Genèse Fresco, Chapelle Sixtine, Michel-Ange:
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La Genèse Fresco sur le
plafond de la chapelle Sixtine.
Par Michelangelo. Un sublime
travail de Art chrétien, c’est
considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

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Comment apprécier les peintures.

La description

Peinture : Genesis Fresco
Date : 1508-12
Artiste : Michelangelo (1475-1564)
Moyen : Peinture fresque
Genre : religieux peinture d’histoire
Mouvement : Haute renaissance
Lieu : Plafond Chapelle Sixtine.

Pour d’autres superbes photos, voir: Tableaux célèbres analysés .

Dieu séparant la terre
des eaux. Un autre de
le grand peintures religieuses
de la Genèse Fresco.
Par Michelangelo.

Le prophète Joël.
Détail de Genesis Fresco.
Par Michelangelo.

Un chef d’oeuvre de Art biblique et l’un des plus grandes peintures de la Renaissance de Rome du XVIe siècle, la spectaculaire décoration de fresques qui couvre le plafond de la chapelle Sixtine a été commandée par Pape julius ii en 1508, quand il a donné le contrat à Michelangelo Buonarroti (1475-1564), âgé de 33 ans. Bien que considéré comme un sculpteur dans l’âme et non comme un peintre, Michel-Ange a accepté à contrecoeur la commande et a commencé le travail qui porterait atteinte à sa santé mais lui apporterait une renommée mondiale en tant que plus grand artiste du Renaissance italienne. Au cours des quatre années suivantes (1508-1212), il décora quelque 1 000 mètres carrés de plafond d’une masse de couleurs vives. peinture de la figure, illustrant certains épisodes du livre biblique de la Genèse, ainsi que d’autres scènes et figures tirées de l’Ancien Testament et de la mythologie classique. (Voir également: Meilleurs dessins de la Renaissance 1400-1550)

Mécontent des méthodes de travail traditionnelles ainsi que de la capacité et de l’application de ses assistants, Michelangelo a décidé de peindre toute l’œuvre de lui-même. En conséquence, il a travaillé pendant près de quatre ans sur des échafaudages jusqu’à 60 pieds au-dessus du sol dans des conditions épouvantables. Il a passé le plus clair de son temps à se pencher en arrière dans une tentative vaine d’obtenir une image fidèle de ce qu’il était en train de faire. Ce faisant, il a développé une scoliose, de l’arthrite et des crampes musculaires, ainsi que des infections oculaires causées par des gouttes de peinture sur son visage. Il a finalement terminé les travaux le 11 octobre 1512. Le fait que les fresques du plafond aient survécu en bon état pendant cinq siècles témoigne de la technique extraordinaire de Michel-Ange, ainsi que de la formation qu’il a reçue dans l’atelier de fresques. Domenico Ghirlandaio, un des grands muralistes florentins. Parmi les autres influences sur Michelangelo, citons le raccourcissement de Melozzo da Forli (1438-94), comme l’illustrent les fragments restants de la fresque de l’ Ascension du Christ (1478-80) qu’il peint pour le dôme de l’église des Saints-Apôtres, à Rome.

Chapelle Sixtine

Un trésor artistique du Renaissance à Rome, la chapelle Sixtine, reconstruite vers 1480 à partir d’une ancienne structure par le pape Sixte IV, qui lui a donné son nom, est une salle rectangulaire du Vatican qui abrite les cérémonies les plus sacrées de l’Église catholique, y compris l’élection des papes. Les murs latéraux ont été décorés de fresques au cours des années 1480 par une équipe de peintres les plus accomplis de la fin du XVe siècle, notamment Botticelli, Ghirlandaio et Perugino – voir par exemple Christ remettant les clefs à saint Pierre (1482). Plus tard, un ensemble de tapisseries de Raphaël ont été ajoutés. Le plafond a été peint en bleu par Piero Matteo d’Amelia, dans un style similaire à celui de Fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue (site du célèbre cycle de fresques par Giotto) et décoré d’étoiles d’or. Michelangelo devait recouvrir ce ciel étoilé avec ses peintures de l’Ancien Testament.

Conception de plafond de Michelangelo

Michelangelo a utilisé un cadre architectural illusionniste pour la conception de ses fresques, qui comprend un certain nombre de caractéristiques différentes. (1) Le plafond de la voûte en fût peu profond est divisé en une série de neuf grands et petits panneaux alternés. Ces champs contiennent le récit principal du plafond: neuf scènes du Livre de la Genèse. (2) Chaque panneau plus petit est entouré de quatre jeunes nus ou anges masculins – appelés Ignudi – dont chaque paire supporte une cocarde ou un médaillon en bronze illustrant une scène de livres d’histoire de l’Ancien Testament, principalement des rois et des maccabées. (3) Au-dessous de ces panneaux principaux se trouvent les figures de douze hommes et femmes qui ont annoncé la naissance de Jésus: 7 prophètes de l’Ancien Testament et 5 sibylles classiques. (4) Au-dessous de ces prophètes, se trouve une série de lunettes en forme de croissant contenant les ancêtres du Christ. (5) Dans une série de tympans triangulaires, huit autres séries de figures sont montrées, dont certaines n’ont pas été associées à des caractères bibliques spécifiques. (6) La conception est complétée par quatre pendentifs en coin représentant chacun une histoire biblique dramatique.

La Genèse Fresco Paintings

Celles-ci sont disposées de l’autel vers l’entrée principale de la manière suivante:

La séparation de la lumière et des ténèbres

Au cours d’un tour de force magistral, Michel-Ange a inventé une image spéciale pour le tout premier acte de création. Dieu lui-même semble prendre forme devant nous à mesure que la lumière elle-même se crée. Ce n’est que cette fois-ci que le peintre nous montre une vue d’en bas. Ses jambes coupées par le cadre, c’est comme si tout le ciel était rempli du Créateur. Avec son bras, il repousse les ténèbres et la lumière rentre comme des nuages. Ici, à juste titre, la première personne de la Trinité partage le champ avec rien.

La création du soleil, de la lune et des planètes

Si la scène précédente est calme, cette scène est intense. Un Dieu féroce est représenté volant vers nous, les bras levés, commandant les corps célestes. Avec un bras, il pointe vers le soleil, avec l’autre vers la lune, puis il passe à côté de nous dans un mouvement orbital semblable aux planètes qu’il crée. Comme dans la création d’Adam, Michelangelo crée l’impression de vitesse énergétique.

La séparation de la terre et de l’eau

Bien que les peintres d’antan n’aient pas souvent choisi de représenter la création, l’importance qu’elle accorde à Fresques de la chapelle Sixtine, est tout à fait en accord avec la théologie de la Renaissance. Les prédicateurs de la chapelle Papel ont souvent loué les merveilles de la création et la splendeur du monde physique. Cette scène se rapproche le plus du deuxième jour de la création, même s’il manque les poissons et autres créatures qui faisaient partie de son travail. Michelangelo montre que Dieu se dirige vers nous, son vaste geste s’étendant sur presque tout le panneau. Comme dans la création précédente d’Adam, il est enveloppé dans un manteau tourbillonnant et accompagné par des anges. En bas, il n’y a que de l’eau au repos.

La création d’Adam

Michelangelo a inventé une nouvelle iconographie pour cette La peinture. Dans les images précédentes, Dieu s’était tenu sur le sol comme il l’a fait lors de la création d’Eve. Ici, les forces d’Adam léthargique et de créateur énergique s’approchent l’une de l’autre. La fresque est centrée sur la rencontre des mains – le symbole symbolique de Peinture haute renaissance et l’un des gestes les plus puissants de l’histoire de l’art. Adam, créé à l’image de Dieu, est le corps humain parfait, ne manquant que de l’étincelle de la vie. Les doigts de la main tendue d’Adam se drapent langoureusement. Dieu y entre, ses cheveux et sa robe balayés par le vent, et tend gracieusement sa main qui donne la vie.

La création d’Ève

Selon la Bible, Adam avait besoin d’un compagnon, alors Dieu l’a fait sombrer dans un profond sommeil. Il prit une des côtes d’Adam et en façonna Eve. Tout cela est décrit par Michel-Ange, avec Eve émergeant du côté d’Adam. Ici, l’iconographie suit la tradition de montrer Dieu debout sur la Terre aux côtés de ses créatures, mais l’artiste exploite joliment le format du petit champ en montrant la tête de Dieu heurtant le cadre. La chapelle Sixtine a été dédiée à la Vierge Marie. Puisque Marie est considérée comme la deuxième veille, qui a effacé le péché originel de cette première femme, il est logique que la scène représentant la création d’Ève soit placée exactement au centre du plafond.

La tentation d’Adam et Eve et l’expulsion

La tentation préfigure la crucifixion. Comme l’a dit l’un des premiers commentateurs chrétiens: "La mort à travers l’arbre, La vie à travers la croix". Michel-Ange a donc composé l’arbre pour qu’il ressemble à la Croix. Dans la section sur l’expulsion, Adam et Ève, privés de la grâce de Dieu, sont humiliés et maladroits. Leurs pas maladroits sont décalés les uns par rapport aux autres. La beauté et la sensualité d’Ève sont devenues anxiété et maladresse. En tant que peintre, Michel-Ange a frappé le pas après son incertitude initiale avec la séquence de Noé. Alors qu’il divisait chacune des scènes de Noé en une trentaine de livres, indiquant qu’il se déplaçait lentement, il exécuta la tentation et l’expulsion en seulement treize.

Le sacrifice de Noé

Noé se tient derrière un autel en train de faire des offrandes consumées pour remercier Dieu. Des béliers sacrificiels et un bœuf sont en préparation. Mais ce n’est pas l’action de grâce de Noé pour son salut du déluge, c’est plutôt une indication du devoir habituel de Noé envers le Seigneur.

L’inondation

Le déluge était la première des scènes de la Genèse que Michelangelo a exécutée. Dans l’image, l’arche est, bien sûr, une allégorie de l’Église dans laquelle les justes seront sauvés. Michelangelo a travaillé lentement et laborieusement sur cette scène: il y a vingt-neuf giornate (plaques de plâtre), certains apparemment exécutés par ses assistants. Au milieu du ciel, une grande zone a été remplacée et la perte se poursuit dans l’ Ignudo, au-dessus. C’est l’une des rares pertes que le plafond a subies. L’excellent état des fresques aujourd’hui est un hommage à la technique de Michelangelo. Il est donc intéressant de noter que peinture murale – le premier sur lequel il travaillait – était le plus faible. L’artiste et biographe maniériste du XVIe siècle Giorgio Vasari (1511-1574) ont rapporté que peu de temps après que l’artiste eut commencé à peindre, il avait découvert de la moisissure sur le plâtre indiquant qu’il ne séchait pas correctement. Il a ensuite été informé que, pour le climat romain, il avait besoin d’ajouter plus de sable à son enduit – ce qu’il a fait, après quoi il n’a plus eu de problèmes.

L’ivresse de Noé

À première vue et sur le plan littéral, ce qui est représenté est la découverte de l’effet d’une consommation excessive de vin. Noah a planté une vigne, puis a goûté son millésime, s’est enivré et s’est endormi, à la gêne de son fils Ham et de ses deux frères. L’histoire nous met face à face avec la nature pécheresse de l’homme et son besoin de rédemption. La véritable signification réside toutefois dans la signification analogique du vin et de l’Eucharistie.

LES IGNUDI (et médaillons)

le nus masculins placées à chaque coin des petites scènes de la Genèse sont plus claires dans leur fonction que dans leur signification. Ils tiennent des médaillons en bronze sur des rubans de soie ou des guirlandes de feuilles de chêne chargées de glands – des références claires aux emblèmes de la famille della Rovere. (Remarque: Francesco della Rovere [1414-84] devint le pape Sixte IV en 1471; le cardinal Giuliano della Rovere [1453-1513] fut élu pape Julius II en 1503 et commanda les fresques du plafond de la chapelle Sixtine). Sur le plan formel, les Ignudi jouent un rôle crucial dans l’animation de la conception du coffre-fort et dans l’encouragement des téléspectateurs. Enlevez-les et le design devient statique et trop défini par les compartiments architecturaux qui encadrent chaque partie. Quant à leur signification, il est raisonnable de supposer que les Ignudi représentent des anges: les serviteurs et les messagers toujours présents de Dieu.

Les histoires bibliques présentées sur les médaillons incluent:

LES VOYANTS: PROPHÈTES ET SIBYLS

Dans la position où les douze apôtres devaient être intronisés dans le projet initial, Michel-Ange a arrangé douze personnages qui prophétisaient ou représentaient un aspect de la venue du Christ: sept prophètes masculins de l’Ancien Testament (quatre soi-disant prophètes majeurs, Isaïe, Jérémie, Ezekiel et Daniel; trois prophètes mineurs, Joel, Zacharie et Jonas) et cinq Sibylles féminines du monde classique (Erythraean, Delphic, Cumaean, Libyan et Persian). La manière dont les voyants particuliers ont été choisis reste floue, même si certains choix tels que Jonas et Isaïe étaient évidents. Ces figures puissantes sont les plus grandes du plafond. Il y avait déjà une tradition dans Art de la Renaissance en faveur de l’inclusion des sibylles avec les prophètes. Les textes d’oracles sibyllins, probablement composés au début du Moyen Âge, étaient largement connus. Il y avait aussi un livret sur les sibylles et leurs prophéties de Filippo Barbieri – dédié au pape Sixte IV, publié en 1481 – qui était utilisé comme source d’illustrations picturales dans les cycles de la Renaissance. Les fresques de l’appartement Borgia, peintes par Pinturicchio au début des années 1490, sont les plus remarquables et les plus proches. Ce qui rend les Sibylles si populaires, c’est que leurs propos sont censés prédire la venue d’un Messie et renforcent ainsi la conviction humaniste de la Renaissance selon laquelle la vérité chrétienne est révélée dans une certaine mesure aux Gentils. Avec la générosité caractéristique de l’âge, les sibylles ont été inclus dans le cadre de la conciliation des cultures païenne et chrétienne.

Les ancêtres du Christ

Les lunettes sur les flancs au-dessus des fenêtres et les autres au-dessus d’elles sont remplies des Ancêtres du Christ, nommés dans le premier chapitre de Matthieu. Ainsi, leurs figures relient l’Ancien Testament et le Nouveau Testament, Abraham et Jésus-Christ. Ils sont identifiés par les noms figurant sur les plaques au centre de chaque lunette. Les interprétations des ancêtres diffèrent. Il y a un accord sur le fait qu’ils sont sombres et semblent être oisifs ou qui passent le temps. Le programme iconographique du cycle suggère qu’ils attendent le Messie.

PENDENTIFS DE COIN: HISTOIRES BIBLIQUES

Aux quatre coins de la chapelle se trouve un pendentif de forme triangulaire occupant l’espace entre les murs et l’arc de la voûte. Ici, Michel-Ange a peint quatre scènes illustrant des histoires bibliques associées au salut d’Israël et mettant en vedette les quatre grands héros masculins et féminins de l’histoire juive: Moïse, Esther, David et Judith. (Voir également Art juif).

Mélange de religion et d’humanisme

En tant que principal représentant de la cinquecento Renaissance italienne, Michel-Ange a eu une tâche difficile en conciliant les idées de l’humanisme de la Renaissance avec la théologie du christianisme du XVIe siècle. C’est parce que l’Église a souligné que l’homme était essentiellement pécheur et imparfait, alors que l’humanisme mettait l’accent sur la beauté et la noblesse de l’homme. Malheureusement, ces deux points de vue sont intrinsèquement inconciliables, visuellement à tous deux (témoin de la controverse entourant les hommes et les femmes de Michelangelo). nus féminins) et philosophiquement. En effet, ils ne peuvent coexister que si les humanistes acceptent que l’homme ait besoin de l’Église en tant qu’agent de Dieu.

Réponse à la fresque de la genèse

Les décorations de fresques de Michel-Ange au plafond de la chapelle Sixtine ont eu un effet profond sur les autres peintres, avant même d’avoir été achevées. Vasari, dans sa vie de Raphaël, révèle que l’architecte de la Haute Renaissance Donato Bramante, qui a gardé les clés de la chapelle, a permis Raphaël pour voir les peintures quand Michelangelo était absent. Lorsqu’il a vu les prophètes de Michel-Ange, Raphaël est retourné à sa peinture du prophète Isaïe sur laquelle il travaillait dans l’église de Saint-Augustin et l’a effacée avant de la repeindre dans un style beaucoup plus typique de Michelangeo.

Presque chaque élément de la conception de Michelangelo a été imité par la suite: architecture illusionniste, anatomie humaine musculaire, raccourcir, le sens dynamique du mouvement, le rayonnement lumineux Couleur régime et l’expressivité de la dessin de la figure, ainsi que le positionnement omniprésent du putti Ignudi. Parmi les artistes dont le travail a été particulièrement influencé par celui de Michel-Ange, on compte Pontormo, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese, El Greco et Correggio – connus pour leur extraordinaire fresque de la Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30). Deux décennies plus tard, Michel-Ange lui-même a poussé ses méthodes picturales et conceptuelles vers de nouveaux sommets. Fresque du Jugement dernier sur le mur d’autel de la chapelle.

Lorsqu’elle fut dévoilée en octobre 1512, la fresque de la chapelle Sixtine, Genèse, fut immédiatement acclamée comme l’une des grandes œuvres de la histoire des arts. À partir de ce moment, Michel-Ange est universellement perçu comme le plus grand artiste vivant – Il Divino – malgré son âge relativement jeune (37 ans): plus grand que Leonardo et Raphaël.

Ressources supplémentaires

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