Soldat et une fille qui rit, Jan Vermeer:
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Soldat et une fille qui rit
Par Jan Vermeer.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Jan Vermeer (1632-75)
Moyen : Peinture à l’huile
Type : Peinture de genre
Mouvement : Réalisme hollandais
Musée : Collection Frick, New York.

Pour plus d’exemples de Peinture hollandaise du XVIIe siècle, s’il te plait regarde: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
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Un exemple simple mais charmant de l’unique Baroque hollandais style, cette peinture de genre de Johannes (Jan) Vermeer est basée sur le thème d’une jeune fille divertissant son prétendant militaire. Ils sont assis à une table, près d’une fenêtre ouverte. Au premier plan à gauche de la photo, l’officier s’assied, le dos tourné au spectateur, tandis qu’au deuxième plan, à droite, la jeune fille lui fait face alors qu’elle souriait. Elle prend un verre dans ses mains. Sur le mur derrière elle se trouve une grande carte de la Hollande, un objet de décoration qui, avec les chaises, réapparaît fréquemment dans les œuvres ultérieures de l’artiste. Le réglage lui-même est relativement commun à Peinture de genre réaliste néerlandaise, mais Vermeer l’utilise pour démontrer sa maîtrise de la lumière et de l’espace, ainsi que son génie de l’intimité. Ainsi, par exemple, la silhouette sombre et quelque peu irrésistible du soldat confère au tableau plus de "profondeur", mais contribue également à créer un espace privé plus intime pour le couple, dans lequel le spectateur est autorisé à s’immiscer. C’est ce sentiment d’intimité qui distingue les images de Vermeer des œuvres au thème similaire d’autres artistes. Artistes réalistes hollandais. Classé comme l’un des plus grandes peintures de genre de sa jeunesse, Soldier and a Laughing Girl contribue à justifier la réputation de Vermeer en tant que l’un des meilleurs peintres de genre du 17ème siècle.

Dispositif spatial

Dans Soldier and a Laughing Girl, Vermeer nous a fourni un espace pictural assez peu profond dans lequel le mur du fond, rendu plus actif par l’emplacement de la carte des Pays-Bas, semble projeter les personnages vers le spectateur. Ce dispositif de composition est lié à celui développé par Caravaggio en Italie et popularisé plus tard en Flandre et en Hollande par le Caravagisme de ses disciples d’Utrecht. De manière caractéristique pour Vermeer, des éléments tels que la carte ont à la fois un rôle compositionnel et symbolique, vus ici et sur des images telles que Femme lisant une lettre bleue (c.1662-1664, Rijksmuseum Amsterdam, Amsterdam). Ainsi, il est rendu suffisamment détaillé pour pouvoir être identifié comme le travail de l’éminent cartographe néerlandais Balthasar Florisz van Berckenrode. Iconographiquement, ces cartes suspendues remplaçaient les globes que les artistes précédents utilisaient pour symboliser les préoccupations de ce monde. (Pour un fond de mur blanc contrastant, utilisé pour attirer l’attention sur le sujet, voir Femme avec un collier de perles et le petit chef-d’œuvre du Louvre, La dentellière ).

Manipulation de la lumière

La peinture illustre les compétences de Vermeer en tant que luministe. La jeune fille qui riante est baignée de lumière, qui se déverse à travers la fenêtre ouverte et se reflète dans le fond crème auquel l’artiste a ajouté une série d’émaux ultra-minces d’un rose aqueux. Le visage de la jeune fille est encadré et encore éclairé par son foulard et le col de sa robe, contrastant avec les manches sombres de sa veste jaune tachetée de reflets brillants.

Influence de Gérard Terborch

Soldier and a Laughing Girl contient un certain nombre d’éléments assez nouveaux dans le répertoire de Vermeer, ce qui a incité plusieurs spécialistes à se demander qui aurait pu influencer le jeune artiste de Delft. Recherche d’archives reliant Vermeer et le portraitiste et peintre de genre né à Zwolle Gerard Terborch (1617-81) au milieu des années 1650, semble établir que ce dernier a eu une influence importante sur le développement précoce de Vermeer. À la fin des années 1640, par exemple, Terborch exécuta un certain nombre d’œuvres qui ont dû surprendre le jeune artiste par leur magnifique technique ainsi que par leurs sujets novateurs. Terborch, comme Vermeer, n’était pas seulement un admirateur du portraitiste flamand Anthony van Dyck (1599-1641), mais s’était effectivement rendu en Angleterre, où Van Dyck était actif, en 1635. Par conséquent, l’exploration subtile des effets de lumière sur les tissus brillants et autres surfaces, évidente dans le pointillisme de Soldier et d’une Laughing Girl, comme dans d’autres photos de Vermeer, peut également être redevable des premiers contacts de Vermeer avec Terborch. Même le sujet de cet important travail préliminaire est étroitement lié au soldat et à la fille de Terborch (vers 1650, musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou).

Utilisation de la caméra Obscura

Néanmoins, malgré quelques similitudes évidentes avec le travail de Terborch, cette composition de Vermeer diffère de celle de ses contemporains par deux éléments importants: la qualité de l’espace et certains aspects de l’exécution physique, y compris le travail au pinceau. Il est possible que Vermeer ait été fortement influencé dans ces domaines par l’utilisation de la camera obscura. Ce dispositif optique ancien est fondamentalement le précurseur de la caméra à vision normale, il ne lui manque qu’un film sensible à la lumière sur lequel l’image pourrait être préservée. Depuis la Renaissance, les artistes utilisaient la camera obscura pour aider perspective et peut-être d’une autre manière. Plusieurs peintres hollandais du XVIIe siècle avaient également utilisé cet instrument, mais Vermeer semble être le seul à l’employer pour capturer la qualité unique et photographique de son image.

La façon dont il l’a utilisé est encore incertaine et controversée. Néanmoins, les petits points ou points avec lesquels il a appliqué ses couleurs, ainsi que les délicates halos de lumière qui dessinent parfois ses formes, impliquent qu’il a vu l’image projetée à travers quelque chose qui aurait pu utiliser des miroirs pour corriger l’image et qui aurait pu un spectateur en verre dépoli qui ressemble beaucoup à une caméra de vision à l’ancienne. La taille exagérée des éléments de premier plan (témoin de l’effet écrasant de la forme du soldat) et la fusion ou la fusion des points saillants (témoin les mains et les yeux) sont inhérentes à l’utilisation d’une image obscura de la caméra non corrigée, ou de toute autre image photographique. verre de la fille qui rit). La tentative de Vermeer de capturer le visuel esthétique de l’image photographique fournie par la camera obscura doit, au moins en partie, rendre compte des qualités remarquablement modernes de son travail, tout en expliquant pourquoi les critiques du XIXe siècle trouvaient souvent son travail si exotique. De nos jours, entourés de photographies, nous en sommes venus à accepter les distorsions spatiales de la caméra comme tout à fait naturelles.

L’utilisation de la camera obscura par Vermeer peut (avec le fait qu’il gagnait sa vie principalement par des activités non artistiques) également expliquer son rendement limité et la petite échelle de la plupart de ses images. La camera obscura, qui semble avoir été utilisée pour la première fois par le maître dans cet ouvrage, pourrait également être responsable du changement radical de son style et de son approche de la matière après environ 1658. Malgré les différences stylistiques avec les œuvres antérieures, cette toile peut être reliée à la précédente Procuress de Vermeer (1656, Alte Meister Gallerie, Dresden) et peut même être considérée comme une preuve de son intérêt continu pour les Caravaggisti d’ Utrecht. Le geste ouvert de la fille qui rit et le verre, qui invitent tous les deux à les remplir, suggèrent que le véritable intérêt de cette œuvre pourrait bien être le thème de Prodigal Son, que privilégient de nombreux artistes néerlandais du XVIIe siècle. Certes, la carte murale bien visible indique la nature matérielle de l’image.

Message de la peinture

Ce premier ouvrage de Vermeer contient moins de symbolisme que ses derniers. La carte et la fenêtre ouverte sont des allusions au monde extérieur, suggérant peut-être l’exposition de la fille aux influences adultes – nécessitant une attention particulière lorsque de l’alcool est impliqué. Pour un travail de promotion de la chasteté, voir une fille avec une boucle d’oreille ) Tête de fille avec un turban) (1664-1636, Mauritshuis, La Haye).

Provenance

Cette oeuvre est sans aucun doute celle répertoriée dans l’importante vente des peintures de Vermeer à Amsterdam, datant de 1696. Elle y est qualifiée de "Soldat avec une fille riante, très belle, 44, 10 Florins", bien qu’elle soit réapparue dans une vente à Londres aussi tard que 1861. Pieter de Hooch (1629-84), contemporain de Vermeer à Delft. Ceci malgré des attributions précises en 1858-1859 par des érudits comme Theophile Thore (1807-1869) et Gustav Friedrich Waagen (1794-1868). Ce n’est qu’après 1881 que Vermeer a été réintégré en tant que créateur officiel de l’œuvre, à la suite d’une recherche effectuée par le marchand d’art new-yorkais Knoedler, qui l’a vendue à HC Frick en 1911.

Oeuvres de Vermeer

Pour l’évaluation d’autres peintures de genre du peintre de Delft Jan Vermeer, voir:

La petite rue (Rue de Delft) (c.1658)
La laitière (c.1658)
Jeune femme avec une cruche d’eau (c.1662)
Femme tenant une balance (1662-63)
Fille au chapeau rouge (c.1666)
L’art de la peinture: une allégorie (Artiste dans son atelier) (c.1666-1673)