Triptyque de l’Annonciation, Simone Martini:
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"Triptyque de l’Annonciation" (1333)
Détail du panneau central.
Par Simone Martini (1284-1344)
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

COMPARER Martini
travailler avec Fra Angelico
Annonciation (1450).

La description

Nom : Annonciation avec Sainte Marguerite et Sainte Ansane (1333)
Artiste : Simone Martini (1284-1344) et Lippo Memmi
Moyen : Détrempe et or sur panneau
Genre : Art biblique
Mouvement : Ecole siennoise de peinture
Lieu : Galerie des Offices, Florence

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Peintres siennois, comme
Simone Martini, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

L’Annonciation à Sainte Marguerite et à Sainte Ansane est l’une des meilleures peintures religieuses complété par Simone Martini (1284-1344), avec l’aide de son beau-frère et principal disciple de Lippo Memmi (1291-1356). Créée pour la cathédrale de Sienne, l’œuvre consiste en trois peintures sur panneaux peint à la détrempe et à l’or, avec un panneau central de taille double. Martini avait été l’élève de Duccio di Buoninsegna (1255-1319) lorsque ce dernier travaillait sur le Retable Maesta (1308-11) pour la cathédrale de Sienne, vingt ans plus tôt, et cette nouvelle retable représenterait la culture siennoise à son apogée. Bien qu’il n’y ait pas de détails enregistrés sur qui a peint quoi, certains experts pensent que Martini a peint le panneau central, tandis que Memmi a peint les côtés des saints et des tondo. La peinture est restée dans la cathédrale jusqu’en 1799, date à laquelle elle a été transférée à Florence.

le triptyque se compose d’un grand panneau central illustrant l’Annonciation, flanqué de deux panneaux latéraux représentant Saint Ansanus à gauche, et Sainte Marguerite (ou Saint Maxima) à droite, ainsi que quatre tondoïdes dans les cuspides supérieures: Jérémie, Ézéchiel, Isaïe et Daniel. Le panneau central montre l’archange Gabriel entrant dans la maison de la Vierge Marie pour annoncer qu’elle a été choisie pour donner naissance à Jésus. Gabriel tient un rameau d’olivier (symbole traditionnel de la paix) dans sa main gauche, tandis que sa main droite indique la colombe du Saint-Esprit descendant du ciel. Le fond est entièrement doré, avec un vase de lis au milieu, représentant la pureté de la Vierge Marie. L’œuvre décorait à l’origine la chapelle Saint-Ansan de la cathédrale de Sienne et faisait partie d’une série de quatre retables – commandés entre 1330 et 1350 – dédiés à Marie et aux saints patrons de la ville (St. Ansanus, St. Crescentius Saint Sabin de Spoleto et Saint Victor). Les trois autres sont la présentation au temple (1342) de Ambrogio Lorenzetti (Actif 1319-48) pour l’autel de saint Crescentius; la Nativité de la Vierge (1342) de Pietro Lorenzetti (actif 1320-45) pour l’autel de saint Sabinus; et une Nativité (1351) attribuée à Bartolomeo Bulgarini pour l’autel de Saint-Victor.

NOTE: Pour les autres artistes siennois, voir: Sassetta (c.1395-1450) et Giovanni di Paolo (1403-1483).

La grande cathédrale de Sienne (conçue et construite entre 1215 et 1263) était la pièce maîtresse de la ville. Ses murs extérieurs étaient ornés de marbre vert et blanc, et sa façade était décorée avec une variété de Sculpture gothique et des sculptures en pierre. À l’intérieur, il y avait plus de marbre et, comme d’autres cathédrales gothiques, une masse de art du vitrail créer des faisceaux de lumière colorée. Mais le plus frappant des décors de la cathédrale – tous ornés de nombreuses feuilles d’or ainsi que de lapis-lazuli, l’un des plus rares et des plus chers pigments de couleur – Ses retables à panneaux sont illustrés par l’ Annonciation de Martini.

Cette peinture d’autel offre un exemple parfait de la focalisation très développée de la ligne dans Peinture pré-Renaissance du 14ème siècle. Entourés de la brillance de la décoration dorée, les personnages sont présentés dans un espace non réaliste typique du style gothique. Art byzantin. Et pourtant, Martini parvient à évoquer une puissante dynamique entre le geste de l’archange Gabriel et la réponse émotionnelle de la Vierge. Gabriel est représenté de manière à indiquer un mouvement – sa robe est toujours en train de tourner à cause de son arrivée soudaine -, tandis que la Vierge semble presque reculer à l’annonce surprenante de sa sainte grossesse, abandonnant ainsi son livre. Cette scène animée est ce qui rend cette peinture médiévale si différent des autres peintures gothiques. Bien que limité par le style plat et bidimensionnel de la Trecento , Martini réussit à créer un "moment" dramatique qui est vraiment moderne.

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