Sainte Trinité, Masaccio:
interprétation, analyse Automatique traduire

La Sainte Trinité de Masaccio.
Un travail très innovant de
du Renaissance italienne,
il est considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Masaccio (1401-28)
Moyen : Peinture fresque
Genre : Art religieux
Mouvement : Art de la première Renaissance
Lieu : Eglise Santa Maria Novella, Florence.

Pour plus de chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Affiches de la Sainte Trinité
Affiches d’art de peintures
par Masaccio, sont
largement disponible en ligne.
Voir également: Art de l’affiche.

Appréciation d’art
Comprendre les peintures
par Masaccio,
voir notre éducatif
article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.

Une des œuvres emblématiques de Art de la Renaissance On peut voir la Sainte Trinité avec la Vierge et Saint Jean et les donateurs (1428) dans l’église dominicaine de Santa Maria Novella, à Florence. Comme beaucoup peintures religieuses produit au cours de la Renaissance à Florence, il a aussi un côté laïc. Premièrement, il représente la Trinité de Dieu le Père, le Christ le Fils et le Saint-Esprit (symbolisé par une colombe blanche); deuxièmement, il fonctionne également comme un portrait commercial du client ou du client. Le travail a été commandé par Domenico Lenzi et son épouse, en tant que peinture murale pour la chapelle du souvenir de la famille à Santa Maria Novella. Cependant, le trait qui en a fait l’un des plus influents du 15ème siècle Peintures Renaissance, est son utilisation de la perspective linéaire à un point pour organiser sa composition. Tommaso di Giovanni Masaccio (1401-28), son créateur âgé de 27 ans, devait Peinture début Renaissance quoi Filippo Brunelleschi (1377-1446) était à l’architecture, et Donatello (1386-1466) à la sculpture.

Superbe démonstration de la perspective linéaire

Les principes géométriques de perspective linéaire – la technique par laquelle un artiste peut représenter une profondeur tridimensionnelle sur une surface de peinture plane – semble avoir été découverte par Leon Battista Alberti (1404-72) dans son traité Della Pittura (Sur la peinture) publié en 1435. En tant que science, la perspective était associée à l’optique et à l’étude de la vision, mais en tant que technique picturale, elle ne fut explorée correctement Début de la renaissance à Florence. Dans sa Sainte Trinité, Masaccio a été le premier individu du Renaissance florentine d’explorer correctement le potentiel illusionniste de cette nouvelle technique. La peinture représente une chapelle, dont l’intérieur caverneux semble s’ouvrir devant le spectateur. À l’intérieur, encadrés de colonnes ioniques, de pilastres corinthiens et d’un plafond à voûte en berceau, le Christ crucifié est négligé par Dieu et le Saint-Esprit, entouré de Jean l’évangéliste et de la Vierge Marie. La modélisation de ces figures est tellement réaliste qu’elles pourraient être des statues. Chacun d’eux – à l’exception de Dieu, l’entité incommensurable – occupe son propre espace en trois dimensions. Pour couronner le tout, devant les piliers qui forment l’entrée de la chapelle factice, Masaccio a représenté les deux donateurs, Domenico Lenzi et son épouse. Il les a peints grandeur nature et avec des détails tout aussi réalistes. La totalité trompe l’oeil L’effet de la chapelle et de ses occupants est un exemple frappant de la manière dont une profondeur réaliste peut être incorporée dans un tableau à plat.

Sur le devant de la photo, sous le niveau du sol de la chapelle, se trouve un sarcophage sur lequel le squelette d’Adam est disposé comme un mémento mori pour le spectateur avec son inscription "J’étais une fois comme toi et ce que je suis toi aussi être."

Influent

La Sainte Trinité de Masaccio est devenue une peinture extrêmement influente pour des générations d’artistes florentins. Écrivant plus d’un siècle plus tard, l’artiste et biographe maniériste Giorgio Vasari (1511-1574) était tellement bouleversé par l’effet de la perspective de Masaccio raccourcir qu’il était convaincu qu’il y avait un trou dans le mur contenant la chapelle factice.

En 1570, un autel en pierre a été construit dans l’église Santa Maria Novella, ce qui a permis de recouvrir la peinture murale de Masaccio. En conséquence, la fresque est restée invisible pendant près de trois siècles, de 1570 à 1861, jusqu’à ce que l’autel soit retiré et que le tableau redevienne visible. Cependant, ce n’est pas avant 1952 – lorsque la partie inférieure (squelette) de la La peinture a également été découvert – que toute la fresque a été mis en évidence.

Sens

Aucun historien de l’art n’a proposé une interprétation assez simple de l’iconographie de l’œuvre – le thème de Jésus sur la croix, auquel ont assisté Dieu le Père, Marie et Jean, était un motif relativement courant dans quattrocento (XVe siècle) et début du cinquecento (XVIe siècle). La signification de la Sainte Trinité, soulignée par la légende plutôt macabre du squelette, semble être que seule la prière (les donateurs qui prient), l’intercession de figures saintes (la Vierge Marie, Saint Jean) et une croyance résolue en Christ peuvent nous transcendons notre existence terrestre et obtenons la vie éternelle.

La Sainte Trinité est un exemple de la peinture de pointe de la première Renaissance. En outre, dans sa synthèse de Art biblique, religion et science, il exprime le mystère de la foi et la perfection de Dieu à travers l’harmonie de l’architecture classique et la dignité de la forme humaine. C’est aussi une démonstration de l’impossible – la création de la tridimensionnalité à partir d’une surface bidimensionnelle. Qui sait, peut-être que Masaccio utilisait cette démonstration scientifique pour faire allusion à la plus grande impossibilité de la résurrection de Jésus-Christ.

Masaccio

Quelques mois après la fin des travaux, Masaccio était mort. Sa disparition soudaine met fin à sa carrière fulgurante de sept ans, au cours desquels il a déjà produit trois autres chefs-d’œuvre: Madonna avec Sainte-Anne, Berlin) et le Fresques de la chapelle Brancacci (c.1425) dans l’église de Santa Maria del Carmine. Il reste l’un des plus grands Artistes de la première Renaissance.

Ressources supplémentaires

Si vous êtes intéressé par d’autres fresques du Quattrocento, veuillez consulter les informations suivantes: