Georg Baselitz:
peintre néo-expressionniste allemand Automatique traduire

Sommaire

Le peintre, graveur et sculpteur allemand Georg Baselitz est né à Deutschbaselitz, en Allemagne. Il a expérimenté avec art abstrait et Tachisme avant de trouver son style personnel Néo-expressionnisme. Expulsé de la Haute école d’art de Berlin pour "immaturité idéologique", il fonda sa première réputation sur le sensationnel art d’avant-garde. Sa peinture The Great Piss-Up (1962-1963, Ludwig Museum, Cologne) a été saisie par la police lors de sa première exposition à Berlin en 1963. Les motifs allemands traditionnels ont été un thème récurrent dans ses œuvres, notamment des bûcherons dans une forêt. En 1969, Baselitz développa le style caractéristique de art contemporain qui caractérise depuis toujours sa peinture. Il a commencé à produire des peintures avec les sujets peints à l’envers, en accord avec l’idée que le sujet est moins important que la peinture elle-même. Dans les années 1980, Baselitz a commencé à explorer sculpture et son modèle de sculpture (1980, musée Ludwig) ont été montrés à la Biennale de Venise. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des Allemands meilleurs artistes contemporains, bien que certains critiques d’art considérez que ses peintures les plus récentes ("remixes") montrent que son pouvoir est en déclin.

Début de carrière

Baselitz est né Georg Kern à Deutschbaselitz, en Saxe, en Allemagne. Il a montré un intérêt précoce pour art et par 15 peignait à la fois des portraits et des sujets religieux. En 1955, il fit une demande à la Dresden Art Academy mais fut rejeté. L’année suivante, il est accepté à la Hochschule pour l’art de ce qui était alors Berlin-Est. Là, il étudie avec Walter Womacka (1925-2010), l’enseignant et artiste connu pour ses nombreuses créations de art du vitrail, en utilisant la technique gemmail, ainsi que des peintures murales extérieures à base de mosaïque. Baselitz a également étudié avec le peintre, graphiste et écrivain Herbert Behrens-Hangler (1898-1981). Après deux mandats, il fut expulsé pour «immaturité idéologique» et bascula dans la Hochschule de Berlin-Ouest. L’influence à l’école s’est penchée vers Art Informel (la variante européenne de l’Amérique Expressionisme abstrait), et son rejeton Tachisme. Il étudia les écrits du grand peintre russe Kasimir Malevich (1879-1935), l’un des premiers pionniers de art concret et fondateur du mouvement d’art moderniste connu sous le nom Suprématisme. Il s’est également plongé dans les œuvres de Wassily Kandinksy (1866-1944) et d’Ernst-Wilhelm Nay (1902-68). Baselitz a été particulièrement influencé par le peintures abstraites d’artistes américains Jackson Pollock (1912-1956) et Philip Guston (1913-1980). Cependant, il trouva que l’abstraction était peu prometteuse et était plus attiré par le tachisme qui englobait la distorsion figurative. C’est à peu près à cette époque que Baselitz a abandonné son nom de famille (Kern) et a adopté un nouveau nom dérivé de son lieu de naissance.

Notoriété

En 1961, Baselitz organisa la première de ses deux expositions en collaboration avec Eugene Schonebeck, pour lesquelles il produisit un manifeste intitulé Pandemonium. Le langage utilisé dans le manifeste était violent, à la manière du poète et dramaturge Antonin Artaud (1896-1948), particulièrement admiré par Baselitz. En 1963, il expose son célèbre tableau The Great Piss-Up (également connu sous le nom de Big Night Down the Drain). La peinture montre un homme nu tenant un pénis extrêmement grand, avec une silhouette nue doublée à l’arrière-plan. Apparemment, le tableau a été inspiré par l’écrivain irlandais Brendan Behan qui s’est exposé à l’état d’ébriété. La peinture a été confisquée lors de sa première exposition. En 2006, l’artiste a déclaré qu’il n’avait jamais, et ne ferait peut-être jamais, une peinture plus fine. Même au début des années 1960, Baselitz s’est rebellé contre art non objectif, préférant utiliser un travail figuratif expressif qui s’apparente à " art brut ", produit par des malades mentaux ou des marginaux de la société. Il était physiquement obsessionnel et impliquait de nombreuses parties du corps et des organes. En 1965, Baselitz obtint une bourse pour étudier pendant un an à la Villa Romana à Florence. œuvres du Artistes maniéristes et leurs méthodes pour allonger et déformer les chiffres. La même année, il produit un grand tableau, The Great Friends (1965, Ludwig Museum), représentant deux personnages vêtus de shorts avec leurs mouches défaites, au milieu d’un paysage urbain en ruines. En 1967-1987, il crée une série de peintures de motifs allemands, avec des bûcherons installés dans des lieux forestiers.

Peintures à l’envers

En 1969, Baselitz découvre le style de peinture d’art ce qui le rendit célèbre et avec lequel il est le plus identifié. Il commence à peindre ses sujets à l’envers , comme dans La forêt sur sa tête (1969, Ludwig Museum). Ainsi, même s’il restait un sujet visible, son importance a été remplacée par la peinture et le travail au pinceau. Il a trouvé une méthode d’objectivation d’une œuvre d’art sans entrer dans le domaine de l’abstraction ni laisser le motif dominer. Il a appliqué la même technique à son dessin, gravures sur bois et gravure. Il n’est peut-être pas surprenant que tout le monde n’ait pas été impressionné par sa nouvelle approche. Les sceptiques considéraient que son travail en amont était astucieux plutôt qu’un concept reposant sur une base philosophique.

Sculpture

À la fin des années 1970, Baselitz travaillait secrètement sur sa première sculpture en bois. C’est son modèle de sculpture (1980), qu’il expose à la Biennale de Venise. Cela a provoqué de nouvelles controverses pour l’artiste, car la figure avait un bras tendu qui était interprété comme un salut nazi. Comme Ludwig Kirchner (1880-1938) avant lui, il a exploité les motifs et le pouvoir de Art africain créer des sculptures puissantes et expressives. Depuis lors, Baselitz a réalisé plusieurs sculptures monumentales, dont Women of Dresden (1989), qui fait référence à l’attentat de Dresden pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1980, il donna encore plus de poids à la matière, bien que de manière plus crue, comme dans Painter with Sailing Ship, Munch (1982) et Dinner in Dresden (1983, Zurich Kunsthaus).

Remix

Une grande partie de la controverse entourant les premières œuvres de Baselitz s’est apaisée. Il a été reconnu internationalement comme un important néo-expressionniste allemand et l’un des plus novateurs de la dernière décennie. Peintres du 20ème siècle. Son dernier ouvrage comprend sa série de "remix" – dans laquelle Baselitz reprend des motifs de peintures antérieures et les réinvente avec une main libre délibérément rapide. Cependant, certains critiques considèrent ces peintures comme une indication du déclin de ses capacités et de son pouvoir.

On peut voir des peintures néo-expressionnistes de Georg Baselitz dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.

Autres peintres néo-expressionnistes en Allemagne

En plus de Baselitz, d’autres notables allemands artistes postmodernistes, associés au style néo-expressionniste, incluent: Gerhard Richter (b.1932), Bernd Koberling (b.1938), ARPenck [Ralf Winkler] (b.1939), Markus Lupertz (b.1941), Anselm Kiefer (b.1945), Jorg Immendorff (b.1945), Bernd Zimmer (b.1948), Rainer Fetting (b.1949).