Triptyque du Jugement dernier, Hans Memling:
interprétation, analyse Automatique traduire

Triptyque du Jugement dernier (détail)
Par Hans Memling.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Hans Memling (c.1433-94)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Retable art
Mouvement : Renaissance néerlandaise mouvement
Lieu : Muzeum Narodowe, Gdansk.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Évaluer Art chrétien
par des artistes flamands comme
Hans Memling, voir
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Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Cet impressionnant triptyque Le retable de Hans Memling, peintre flamand d’origine allemande, est l’un des plus grandes peintures de la Renaissance de la Flandre du 15ème siècle. Un étudiant de Roger van der Weyden, l’un des plus influents Peintres flamands, Memling s’est spécialisé dans la création harmonieuse peintures religieuses de nombreuses figures et de détails soigneusement observés, encore renforcés par la modélisation tridimensionnelle de ses formes ainsi que par les teintes de ses riches Palette de couleurs Renaissance. Peint à la fin de la trentaine, quelques années seulement avant le sublime Donne Triptych (1475-80, National Gallery, London) c’est l’œuvre la plus monumentale de Memling. On pourrait dire qu’il se situe au point de transition entre Art gothique (comme celle de Jérôme Bosch) et la Renaissance à Florence. L’œuvre a été peinte à Bruges puis expédiée en Italie. En route, cependant, il a été saisi par des pirates et emmené en Pologne. Il réside maintenant dans le Muzeum Narodowe, Gdansk.

Commission; mandat

Ce travail de Art biblique a été commandé par Jacopo Tani (1415-1492), banquier florentin et représentant de la Famille Médicis à Bruges. Un associé du financier italien Tommaso Portinari, qui commanditera bientôt l’artiste brugeois Hugo van der Goes (1440 – 1482) pour peindre le célèbre retable de Portinari (1476-9), Tani a projeté l’oeuvre pour l’autel de la chapelle de sa famille dans l’église de la Badia Fiesolana à Florence, et l’a fait coïncider avec son mariage en 1466 avec Caterina. Tanagli (1446-1492), avec qui il est montré sur les ailes lorsqu’il est fermé. À la fin, le peintures sur panneaux ont été expédiés par bateau de Londres à Porto Pisano en 1473, sauf que, au large des côtes néerlandaises, le navire a été saisi par un corsaire à la solde de la Ligue hanséatique, qui se livrait alors à un blocus du commerce anglais. La peinture a été confisquée et emportée à Dantzig (Gdansk), où elle est restée depuis.

Composition

Dans le panneau central de l’œuvre de Memling, Christ est représenté par la Maestas Domini qui trône au-dessus d’un arc-en-ciel, les pieds posés sur un globe représentant la terre. Un lys (symbolisant la miséricorde) et une épée (symbolisant la justice) émergent de sa bouche, reflétant la bénédiction de la main droite levée et la condamnation de la main gauche opposée. Il est entouré par les apôtres, ainsi que par les figures en prière de la Vierge Marie et de Jean-Baptiste, qui intercèdent pour les âmes humaines, ainsi que de nombreux anges portant des instruments de la Passion.

En bas sur terre, l’archange Michel, qui se tient à la frontière entre le sol verdoyant et riche à gauche et le marron dénudé, à nu à droite, propulse les pécheurs nus en enfer (panneau de droite), tandis que les justes sont dirigés vers le haut Ciel (panneau de gauche). Accueilli sur un escalier de verre cristallin par Saint-Pierre, le cortège des sauvés – conduit par le pape, le cardinal et l’évêque – se voit ensuite confier des vêtements par des anges. Une aura dorée entoure les portes du paradis – une arche richement décorée avec un choeur angélique et un orchestre. Le mélange architectural (portail gothique, tours romanes) et l’image de la création d’Eve dans le gablet, unissent le début et la fin de l’histoire humaine et symbolisent la Nouvelle Jérusalem qui descend du ciel, comme annoncé dans l’Apocalypse (3). 12).

Contrairement au panneau de gauche, illustrant l’ascension ordonnée des justes au paradis, le panneau de droite montre les damnés en train d’être abattus sans pitié dans les entrailles d’un enfer volcanique par des démons noirs, portant un assortiment d’armes et d’instruments de torture.

Les deux extrêmes sont reliés par une ligne picturale semi-circulaire fluide de corps nus, qui confère à l’ensemble du travail un sens d’harmonie et d’équilibre. En l’état actuel des choses, Memling ne voyait pas ses personnages comme des représentations purement anonymes, mais leur donnait des traits individuels. Il est impossible de déterminer combien de ces figures sont de véritables portraits miniatures. Néanmoins, la figure agenouillée dans l’échelle gauche de l’archange a été identifiée comme étant Tommaso Portinari, partenaire de Jacopo Tani. À l’arrière-plan du panneau central, derrière l’archange Michel, un paysage détaillé – montrant la vallée de Josaphat, site du Jugement dernier – s’étend à perte de vue.

Grisaille Extérieur

Lorsque les panneaux extérieurs sont fermés, on voit des images dans grisaille du donateur Jacopo Tani et de sa femme Caterina agenouillés dans une prière, devant leur recoin individuel contenant (dans son cas) une statue de la Vierge Marie et de l’enfant Jésus et (dans son cas) Saint Michel aux prises avec des démons. Le thème est la victoire de saint Michel sur le diable, qui menaçait la Vierge et le Christ Enfant.

Développement de la peinture flamande de Van der Weyden

Le triptyque de Memling conserve plusieurs traditions de art religieux qui ont été utilisés plus tôt dans le siècle par son professeur Roger van der Weyden dans le dernier jugement de ce dernier (1446-52, Musée de l’Hôtel-Dieu, Beaune), également appelé Retable de Beaune. Les personnages centraux sont toujours le Christ et l’archange Michel avec les écailles, mais celle-ci a été transformée de prêtre en soldat. Mais le large tableau hiérarchique de Weyden a été simplifié et clarifié en réduisant la relation disproportionnée entre les sphères divine et terrestre. En outre, Memling semble avoir ajouté une douceur veloutée de pigment et une délicate transparence de Couleur.

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