Bataille de San Romano, Paolo Uccello:
interprétation, analyse Automatique traduire

Niccolo Mauruzi da Tolentino
à la bataille de San Romano
(Panneau de triptyque gauche)
Par Paolo Uccello.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Paolo Uccello (1397-1475)
Moyen : Détrempe sur panneau
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : Art de la première Renaissance
Lieux : National Gallery, London; Uffizi, Florence; et Louvre, Paris.

Pour d’autres images importantes, voir: Tableaux célèbres analysés .

Niccolo da Tolentino abandonne Bernardino della Ciarda
(Panneau central)

Éducation artistique
Pour comprendre la peinture, voir:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Ce chef d’oeuvre de Peinture début Renaissance, qui commémore la victoire des forces florentines menées par Niccolo da Tolentino sur l’armée siennoise sous Bernardino della Ciarda, a été peint par Paolo Uccello (1397-1475), l’un des plus grands maîtres du Renaissance italienne. Il est constitué de trois peintures sur panneaux, répertoriées dans l’inventaire de la collection d’art de Medici en 1492. Les images sont, de gauche à droite: (1) Niccolo Mauruzi da Tolentino à la bataille de San Romano (c.1438-1440, National Gallery, Londres); (2) Niccolo da Tolentino Unseats Bernardino della Ciarda (vers 1435 à 1455, Galerie des Offices, Florence); et (3) La contre-attaque de Michelotto da Cotignola (vers 1455, musée du Louvre, Paris). le triptyque n’a cependant pas été commandé par le Famille Médicis : il a été commandé par la famille Bartolini Salimbeni à Florence entre 1435 et 1460. Mais les images ont été grandement admirées, notamment par Lorenzo de Médicis (1449-92) qui en a acheté un, a exproprié les deux autres, puis les a installés la grande salle du palais des Médicis, appelée chambre de Lorenzo. Ce travail emblématique du Renaissance florentine – maintenant considéré comme l’un des plus grandes peintures de la Renaissance du quattrocento – introduit un nouveau sujet dans l’art du 15ème siècle – la bataille. Il représente également une expérience majeure dans l’application de perspective linéaire et est l’un des rares triptyques laïques de Art de la Renaissance.

La contre-attaque de
Michelotto da Cotignola
(Panneau de droite)

Les trois panneaux

La bataille de San Romano eut lieu en 1432, à mi-chemin entre Florence et Pise, dans le cadre d’une guerre en cours entre Florence et le Siennois. Uccello a complété ces peintures sur panneaux quelques années après l’événement, en partie de son imagination et en partie sur la base de descriptions de témoins oculaires. La bataille a duré huit heures et les trois images représentent différentes heures de la journée: le panneau de Londres est réglé à l’aube; le panneau de Florence est fixé à midi; tandis que le panneau du Louvre est mis au crépuscule. Dans les trois images, la scène de la bataille est dépeinte comme un affrontement chaotique, composé de cavaliers, de lances et de débris, dans une mêlée désespérée, qui se déroule sous le signe de l’action, mais qui est représentée à travers une série de plans en perspective superposés et croisés. Les peintures, chacune mesurant plus de 10 pieds de long, sont peintes à la détrempe de l’oeuf sur des panneaux de bois. Malheureusement, leur état s’est considérablement détérioré au fil des ans.

Les trois tableaux devaient être suspendus sur trois murs différents d’une même pièce et la perspective de chacun d’eux était organisée en fonction de cette hauteur. C’est pourquoi les anomalies et les divergences sont perceptibles lorsque les panneaux sont visualisés à la hauteur d’affichage normale ou en photo.

Niccolo Mauruzi da Tolentino à la bataille de San Romano (à gauche)

La peinture, maintenant dans le Galerie des Offices, montre le général florentin (vêtu d’un chapeau de brocart de velours rouge et or, imprudemment mais improbablement, dirigeant un attentat) dirigeant une attaque sur le Siennois qui s’était associé à la ville de Lucca et à la famille au pouvoir Visconti de Milan. Le travail a tout ce que l’on associe à une joute plutôt qu’à une bataille de vie ou de mort. Il n’y a aucune trace de sang, et une seule victime visible, prosternée sur le sol. Le milieu de la photo est occupé par une haie ornée de roses et d’oranges, l’un des nombreux détails décoratifs et stylisés. La perspective utilisée est assez complexe. Les débris de bataille et le défunt sont disposés de manière à ce que les lignes de perspective en retrait, ou orthogonales, se rejoignent en au moins deux points de fuite situés au premier plan du tableau. Comme dans le fresque scènes de la vie de Noé à Santa Maria Novella, ici aussi, le mouvement qui devrait animer les scènes semble être arrêté par l’isolement de certains détails, tels que: l’armure élaborée, les clous dorés, les selles de cuir, les manteaux brillants de les chevaux de cavalerie, et la coiffe resplendissante de mazzocchi.

Niccolo Mauruzi da Tolentino abandonne Bernardino della Ciarda (Centre)

Ceci est le panneau central du triptyque, maintenant dans le National Gallery, Londres. La photo montre le combat décisif entre les condottieri (généraux) des deux armées: à savoir, Niccolo da Tolentino qui renverse Bernardino della Ciarda. Utilisant des couleurs et une lumière irréelles, plus en harmonie avec le conte de fée d’un chevalier, Uccello affiche une maîtrise inhabituelle de la perspective tandis que la nature dramatique de la confrontation entre les chevaliers est magnifiquement présentée par son récit typiquement complexe. Comme dans le premier panneau, le paysage d’arrière-plan (mis au jour après le nettoyage de l’œuvre en 1954) représente des scènes de vendanges et de chasse.

La contre-attaque de Michelotto da Cotignola (à droite)

Le réalisme n’était pas à l’ordre du jour d’Uccello. La bataille de San Romano est essentiellement une image de propagande conçue pour célébrer les exploits militaires de Niccolo da Tolentino. Ce panneau particulier, maintenant dans le Persienne, enregistre la manœuvre d’accompagnement préprogrammée utilisée par Michelotto da Cotignola pour sceller la victoire. De plus, il comporte de puissants éléments décoratifs visibles, notamment: des bas de différentes couleurs portés par les soldats tout au long de la photo; la disposition des lances, formant une série de motifs qui reflètent les chevaux et leurs cavaliers. Uccello utilise pleinement des techniques picturales telles que raccourcir et la perspective, tandis que l’action élimine l’arrière-plan rural.

Malheureusement, Niccolo da Tolentino a fini par se brouiller avec les autorités florentines qui l’avaient tué puis acclamé comme l’un des saints patrons de la ville – le tout dans le cadre de la lutte politique contre les Médicis.

Détérioration

Lors de la première mise en peinture, de nombreuses zones du triptyque étaient recouvertes de feuilles d’or et d’argent. Bien que la feuille d’or, comme celle trouvée par exemple sur la décoration des brides des chevaux, soit restée brillante, la feuille d’argent, trouvée spécialement sur l’armure des soldats, s’est dégradée en gris terne – un contraste désolant avec l’éblouissement d’origine de l’argent poli.

Paolo Uccello

Né Paolo di Dono, mais surnommé "l’oiseau" (en italien: Uccello), cet artiste bien connu de la Renaissance à Florence, a produit un certain nombre d’œuvres qui sont immédiatement reconnaissables grâce à son utilisation lourde de la perspective et du raccourci. Une application aussi schématique tend à donner à ses images un aspect plutôt en bois et à ses personnages comme des jouets, mais son sens aigu du dessin narratif, ainsi que son attention portée aux détails décoratifs, confèrent à son art une sensation visuelle magnifique. Parmi ses autres œuvres célèbres, citons The Flood (1447-1448, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florence) – une fresque aujourd’hui mal défraîchie, qui se distingue par son traitement le plus sophistiqué de la perspective; le Chasse dans la forêt (1465-70, Ashmolean Museum, Oxford); et St George et le dragon (1470, National Gallery, London). La réputation actuelle d’Uccello repose moins sur son innovation (incontestable) en perspective que sur son art décoratif – une compétence dérivée de la Gothique international tradition. Lors de la bataille de San Romano, son talent décoratif est particulièrement évident dans les détails minutieux de l’armure en mailles des soldats, dans les harnais en cuir et en métal des chevaux, ainsi que dans les touches colorées de ses arrière-plans ruraux.

Ressources supplémentaires

Pour plus d’informations sur la transition du gothique tardif décoratif à l’idiot de la Renaissance plus héroïque, voir les œuvres de ces peintres: