Couleurs artistiques:
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ASTM

L’American Society for Testing and Materials (ASTM) a été créée pour tester la durabilité des pigments de couleur pour les artistes. Leurs tests représentent la classification la plus populaire des peintures et tous les fabricants de peintures d’art utilisent les codes ASTM pour déterminer leurs couleurs en termes de solidité à la lumière et de durabilité. Le code ASTM 1 désigne les peintures ayant la meilleure résistance à la lumière, le code 4 étoiles ou AA est attribué aux peintures extrêmement durables.

Achromatique

Colorants qui ne sont pas vivement colorés ou teintés. Les noirs, les blancs, les gris et la plupart des bruns sont achromatiques.

Image résiduelle

Si vous regardez une couleur (par exemple le rouge) pendant une longue période (par exemple une minute) et que vous regardez ensuite immédiatement une surface blanche, vous verrez «une image résiduelle» d’une couleur supplémentaire (le bleu). Il s’agit d’une des conséquences de la perception visuelle, généralement causée par la fatigue d’une partie du système optique de l’œil.

Résines alkydes

En 1927, une substance a été fabriquée à partir d’acides et d’alcools et a été connue sous le nom d’Alcid, un nom inventé par Kienle. C’est de ce mot que vient le nom d’un certain nombre de peintures introduites par Winsor and Newton en 1976.

Couleurs similaires

Ensemble de trois ou cinq couleurs dont les teintes sont très proches et qui sont généralement placées l’une à côté de l’autre sur le cercle chromatique - par exemple, le bleu, le bleu-vert et le vert.

Liant

Partie d’un support de peinture liquide qui lie les particules de pigment et le film de peinture au support (toile, panneau, etc.) sur lequel il est appliqué.

Écaille de laine bleue

Il s’agit de la norme britannique pour la résistance à la lumière des pigments (British Standard 1006), utilisée par certains fabricants de peinture d’art à la place ou en complément des codes ASTM.

Lustre

Terme désignant la pureté ou l’absence d’un ton nuageux dans les revêtements pigmentés.

Rupture de couleur

Technique introduite par les peintres impressionnistes (en particulier les néo-impressionnistes) selon laquelle les couleurs sur la toile sont composées de petites taches et de traits de peinture. Comme chaque couleur reste non mélangée à la surface du tableau, elle absorbe moins de lumière que si elle était mélangée sur une palette. Et lorsqu’on les regarde de loin, les couleurs sont visuellement mélangées et conservent leurs qualités lumineuses.

Couleurs à la caséine

Couleurs obtenues en mélangeant des pigments avec du lait caillé, de la caséine, des protéines de lait. Elles peuvent être utilisées sur le papier, le carton, les murs, mais pas sur des supports souples comme la toile, car les caséines sont sèches, très cassantes, et ne doivent pas être appliquées en trop grande épaisseur. Dans les années 1920 et 1930, les artistes américains ont créé cette tradition maniérée. La finition sèche rappelle la vraie détrempe. Il est préférable de laisser les couleurs de lait sans vernis ni cire, car ces traitements peuvent altérer la valeur des tons.

Coloration

La chromaticité est la quantité de teinte identifiable dans une couleur. Une couleur sans teinte est achromatique ou monochromatique et apparaît grise. Les couleurs saturées contiennent un maximum de teintes et peu d’impuretés ou d’additifs tels que le blanc, le gris ou le noir. Une couleur sans teinte est dite «achromatique» ou «monochromatique» et apparaît grise.

Colorito

Terme de la Renaissance désignant l’art d’appliquer des couleurs aux peintures et aux sculptures.

Couleur

Manifestation de la pigmentation des objets, résultant de la réflexion d’un spectre particulier de lumière. Les couleurs sont traditionnellement classées en «primaires» (rouge, bleu, jaune) et «secondaires» - toutes les autres couleurs obtenues par mélange de couleurs primaires. Elles sont regroupées en couleurs chaudes, froides et neutres en fonction de leur effet optique.

Colorant

Toute matière qui confère une couleur à une autre matière ou à un mélange.

Développement de la couleur

Degré auquel un colorant (pigment) a atteint son plein potentiel de tonification.

Coloriste

Ce terme est utilisé pour décrire les artistes qui excellent dans l’utilisation des pigments dans leurs peintures ou dont l’œuvre dépend fortement de l’utilisation de la couleur. Par exemple, les maîtres anciens connus pour leur virtuosité dans l’utilisation de la couleur tels que : les membres de l’école vénitienne (Titien, Paolo Véronèse et Jacopo Tintoretto), les peintres baroques Pierre Paul Rubens et le classiciste Nicolas Poussin. Les coloristes modernes : Les néo-impressionnistes, comme Georges Seurat et son élève Paul Signac ; Les fauvistes tels que Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968) et Georges Rouault (1871-1958)) ; les post-impressionnistes, tels que Paul Gauguin (1848-1903) et Vincent van Gogh (1853-1890) ; les expressionnistes comme Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Ernst Ludwig Kirchner et Amedeo Modigliani. Plus tard est apparue l’école de peinture «Colour Field», qui comprenait Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still et Barnett Newman (1905-70). Les coloristes contemporains comprennent des représentants de l’école néo-expressionniste (notamment «Neue Wilden» [новые фове], Transavanguardia et Figuration Libre). Un célèbre coloriste irlandais est le francophile du XIXe siècle Roderick O’Conor.

Peinture en champs colorés

École de peinture new-yorkaise de l’après-guerre qui produisait des toiles de grande taille contenant des zones de teintes uniques et plates destinées à produire un effet émotionnel.

Constance de la couleur

Décrit la durabilité (persistance) d’un pigment, c’est-à-dire sa résistance à la décoloration lorsqu’il est exposé à la lumière. Elle dépend principalement de la composition chimique de l’agent colorant. Mais certaines couleurs perdent leur durabilité lorsqu’elles sont fortement diluées ou combinées à du blanc.

Signification de la couleur

Luminosité de la couleur ; faible valeur sombre ; forte valeur lumineuse.

Roue des couleurs

Graphique circulaire montrant les relations entre les couleurs primaires, secondaires et complémentaires. Un outil indispensable pour tous ceux qui travaillent avec la couleur. C’est sur le cercle chromatique que sont définies les combinaisons de couleurs. Il se compose généralement de trois couleurs primaires, trois couleurs secondaires et six couleurs complémentaires.

Les systèmes de couleurs

Différents systèmes de couleurs (par exemple RVB, CMJN, HSL) sont utilisés pour différentes conditions de couleur, en fonction de la manière dont la couleur est créée. En cas d’utilisation d’une lumière projetée, le système RVB (rouge-vert-bleu) est le meilleur système de contrôle. Lorsque les couleurs sont mélangées à des peintures, des pigments ou des encres et appliquées sur du papier, le modèle de couleur est CMY (Cyan-Magenta-Jaune). Ces pigments purs étant coûteux, le noir (K) remplace à parts égales le CMJ pour réduire les coûts de l’encre, créant ainsi le système CMJN. Un autre modèle de couleur courant est le système HSL (teinte-saturation-luminosité). Ce système comprend plusieurs variantes remplaçant la saturation par la chromaticité, la luminosité, la valeur, etc.

Couleurs complémentaires

Ces couleurs sont directement opposées l’une à l’autre dans le cercle chromatique : le bleu et l’orange, le rouge et le vert, le violet et le jaune. Chaque couleur primaire - rouge, jaune, bleu - possède sa propre couleur complémentaire exclusive - vert, violet, orange. Celles-ci sont obtenues en mélangeant les deux couleurs primaires. Lorsque la paire correspondante de couleurs primaires et complémentaires sont placées côte à côte, elles provoquent une vibration optique dans l’œil et s’activent l’une l’autre.

Les couleurs froides

C’est ainsi que l’on appelle généralement les couleurs telles que le vert, le bleu et le violet : elles sont appelées couleurs froides parce qu’elles évoquent des images de choses froides, telles que la mer ou un paysage d’hiver.

Déplacement

On parle de rencontre lorsque l’artiste place des figures claires dans des figures sombres et vice-versa. Les peintres réalistes hollandais Rembrandt et Jan Vermeer étaient des maîtres reconnus de cette technique de couleur.

Style d’art moderne (également appelé chromoluminarisme) qui consiste à diviser les couleurs en points individuels censés interagir optiquement dans l’œil du spectateur. Voir aussi : Divisionnisme italien .

Couleurs de la terre

C’est ainsi que l’on désigne généralement les couleurs neutres (non incluses dans le cercle chromatique) telles que les bruns, les beiges, les gris, les ocres et autres teintes similaires. Elles sont appelées couleurs de terre parce qu’elles nous rappellent certains tons de terre que l’on trouve dans le sol ou la pierre. Les couleurs de terre sont obtenues en mélangeant des couleurs complémentaires.

Expressionnisme

Vaste mouvement de peinture apparu en Allemagne et en France au début du 20e siècle, qui utilise des formes déformées et des couleurs (souvent) vives. A propos des peintres expressionnistes .

Remplissage

Pigment inerte utilisé pour remplir une peinture ou pour réduire la densité d’un autre pigment.

Couleur visible

L’oeil humain possède deux types de récepteurs : les bâtonnets et les cônes. Les bâtonnets détectent les nuances de gris ; les cônes sont sensibles aux nuances de couleur. Les cônes sont de trois types : le premier reconnaît la lumière rouge-orange, le deuxième la lumière verte et le troisième la lumière bleue-violette. Lorsqu’un type de récepteur est stimulé, nous «voyons» la couleur correspondante : ainsi, si nos cônes verts sont stimulés, nous «voyons» du vert. Mais si nos récepteurs verts et rouge-orange sont stimulés en même temps, nous «voyons» du jaune. Ainsi, l’œil peut être amené à percevoir l’ensemble du spectre des couleurs visibles en ajustant proportionnellement trois teintes seulement : le rouge, le vert et le bleu.

Fauvisme

Désigne un mouvement coloriste éphémère qui s’est formé autour d’amis artistes à Paris au début du siècle. Le mot «Fauves» signifie «bêtes sauvages» et a été inventé par l’historien de l’art Louis Vauxcelles pour décrire les peintures aux couleurs vives de ce groupe.

La principale école d’art expressionniste : elle comprenait des groupes d’artistes tels que Die Brucke (Le Pont), Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) et Die Neue Sachlichkeit (La Nouvelle Objectivité).

Glacis

Il existe une autre façon d’obtenir un mélange de couleurs. Au lieu de combiner des pigments sur une palette, on applique sur une surface peinte (par exemple jaune) un glacis mince «» d’une couleur (par exemple bleu). La couleur obtenue (vert) est beaucoup plus vive que celle obtenue en mélangeant de la peinture bleue et de la peinture jaune. Cela est dû au fait que la lumière pénètre dans le film transparent et est réfractée par le bas.

HSI

Le modèle colorimétrique décrit la couleur par la teinte, la saturation et l’intensité.

Teinte

Presque la même chose que le mot «couleur». Ce terme décrit la caractéristique distinctive d’une couleur qui sépare (par exemple) le rouge du jaune ou du bleu. Les teintes dépendent de la longueur d’onde dominante de la lumière émise ou réfléchie par un objet. La vision normale permet de distinguer environ 10 millions de teintes différentes.

Le langage utilisé pour décrire les couleurs

Les recherches montrent que l’évolution des mots utilisés pour décrire la couleur a suivi un chemin relativement standard. Les cultures humaines développent d’abord des mots tels que «sombre» et «clair» pour décrire leurs types de couleurs respectifs ; elles développent ensuite le mot «rouge». Par la suite, la pratique linguistique varie davantage, mais le rouge est généralement suivi du vert, puis du jaune et du bleu. Des termes pour noir, blanc, rouge, vert, bleu et jaune apparaissent. Au fur et à mesure que les langues se complexifient, elles donnent naissance à des termes pour décrire le brun, l’orange, le rose, le violet, le gris et enfin l’azur.

Lapis-lazuli

Pierre semi-précieuse bleu foncé utilisée en bijouterie, dont on extrait le pigment outremer.

Résistance à la lumière

Mesure de la résistance des pigments à la décoloration en cas d’exposition prolongée à la lumière du soleil. Les peintures à l’aquarelle sont généralement classées comme résistantes à la lumière sur une échelle de I à IV. Les notes I et II sont attribuées aux pigments les plus permanents.

Luminosité

Cette mesure de la couleur, également appelée «clarté», a une définition mathématique claire. Ainsi, la luminosité ou la luminance d’une couleur est une mesure de l’intensité de la lumière par unité de surface de sa source.

Tonalité de base

Échantillon de peinture épaisse : utile pour les artistes qui ont tendance à utiliser des méthodes de peinture épaisses ou opaques. Un bon moyen de spécifier les attributs de la peinture tels que l’opacité et la brillance.

Monochrome

Se réfère (par exemple) à une image rendue en différents tons d’une seule couleur, souvent en noir et blanc. Identique à monochromatique.

Muller

Instrument, généralement en verre, utilisé pour mélanger/disperser les pigments.

Notation de Mansell

Système de classification des couleurs utilisé pour décrire l’espace colorimétrique, inventé vers 1905 par l’artiste et professeur Albert Mansell. La désignation de Mansell pour la couleur chromatique est HV / C ; ce qui signifie : valeur de la teinte / chromaticité.

Néo-impressionnisme

Le néo-impressionnisme, fondé par Georges Seurat, était un style de peinture basé sur les théories de la couleur du divisionnisme de M. Chevroulx, comme détaillé dans son livre «De la Loi du Contraste Simoultan de Couleur» (sur la loi du contraste simultané des couleurs). Une variante du néo-impressionnisme, connue sous le nom de pointillisme, consistait à ajouter de minuscules taches de couleur pure sur la toile, côte à côte, afin qu’elles se «fondent» dans l’œil de l’observateur.

Couleur neutre

En théorie des couleurs, une couleur qui n’est ni chaude ni froide. Ces couleurs résultent de la combinaison de deux couleurs complémentaires (comme le rouge et le vert, le bleu et l’orange, le jaune et le violet). Le terme «couleur neutre» s’applique aussi parfois à des couleurs qui ne figurent pas dans le cercle chromatique et qui ne sont pas associées à une teinte distincte : par exemple, les bruns, les noirs, les gris et les blancs.

Ocre

Peinture naturelle de couleur terre faite de silice et d’argile et colorée avec de l’oxyde de fer. Elle peut être jaune, rouge ou brune et est utilisée comme pigment. Elle était très appréciée des artistes du Paléolithique, l’ocre étant utilisée dans les peintures rupestres de Lascaux et d’Altamira.

Peinture à l’huile

Pour la fabriquer, les pigments sont mélangés à de l’huile d’olive, de lin, de noix ou de pavot. Les marques de peinture à l’huile les plus connues de nos jours sont Rembrandt, Winsor and Newton, Gamblin, Old Holland, Williamsburg, Bleek et Utrecht .

Opaque

Terme désignant le pouvoir couvrant d’une peinture, appelé opacité. Les peintures qui ne transmettent pas la lumière sont dites opaques.

Pantone (PMS)

Système de codification des couleurs mondialement reconnu pour les couleurs pré-mélangées, introduit pour la première fois dans les années 1960. Chaque couleur Pantone est identifiée par un numéro spécifique.

Palette

Plaques de bois, de métal ou de verre utilisées pour mélanger les couleurs. Au sens figuré, il s’agit d’un assortiment de couleurs utilisé par un artiste. Pour en savoir plus sur les palettes de couleurs historiques, voir : Palette de couleurs préhistoriques (30 000-10 000 av. J.-C.) ; Palette de couleurs égyptiennes (c.3000-1000 av. J.-C.) ; Palette de couleurs classiques de l’Antiquité (Grèce et Rome antiques) ; Palette de couleurs de la Renaissance (c.1300-1600) ; Palette de couleurs du dix-huitième siècle (art rococo et néoclassique) ; Palette de couleurs du dix-neuvième siècle (impressionnistes et autres artistes).

Pigment

C’est l’élément colorant de la peinture. Les pigments peuvent être composés d’un large éventail d’ingrédients, y compris des minéraux, des colorants naturels/artificiels et d’autres composés synthétiques. Outre la couleur, les pigments peuvent conférer d’autres propriétés aux peintures, notamment l’opacité, la dureté et la durabilité.

Charge pigmentaire (teneur volumique en pigments : PVC)

Il s’agit de la quantité de pigment dans la peinture par rapport à la quantité de liant et d’autres ingrédients.

Multicolore

Se dit d’un tableau peint en plusieurs couleurs ; identique à polychrome.

Les couleurs primaires

Ce sont le rouge, le bleu et le jaune, couleurs qui peuvent être mélangées pour produire d’autres «couleurs secondaires», mais qui ne peuvent pas être obtenues elles-mêmes par des mélanges. Par exemple, un mélange de rouge et de bleu donne une couleur secondaire violette, qui est une couleur secondaire «» du jaune ; une combinaison de rouge et de jaune donne de l’orange, secondaire du bleu ; tandis que le mélange de jaune et de bleu donne du vert, secondaire du rouge. Notons qu’un des phénomènes optiques concernant les relations entre les couleurs est qu’une teinte apparaîtra toujours plus lumineuse si elle est accompagnée d’une couleur complémentaire.

Couleurs de base des systèmes alternatifs

Les couleurs primaires visibles, lorsque la lumière du soleil passe à travers un prisme, sont parfois appelées couleurs spectrales. Elles comprennent le rouge, l’orange, le jaune, le vert, le bleu, l’indigo et le violet (ROYGBIV). Les couleurs primaires du système de couleurs additif sont généralement limitées au rouge, au vert et au bleu-violet. Les couleurs primaires du système de couleurs soustractives sont le cyan, le magenta et le jaune.

Saturation/Intensité

Les termes équivalents «saturation» et «intensité» décrivent la force d’une couleur par rapport à sa valeur ou à sa luminosité. En d’autres termes, l’intensité d’une couleur est le degré de pureté ou de saturation de sa teinte. Par exemple, la couleur du géranium est plus intense (plus saturée par sa teinte rouge-orange) que celle de l’acajou.

Couleurs secondaires

Couleurs obtenues par mélange de couleurs primaires : bleu jaune = vert ; jaune rouge = orange ; bleu rouge = violet.

Ombre

Signification d’une couleur plus foncée (par exemple bleu foncé) par rapport à une couleur plus claire (par exemple bleu clair). Les nuances plus foncées d’une couleur particulière sont créées en ajoutant du noir.

Couleurs tertiaires

Résultat du mélange d’une couleur primaire et d’une couleur secondaire (par exemple le rouge et le vert) ou de deux couleurs secondaires (par exemple le vert et l’orange). Dans ce dernier cas, on obtient notamment des couleurs boueuses telles que les bruns, les gris et les noirs.

Teinte

Il s’agit d’une mesure de l’efficacité d’une quantité de colorant à changer la couleur d’une matière.

Teinte

Décrit la luminosité ou l’obscurité d’une couleur par opposition à la couleur elle-même (jaune, bleu, rouge, vert, etc.). Elle est utilisée pour donner de la forme et de la profondeur à une peinture. Des pigments différents nécessitent des méthodes différentes pour produire des variations plus claires ou plus foncées. Par exemple, pour adoucir le ton du bleu outremer, l’artiste ajoute du blanc, tandis que pour le jaune plomb-étain, plus foncé, il ajoute une teinte plus sombre - mais pas de noir, car cela donnerait un aspect verdâtre au jaune.

Motif tonal

Le caractère tonal d’une peinture peut être démontré en prenant une photographie en noir et blanc. Par exemple, de nombreuses peintures de Rembrandt apparaîtront très sombres (tonalité basse), contrairement aux peintures de l’impressionniste Claude Monet, qui apparaîtront très claires (tonalité haute).

La signification de la couleur

La valeur ou la luminosité d’une couleur dépend de la quantité de lumière qu’elle émet. Plus la couleur est lumineuse, plus sa valeur est élevée. Ainsi, par exemple, le bleu de Prusse émet moins de lumière et a donc une valeur plus faible que (disons) le cyan.

Style d’art coloré développé par Giovanni Bellini et Giorgione en opposition au style florentin, basé sur le dessin. Pour savoir en quoi unsigno diffère de colorito, voir Retables vénitiens (1500-1600).

Additif de transport

Partie liquide de la peinture dans laquelle le pigment est dispersé. Il est généralement composé d’un liant et d’un diluant.

Couleurs chaudes

Se réfère traditionnellement aux couleurs telles que le rouge, l’orange et le jaune parce qu’elles semblent chaudes et évoquent des images de choses chaudes telles que le soleil ou le feu.

Blanc de bismuth

Teinture également appelée "boogaloo" et "pearl white" (nitrate de bismuth). Utilisé brièvement au début du 19e siècle. Trop liquide, il fonce au contact d’autres pigments contenant du soufre. Aujourd’hui obsolète, il est remplacé par le blanc de zinc.

Craie

Carbonate de calcium. L’une des substances blanches les plus connues. Il n’est pas utilisé comme pigment avec l’huile, mais mélangé à un milieu aqueux d’aluminium, il constitue une excellente base pour la détrempe ou l’huile et conserve sa blancheur éclatante. C’est une bonne base pour les pastels et les crayons de couleur.

Blanc de Cremnitz

Plomb blanc corrodé de haute qualité fabriqué par une méthode du 19ème siècle qui utilise du plomb métallique au lieu de celui utilisé dans le procédé hollandais pour fabriquer le blanc de flocon.

Tonique blanc

Pigment bon marché préparé à partir de sels de baryum et de zinc. Il est principalement utilisé pour les apprêts et certaines peintures de qualité inférieure.

Étain blanc (oxyde d’étain)

Mentionné pour la première fois dans un manuscrit du XVIe siècle qui donne une recette pour sa fabrication. L’étain était utilisé pour rendre les couleurs claires. Mithens découvre que l’étain noircit au soleil.

Titane blanc (dioxyde de titane)

Ses propriétés en tant que pigment étaient connues depuis 1870 ou plus tôt, mais il n’a été vendu ou mis à la disposition des artistes qu’en 1920. Son avantage est qu’il n’est ni toxique ni sensible aux intempéries.

Zinc blanc (oxyde de zinc)

En tant que colorant blanc, il est apparu en France vers la fin du 18e siècle. Il présente des avantages similaires au titane blanc.

Auréoline (nitrite de cobalt et de potassium)

Couleur jaune transparente forte, découverte par N. W. Fischer à Breslau en 1830. En tant que pigment de peinture, il a été introduit pour la première fois par Saint-Evre à Paris en 1852. Introduit en Angleterre vers 1860. Remplace le gumbo dans l’aquarelle et convient pour les glacis à l’huile.

Jaune d’Aurore (sulfure de cadmium)

Variété de cadmium jaune, introduite par Winsor et Newton en 1889.

Jaune de cadmium (sulfure de cadmium)

Découvert en 1817, commercialisé en 1846. Il existe une gamme allant du jaune pâle à l’orange. Pour de nombreux artistes, les couleurs au cadmium ont supplanté les couleurs au chrome.

Jaune de chrome (chromate de plomb)

Découvert à l’origine lorsque des chimistes ont étudié le chromate de plomb naturel, la chrocoïte, dans la mine d’or de Berezoff en Sibérie en 1770. Il a commencé à être utilisé comme colorant en 1797. Comme pour le cadmium, la couleur varie du jaune à l’orange, mais le chrome peut réagir avec d’autres pigments.

L’or

Des auteurs des XVe et XVIe siècles mentionnent l’utilisation de l’or pour la peinture et le surlignage des lettres. Il est difficile de réduire l’or en poudre, car le métal est très mou. Il est fait mention d’un broyage dans du miel, puis d’un lavage du miel.

Jaune indien

Teinture obsolète obtenue par évaporation de l’urine de vaches nourries de feuilles de manguier. Elle est arrivée en Angleterre en 1786, mais sa méthode de fabrication est restée mystérieuse jusqu’à la fin du XIXe siècle. Le régime alimentaire des vaches ayant changé, la production a été arrêtée en 1908.

Jaune de Naples (antimoniate de plomb)

On pense que des traces ont été trouvées pour la première fois sur des tuiles babyloniennes datant du 5ème siècle avant JC. Cennini dans Il Libro dell’Arte a suggéré qu’il s’agissait de terre du Vésuve. En fait, la teinture est fabriquée artificiellement depuis au moins le XVe siècle. Elle se travaille bien à l’huile.

Orpiment (appelé aussi : roi jaune, auripigmentum, arsenic jaune, jaune de Chine)

On le retrouve dans les premières œuvres égyptiennes, syriennes et perses, ainsi que dans les peintures rupestres chinoises. Le sulfure d’arsenic jaune était extrait de gisements naturels en Asie et en Europe. Les artistes l’utilisaient assez largement, même s’ils le détestaient en raison de son caractère hautement toxique et de son odeur désagréable.

Jaune de Turner (appelé aussi : jaune de Kassler, jaune de Vérone, jaune de Cassel)

Oxychlorure de plomb. Breveté en 1781 par James Turner, coloriste anglais. Sa recette était utilisée par des concurrents et il s’est presque entièrement consacré aux litiges qui les opposaient. Il est aujourd’hui obsolète, mais d’après les références écrites, il était très populaire à la fin du 18e et au 19e siècle.

Ocre jaune

Pigment opaque, argile colorée à l’oxyde de fer. L’une des principales couleurs des artistes depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. Les ocres sont exploitées dans le monde entier ; les meilleures se trouvent dans le sud de la France.

Cramoisi d’alizarine (dihydroxyanthraquinone)

Dérivé de l’anthracène, un produit de la houille. Les alizarines peuvent être de couleur rouge, écarlate, lactique, violette et jaune. Elles sont toutes transparentes et conviennent aux glaçures, mais sont très lentes à l’huile. Elles ont été découvertes en 1868 par deux chimistes allemands, S. Grebe et S. Liebermann.

Bois du Brésil

Teinture naturelle rouge sang dérivée du bois. Elle a été introduite en Europe au XVIe siècle. L’origine, anciennement brésilienne, correspond à l’ancienne méthode française d’obtention de la teinture à partir de charbons. On dit que le pays du Brésil a été nommé d’après le produit, et non la teinture d’après le pays.

Rouge de cadmium (sulfure et séléniure de cadmium)

Découvert par de Haene en Allemagne en 1907, son utilisation s’est généralisée en Angleterre après 1919, bien que Robersons le fournisse dès 1912. Il remplace le vermillon. Les rouges de cadmium clairs et foncés sont des couleurs pures et lumineuses avec un pouvoir de tonification considérable.

Carmin

Teinture rouge riche et chaude extraite des insectes de la cochenille que l’on trouve en Amérique centrale. Il a occupé une place importante dans la palette de l’artiste du XVIe siècle jusqu’à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, lorsqu’il a été remplacé par l’alizarine, plus fiable. Des illustrations de ce que certains des premiers peintres utilisaient pour préparer le carmin se trouvent dans «The Art of Oil Painting» de John Smith, publié en 1701 : Achetez chez les apothicaires de la bonne cochenille, une demi-once suffira pour un long moment. Prenez trente ou quarante grains, écrasez-les, puis ajoutez quelques gouttes de soie de tartre. Dès qu’elle est mouillée et qu’elle présente la couleur désirée, ajoutez-y immédiatement une demi-cuillerée d’eau, ou plus si la couleur est trop profonde, et vous obtiendrez une liqueur ou une teinture pourpre délicate, puis prenez de l’allium et, à l’aide d’un couteau, réduisez-le très finement en teinture, ce qui lui donnera une couleur cramoisie délicate. Frottez-la à travers un tissu fin dans une casserole propre et utilisez-la dès que possible, car fraîche, cette couleur est toujours plus noble, mais avec le temps, elle se décompose.

Cinnibar

Cinabre fabriqué de manière artisanale, inférieur au produit fabriqué délibérément. On en trouve des traces dans l’art et les objets assyriens, ainsi que dans d’autres cultures anciennes. Théophraste, dans son «Histoire des pierres», décrit un incident au cours duquel il a exposé du minerai de vermillon sur de hautes falaises espagnoles difficiles et comment il a délogé des morceaux de minerai en tirant des flèches.

Folium

Couleur végétale rouge-violet utilisée au Moyen Âge. Elle a été supplantée et remplacée par l’alizarine.

Rouge indien (oxyde de fer)

A l’origine, la base était apportée d’Orient. Apparu au début du XVIIIe siècle, apporté en Angleterre par le peintre américain Benjamin West. Le terme était également utilisé par les premiers artistes américains pour décrire la couleur typique de la terre utilisée par les Indiens.

Kermès

Teinture rouge provenant de l’insecte Coccus ilicis, présent dans le chêne à feuilles persistantes qui pousse dans le sud de l’Europe et en Afrique. Utilisé à l’époque romaine et médiévale. Il est tombé en désuétude après la diffusion de la cochenille et du bois brésilien. Le nom kermès est un nom persan, le nom du grain en vieil anglais.

Rouge clair (appelé aussi : rouge anglais, rouge de Prusse, colcothar et rouge de Perse)

Oxyde de fer. Ocre jaune calcinée. Pigment d’une densité considérable, opaque, avec un bon pouvoir colorant.

Garance

L’un des pigments secs fabriqués à partir de la racine de la marena ou rubia (Rubia tinctorum). On pense qu’il s’agit de la rubia mentionnée par Pline l’Ancien. Des traces ont été retrouvées dans des peintures égyptiennes et gréco-romaines. Elle a probablement été introduite en Italie par les croisés. Au 13e siècle, la plante était cultivée dans de nombreuses régions d’Europe, en particulier en Hollande. La teinture n’apparaît pas dans les peintures du Moyen Âge ou de la Renaissance. La distribution a atteint son apogée aux 18e et 19e siècles.

Minium (plomb rouge)

Le nom a été appliqué dans l’Antiquité par les Romains au cinabre, un plomb rouge, et le nom s’est maintenu jusqu’au Moyen Âge.

Realgar (disulfure d’arsenic)

On trouve de petits dépôts de ce composé dans toutes les parties du monde, et des traces de son utilisation comme colorant ont été trouvées sur les vestiges des premières civilisations.

Carthame

Pigment rouge obtenu à partir des pétales séchés de la plante carthame, Carthamus tinctorius . Utilisé depuis l’Antiquité pour la peinture et la teinture des textiles.

Terra Pozzuoli

Apprêt rouge produit à l’origine à Pozzuoli (Puteoli), en Italie. Il s’agit d’une couleur rouge populaire utilisée par les peintres sur les fresques de la Renaissance. Il a la propriété de durcir rapidement et fortement, comme le ciment.

Cinnober (sulfure de mercure)

Pigment très épais, fort et toxique. Utilisé en Chine depuis l’Antiquité, il a été introduit en Europe au VIIIe siècle. John Smith dans «L’art de peindre à l’huile» donne une description de sa fabrication proche de l’alchimie : «Prenez six onces de pierre de soufre et faites-les fondre dans une louche en fer, puis mettez deux livres de mercure dans du cuir de daim ou du tissu double, pressez-les dans la pierre de soufre fondue, en remuant avec une spatule en bois jusqu’à ce qu’ils soient bien combinés, et quand ils sont refroidis, battez la masse en poudre et sublimez-la dans un récipient en verre sur un feu fort et elle se transformera en cette substance rouge que nous appelons cinnober ou vermillion». Plus tard, le cinnober a été remplacé par le rouge de cadmium.

Azurite

Carbonate naturel de cuivre. Connu au moins depuis l’époque romaine. Longtemps utilisé comme couleur bleue primaire pour la détrempe et l’aquarelle jusqu’à ce qu’il soit supplanté par le smalt au 17ème siècle.

Céruléen

Stannate de cobalt. Fabriqué dans un four à haute température, en mélangeant des oxydes de cobalt et d’étain. Les fabricants de peinture de la fin du XVIIIe siècle se sont efforcés de trouver une méthode efficace et, en 1805, Hopfner (Allemagne) a fini par décrire le processus. En 1870, George Rowney (Angleterre) l’a introduite comme peinture pour les artistes.

Bleu de cobalt

Composé d’oxyde de cobalt, d’oxyde d’aluminium et d’acide phosphorique. Il a été découvert par le baron Tenard, en France, en 1802. Introduit auprès des artistes une vingtaine d’années plus tard, il a été remplacé par des colorants tels que le smalt.

Bleu égyptien (appelé aussi : bleu d’Alexandrie, bleu de Vestor)

La plus ancienne teinture fabriquée, un mélange de silicates de cuivre. Il a été utilisé en Égypte à partir d’environ 3000 ans avant Jésus-Christ. Il a ensuite été importé en Mésopotamie, en Crète et dans d’autres pays méditerranéens. L’architecte romain Vitruve écrit que le procédé de fabrication a été transféré d’Alexandrie à Pouzzoles au 1er siècle avant JC.

Outremer français

Outremer artificiel, combinaison complexe d’alumine, de silice, de soude et de soufre. Le procédé de fabrication a été inventé par le Français Guimet en 1828. Il a été remplacé par la suite par l’outremer véritable.

Frit

Bleu vitreux de faible pouvoir colorant, connu depuis l’époque égyptienne.

Indigo

Produit par extraction et précipitation à partir des feuilles de la plante Indigofera, que l’on trouve en Inde. Il s’agissait d’un article de commerce important pour la Compagnie des Indes orientales, qui devait veiller scrupuleusement à sa pureté. Aujourd’hui, la couleur naturelle a été remplacée par une couleur synthétique fabriquée à partir de goudron de houille. Pline l’Ancien le décrit comme : «le mucus des rivières indiennes [кровь индиго] et le sang de ses dragons et de ses éléphants». Les Grecs et les Romains l’utilisaient dès le 1er siècle de notre ère.

Bleu de Prusse (appelé aussi : bleu de Berlin, bleu de bronze, bleu de Paris et pâte bleue)

Ferrocyanure ferrique. Il a été découvert par Diesbach à Berlin en 1704 et est le premier pigment synthétique dont la date d’invention est exacte. Le procédé a été gardé secret jusqu’en 1724, date à laquelle il a été publié en Angleterre par John Woodward. Les variétés de cette couleur sont appelées bleu d’Anvers, bleu de Brunswick, bleu ciel, bleu de lune et bleu soluble.

Smalta

Type de verre ou de fritte bleu cobalt. Produit aux Pays-Bas à partir du XVIe siècle. Il a été produit jusqu’à l’avènement de l’outremer français, puis a perdu de sa popularité en raison de son faible pouvoir colorant et de son odeur plutôt désagréable.

Outremer

Pigment le plus cher, coûtant plus de deux fois le poids de l’or. Il est produit par le broyage et le concassage de la pierre semi-précieuse lapis-lazuli, suivi d’un processus compliqué de séparation de la roche bleue et de la roche grise. L’un des meilleurs gisements se trouve dans la vallée de Kokcha en Afghanistan. Son utilisation en Europe comme pigment remonte au 12e siècle. Il présente une légère teinte chaude caractéristique, ce qui le rend très difficile à comparer avec le bleu synthétique. Hans van Meegeren l’a utilisé dans ses contrefaçons de Vermeer et le fait que Winsor and Newton lui ait vendu des quantités assez importantes de ce colorant a servi de preuve lors de son procès.

Cendre ultramarine

Pigment bleu-gris délicat à faible pouvoir colorant. Il était fabriqué à partir de lapis-lazuli et de roche grise.

Vajda

Dérivé des feuilles de la plante Isatis tinctoria (Vaida tinctoria), largement cultivée en Grande-Bretagne depuis l’Antiquité. Le vajda est tombé en disgrâce auprès des artistes avec l’avènement de l’indigo. Les deux couleurs sont si proches dans leur composition chimique qu’il est presque impossible de les distinguer dans les peintures anciennes.

Émeraude (appelée aussi : vert de Schweinfurt, vert de Scheele)

Acétaarsénite de cuivre. Découvert par Scheele, Suède, en 1788, et produit commercialement comme pigment par Russ et Sattler à Schweinfurt en 1814, mis sur le marché en 1816

Couleur verte de Hooker

Vert foncé dérivé d’un mélange de gamboge et de bleu de Prusse.

Malachite

Carbonate de cuivre. Utilisé comme pigment par les premières civilisations.

Oxyde de chrome

Connu depuis 1809, bien qu’il soit probable qu’il ait été utilisé à Sèvres et à Limoges à des dates antérieures. Il s’agit d’un pigment colorant puissant et sûr, d’une teinte froide vert saule.

Sève verte (appelée aussi : vert bulle, vert caramel, vert vert vert-de-gris)

Colorant obsolète obtenu à partir des baies non mûres de l’argousier. Son utilisation a rapidement disparu et est aujourd’hui remplacée par un mélange de phtalocyanine de cuivre chloré.

Terre Verte

Argile colorée avec de petites quantités de fer et de manganèse. Cette teinture était populaire en Italie dès le début, utilisée pour les fresques et la détrempe. Elle est assez transparente et a un faible pouvoir colorant.

Cuivre de Jarl

Acétate de cuivre hydraté. L’un des premiers pigments fabriqués. Produit par les Grecs et les Romains, son utilisation s’est poursuivie jusqu’au 19ème siècle. Montpellier, en France, était un important centre de fabrication de pigments, où les voyageurs croyaient que d’étranges processus se produisaient. Une certaine quantité de vin rouge acide était versée dans une jarre d’argile d’environ 80 mm ; des tiges de raisin, préalablement trempées dans le vin, et de petites plaques de cuivre étaient placées en couches alternées sur une grille au-dessus du niveau du vin acide ; cela permettait une réaction avec les vapeurs du vin acide. Après quelques jours, les plaques de cuivre sont retournées. Après quelques jours, les plaques ont été retirées et empilées quelques-unes à la fois pour être trempées dans le même vin aigre. Enfin, chaque pile était mise sous pression pendant une semaine, puis les plaques étaient séparées les unes des autres et les verdures accumulées étaient raclées pour former des boules et vendues.

Viridienne (également appelée : vert de Casali, vert de Mittler, vert de Cunier)

Hydroxyde de chrome hydraté. Il a été fabriqué pour la première fois à Paris en 1838 par Pannetier et Binet selon un procédé secret. En 1859, la méthode a été publiée par Cunier et les couleurs ont été mises à la disposition des artistes. Elle a été introduite en Angleterre en 1862 par Winsor et Newton.

Résine

Mélange brun foncé de goudron et d’huile ou de térébenthine. Les sources de goudron sont Trinidad et la région de la Mer Morte. Il ne s’agit pas d’un véritable pigment. Malheureusement, au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du XIXe siècle, de nombreux peintres à l’huile ont succombé à l’attrait de cette couleur brune et chaude pour mettre en valeur certaines parties de la toile. Qu’elle soit appliquée en glacis ou en peinture épaisse, la résine est toujours très dommageable pour la peinture à l’huile, se fissurant fortement, s’agglomérant en grumeaux durs et pénétrant souvent dans les couleurs adjacentes.

Bistre

Suie brun-jaune obtenue à partir de bois de hêtre carbonisé. Elle a été largement utilisée pour les aquarelles et les œuvres monochromes du 14e au 19e siècle. Le bistre est pourtant d’une grande pâleur.

Momie (appelé aussi : brun égyptien)

La plus foncée des couleurs de l’artiste. Au XVIe siècle, des corps momifiés ont été rapportés d’Égypte en Angleterre, le plus souvent à la suite du pillage des charniers près des pyramides. Ils ont d’abord été utilisés pour fabriquer des médicaments, puis essayés comme pigment. La momie séchée en poudre a une couleur brun foncé chaude et dégage une légère odeur, assez agréable, provenant des épices et des produits d’embaumement. Elle était plus sûre que les résines dans les glacis à l’huile et de nombreux artistes du 19ème siècle aimaient utiliser ce pigment pour l’aquarelle.

Sépia

Pigment translucide brun chaud issu du sac d’encre de la seiche. Il était utilisé par les Romains et a connu sa plus grande popularité entre 1780 et la fin du 19ème siècle. Elle était utilisée non seulement pour la peinture mais aussi comme encre de dessin.

Ombre

Apprêt naturel semblable à la terre de sienne mais avec une plus grande proportion de manganèse.

Ambre brûlé

Produit de la même manière que la terre de sienne brûlée. Il a une teinte froide vert-gris-brun.

Brun Van Dyck (appelé aussi : Cassel, Cologne)

Apprêt naturel composé d’argile, de matières végétales décomposées, d’oxyde de fer et de bitume. Il a une teinte brun-noir, sèche mal les huiles et s’estompe à l’aquarelle.

Archil

Teinture obtenue à partir de divers lichens, traitée ensuite à l’alcali pour obtenir une teinte violette.

Pourpre de Tyr

Célèbre teinture romaine de couleur pourpre impériale, également utilisée par les Grecs. La teinture était préparée à partir des mollusques Murex trunculis et Murex brandaris. En 1908, Friedländer a découvert que le colorant de ce violet antique était chimiquement le même que le goudron de houille violet apparu en 1904.

Couleur grise de Davy

Pigment faible issu de la poudre d’ardoise qui a connu une certaine popularité à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle.

Couleur grise de Payne

Une autre couleur préparée similaire à celle décrite ci-dessus. Il était mélangé au cramoisi d’alizarine, au noir de lampe, au bleu de Prusse et à l’outremer français pour l’aquarelle. Pour l’huile, elle était mélangée à du gris, du noir clair, du rouge de mars et de l’outremer français. Il est principalement utilisé comme teinte neutre.

Plomb noir

Nom obsolète du graphite (qui était également connu sous le nom de plumbago avant que la composition du graphite ne soit découverte). Le graphite lui-même est une forme allotropique de carbone pur, gris noir, cristallin et gras. Ces caractéristiques limitent son utilisation en tant que pigment, mais le rendent idéal pour les crayons à papier ou les crayons de dessin. Le graphite a été extrait pour la première fois en Angleterre à Borrowdale en 1664. Il a été mélangé à l’argile pour être utilisé dans les crayons, une technique découverte simultanément en 1795 par Nicolas Jacques Comte en France et Joseph Hardmuth en Autriche.

L’ivoire noir

Ce pigment est en grande partie constitué d’os calcinés. Il convient aussi bien à l’huile qu’à l’aquarelle. Mélangé au cadmium jaune, il produit des tons verts riches et vifs.

Noir de fumée

Pigment de carbone pur, poudre légère et floconneuse dérivée de la combustion d’huiles et de graisses. C’est le pigment le plus utilisé dans le groupe des noirs. Il n’est pas aussi intense et velouté que l’ivoire. Utilisé depuis les époques les plus anciennes.

Raisin noir (appelé aussi : jument noire et levure noire)

Pigment de carbone pas tout à fait pur avec une légère teinte bleuâtre, obtenu en brûlant des matières végétales sélectionnées telles que la vigne et d’autres substances similaires.