Dormir Vénus, Giorgione:
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La description

Nom : "La Vénus endormie" (Dresde Vénus)
Date : 1500
Artiste : Giorgione (1477-1510)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Un des grands nus féminins dans l’histoire de l’art
Mouvement : Art de la haute renaissance
Lieu : Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Un chef d’oeuvre de Peinture vénitienne par l’un des plus beaux Maîtres Anciens du Renaissance à Venise, La Vénus endormie (également connue sous le nom de Vénus de Dresde) est une œuvre marquante. Pour la première fois en Art de la Renaissance un nu presque grandeur nature remplit tout le cadre pictural. Il combine les styles traditionnels de représentation de Vénus et une nymphe au printemps endormie. En outre, comme La tempête (1506-8, Venice Academy Gallery), sa toile de fond de paysage est aussi beaucoup plus qu’un sous-produit scénique; par sa composition équilibrée, il crée une atmosphère qui, avec la figure, crée une merveilleuse unité harmonieuse. Ces peintures ont ouvert la voie au développement de la femme nue et couchée peinture de paysage, dont dépend tant de peinture occidentale. Recueilli avec avidité par l’intelligentsia d’avant-garde de Venise, l’énigmatique Giorgione Peinture haute renaissance a été caractérisé avant tout par un lyrisme rêveur créé en grande partie par son progressiste sfumato coloration, son mélange raffiné de pigments de couleur et son mélange d’éléments figuratifs et scéniques. En raison de sa mort prématurée due à la peste, le paysage et le ciel de La Vénus endormie devaient être complétés par Titien (c.1488-1576) – un collègue proche tombé sous le charme de Giorgione. Il achèvera plus tard un travail similaire, le Vénus d’Urbino (1538, Uffizi, Florence).

La photo représente la figure allongée d’une femme nue endormie dont le profil semble se confondre avec celui des collines à l’arrière-plan. Outre sa nudité, son bras levé et la position de sa main gauche sur son aine ajoutent à la qualité érotique de l’œuvre, elle-même quelque peu dégradée par les feuilles argentées métallisées peintes (de préférence par le lin blanc plus habituel). ceux de Titian. Mais le paysage environnant, par sa couleur et ses courbes, s’harmonise parfaitement avec la Vénus, qui dort et rêve d’amour. Elle ne symbolise pas l’acte d’amour mais le souvenir de celui-ci. Comme mentionné ci-dessus, elle était non seulement la première nudité de la vie Renaissance italienne – Botticelli’s Naissance de Vénus de 1484, était le premier vrai nu – elle personnifiait également une nouvelle vision contemplative de la nature et de la beauté, commençant un mouvement de «nus couchés» qui se poursuivait dans des œuvres telles que The Sleeping Venus (1625-30) d’Artemisia Gentileschi; La Rokeby Venus (1647-51) de Velazquez; Le nu Maja (1797-1800) de Goya; Olympia (1863) de Manet; et le nu couché (1917-18) de Modigliani.

Alors, qui était Giorgione?

Il était beau, il chantait et jouait du luth comme un professionnel, il a peint – pour un cercle d’élite d’amateurs raffinés – des œuvres dont la signification pour le profane est problématique, voire impénétrable. Il était le jeune maître de Titian, qui avait à peu près le même âge et qui devint rapidement son rival. Sa vie s’acheva quand il n’avait que trente-trois ans.

NOTE: Pour en savoir plus sur l’art de la Haute Renaissance du 16ème siècle à Venise, voir: Retables vénitiens (1500-1600) et Portrait de Venise (1400-1600). Lire aussi sur Dessin vénitien (1500-1600).

Il déchirait la peinture vénitienne comme un météore. Il était l’élève du grand Giovanni Bellini, qui l’a influencé et qu’il a influencé en retour. Ils ont parlé et parlé, et Giorgione est devenu l’un des premiers à abandonner les couleurs dessin, et de peindre directement sans préparation esquisse. Surnommé "le grand George" (Giorgione, en d’autres termes); c’est par lui que la "manière moderne" est arrivée et a triomphé. Vers 1550, le célèbre biographe Giorgio Vasari (1511-1574) devait le nommer – avec Léonard de Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), et Raphaël (1483-1520) – en tant qu’un des héros de la nouvelle peinture basée sur la notion de couleur tonale.

Tout au long de sa carrière, Giorgione adoptera un style fluide, toute en subtilité et en nuance, qui – pour exprimer sa sensibilité infiniment délicate – se servit souvent de la lumière rasante. Et tout cela était dans une atmosphère où l’extrême douceur de la lumière et de l’ombre permettait au paysage et aux personnages de s’harmoniser dans un air reposant, presque délicat. La pureté lyrique qu’elle exprime est unique, idéale.

NOTE: Pour comparer les traditions de peinture de Venise et de Florence, voir: colorito et disegno .

Beaucoup d’historiens d’aujourd’hui tournent le nez quand ils entendent dire que cette Vénus endormie est la plus belle image de Giorgione. "Mais ce n’est pas exactement un Giorgione", ils vous diront, "ce n’est que partiellement par lui. Regardez le tissu sous le nu qui bouleverse toute la composition; c’est celui de Titian, comme c’est en grande partie le paysage." Et quand nous nous tournons vers les commentateurs du passé: "La toile d’une Vénus nue endormie dans un paysage avec Cupidon", écrit Marcantonio Michiel dans ses Notes de 1525, "est dans la main de Zorzo da Castelfranco, mais le paysage et le Cupidon ont été achevés par Titian. " (car il était une fois un Cupidon qui a depuis été annulé par l’un des légions de restaurateurs slapdash).

Tout cela est vrai. mais le nu, qui est bel et bien celui de Giorgione, et évoqué par sa seule main, est – il n’ya pas de doute – le plus beau nu couché du monde. Enfermée dans ses rêves, épanouie, radieuse, mais modeste, elle est à la fois pure et sensuelle. Même assiégé par le décor étranger de Titian (le vêtement et le coussin sans aucun doute), si mal à l’aise avec la poésie sereine et panthéiste de la composition, le nu brille toujours de tout son éclat. On n’a d’yeux que pour elle car elle est alignée avec les collines, les yeux fermés, en harmonie avec le monde, sous la poussière d’un soleil bienveillant. Voir également: Héritage de la peinture vénitienne.

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