La tempête, Giorgione:
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La description

Nom: "La Tempête" (La Tempesta)
Date: 1506-8
Artiste: Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco) (1477-1510)
Moyen: Peinture à l’huile
Genre: Peinture de paysage / ou peinture d’histoire
Mouvement: Peinture haute renaissance
Emplacement: Galerie de l’Académie de Venise

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Artistes de la Renaissance
à Venise comme Giorgione,
voir nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

La renommée de Giorgione, un contributeur important à Peinture vénitienne pendant le Haute renaissance, repose principalement sur ses peintures mystérieuses et poétiques comme La Tempête. Bien que composée comme une peinture de paysage, l’œuvre contient également des figures ainsi que de nombreuses allusions complexes, Giorgio Vasari (1511-1574) – le biographe de la Renaissance italienne – admettre qu’il n’a jamais complètement compris ses photos. Formé par Giovanni Bellini, le "père de l’école vénitienne", Giorgione a développé son propre style de flou artistique La peinture, qui – pas comme celle de Léonard de Vinci – a incorporé plus de paysages que d’habitude et une application de couleur plus progressive. Contrairement à beaucoup d’autres Artistes de la Renaissance Giorgione de l’école vénitienne, qui privilégiait une approche de l’art plus sensualiste et moins intellectuelle, tendait à imprégner ses œuvres d’une gamme de significations cachées, plus en ligne avec celle de Leonardo, Michelangelo et d’autres artistes du monde. Renaissance florentine (1400-1500). (Voir la comparaison entre colorito et disegno .) Cela dit, la signification exacte de The Tempest continue d’éviter les artistes et critiques d’art ressemblent. Bien que sa nature mystérieuse ajoute certainement à sa valeur, la peinture est importante principalement pour deux raisons. Premièrement, il s’agit d’une des premières œuvres dans laquelle le paysage joue un rôle majeur. Deuxièmement, sa composition et sa coloration en font l’une des œuvres les plus lyriques et atmosphériques du Renaissance vénitienne. Il a de loin survécu à son créateur, décédé des suites de la peste à l’âge de 33 ans.

Réputé pour avoir été commandé par le noble vénitien Gabriele Vendramin, The Tempest est l’un des tout premiers tableaux où le paysage domine malgré ses motifs allégoriques. En tant que paysage pionnier, il regroupe des œuvres telles que Journey into the Underworld (1522) et Reste sur la fuite en Égypte (1515) (tous deux du musée du Prado, à Madrid), de Joachim Patenier (1485-1524). Les deux œuvres de Patenier sont peintures religieuses, mais les deux sont dominés par les paysages.

La Tempête est une peinture de deux moitiés (apparemment sans rapport): le premier plan et le fond. Au premier plan, à droite, une femme nue est assise sur une petite banque surplombant un ruisseau. Elle tient un bébé à son sein. Elle utilise sa cuisse pour renforcer la protection et protéger l’enfant. De l’autre côté du ruisseau, un jeune homme à la mode vêtu d’une portée, s’est arrêté pour regarder la femme. Il lui sourit mais la femme regarde le spectateur, pas l’homme. Ses bas à deux tons semblent l’identifier comme un membre de la Campagnia della Calza (Compagnons de l’ordre du bas), une fraternité de jeunes aristocrates de Venise.

Remarque: l’analyse aux rayons X montre qu’à l’origine, une deuxième femme nue remplaçait la figure masculine avant que Giorgione ne l’efface.

Derrière les deux personnages se trouve un talon de maçonnerie surmonté de deux piliers brisés. Il n’y a pas de consensus sur leur signification ou leur signification. Si le tableau est une allégorie chrétienne ou une œuvre de Art biblique, les piliers peuvent symboliser les vérités qui soutiennent l’église, après les paroles du livre de Job: "Dieu, qui a chassé la terre de sa place, de sorte que ses piliers tremblent" (Job 9: 6). Si cela est vrai, le fait que les piliers soient brisés suggère que le christianisme a subi un recul important. (Voir ci-dessous pour plus d’informations.)

Le fond fait partie du même paysage que les deux personnages au bord du ruisseau, mais il semble en quelque sorte séparé. En tout cas, il est entièrement constitué de paysages – à la fois ruraux et urbains. Le ruisseau s’est élargi pour former une rivière, traversée par un seul pont. Il y a plusieurs beaux bâtiments à côté de la rivière qui semblent faire partie d’une ville, avec un temple. L’identité de la ville n’est pas claire: certains historiens pensent qu’il s’agit de Padoue. les autres pensent que cela symbolise le ciel.

Dans le ciel au-dessus de la ville, une tempête se prépare. La foudre est visible et l’utilisation évocatrice de l’aquarine et d’autres couleurs bleues et vertes par Giorgone – appliquée selon la technique de Leonardo sfumato – crée un sentiment général de catastrophe imminente. Selon plusieurs historiens de l’art, il s’agit d’un conflit imminent, tel que la guerre de la Ligue de Cambrai (1508-1516), entre Venise et la Ligue de Cambrai, une alliance anti-vénitienne organisée par le pape Jules II. Cependant, d’autres experts en art le relient à des récits bibliques comme The Flight from Egypt. Étrangement, ni l’homme ni la femme ne semblent être concernés ou touchés par la tempête.

La peinture comprend également au moins deux autres symboles, tous deux très difficiles à discerner. L’une représente le lion de Saint-Marc, symbole de Venise; l’autre représente quatre roues (ou une charrette), qui étaient les armoiries de la famille Carrara de Padoue. Malheureusement, Padoue fut annexée par Venise lors des hostilités en 1406 et la famille disparut en 1435.

Pour en savoir plus sur l’art du XVIe siècle à Venise, voir: Retables vénitiens (1500-1600) et Portrait de Venise (1400-1600). Voir également: Dessin vénitien (1500-1600).

Quelle est la signification de la tempête?

Il existe de nombreuses théories sur la signification de cette image. Une théorie suggère qu’il a été peint comme un avertissement aux dirigeants de Venise d’éviter la guerre. Dans cette théorie, la ville est Venise et la tempête menaçante est le conflit imminent avec la Ligue de Cambrai dirigée par le pape. La référence à Padoue et à la famille Carrara est la façon de dire de Giorgione: si vous ne choisissez pas la paix, Venise souffrira comme la famille Carrara a souffert des hostilités antérieures avec Venise.

Une autre théorie suggère que la ville sur la peinture est le ciel et que les personnages représentent Adam et Eve. (Évidemment, la deuxième femme d’origine est un problème ici.) Dans cette théorie, la tempête représente l’expulsion d’Adam et Eve du Paradis.

Pour l’analyse d’un autre grand chef-d’œuvre de Giorgione, veuillez consulter: Vénus endormie (1510, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde).

Autres peintures vénitiennes expliquées

Pour une interprétation d’autres peintures vénitiennes des XVe et XVIe siècles, voir les articles suivants: