussi appelé "Spraycan Art" et "Aerosol Art". Il exprimait les frustrations des minorités urbaines dans une forme d’art qui ne cherchait pas à plaire au grand public. Pour un compte plus complet, voir: Art de graffiti .
Q. Qui étaient les jeunes artistes britanniques?
Les Young British Artists (YBA) étaient un groupe d’artistes contemporains – principalement des diplômés du Goldsmiths College de Londres – fortement parrainés par un collectionneur d’art millionnaire. Charles Saatchi et a obtenu une couverture médiatique considérable pour leurs œuvres choquantes (Britart) qui ont dominé l’art britannique au cours des années 1990. Les membres importants étaient Damien Hirst (b.1965) et Tracey Emin (b.1963). Pour un compte plus complet, voir: Jeunes artistes britanniques (Britart) .
Q. Qui sont les 200 meilleurs artistes contemporains?
Pour une liste des 200 meilleurs artistes contemporains, voir: Top 200 des artistes contemporains .
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Estimados amigos, desearía conocer las pinturas al oleo, y sus autores. En las que el autor (artista) ha puesto su propio rostro, el de un amigo o familiar, en alguno de los personajes de la obra y no era un autorretrato, sino que lo uso para quedar en cierta manera como una firma de autor.
Gracias.
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