Femme au collier de perles, Jan Vermeer:
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Femme avec un collier de perles
Par Jan Vermeer.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps,
et une expression clé de
Art de la réforme protestante
à partir du milieu du 17ème siècle.

La description

Artiste : Jan Vermeer (1632-75)
Moyen : Peinture à l’huile
Type : Peinture de genre
Mouvement : Réalisme hollandais
Lieu : Gemaldegalerie SMPK, Berlin.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
Apprécier les peintres de
l’école de Delft comme
Johannes Vermeer et
Pieter de Hooch, voir
nos essais pédagogiques:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Cet exemple exquis de Peinture de genre réaliste néerlandaise contient une immobilité et une introspection qui lui donnent un sentiment de méditation orientale. En effet, plusieurs historiens de l’art y voient une preuve évidente de l’intérêt de Vermeer pour Art chinois et la philosophie. Une des "images de perles" de Vermeer, elle est liée à d’autres travaux comme Femme tenant une balance (1662-63) et une femme écrivant une lettre (vers 1665-66), toutes deux conservées à la National Gallery of Art, à Washington DC – plus grandes peintures de genre exposé en Amérique. Caractérisé par la technique de peinture caractéristique de Vermeer, y compris par son pinceau aux contours adoucis et sa palette de couleurs jaune-bleu-gris, il est comme d’habitude une masterclass in peinture d’art. La photo, un des trésors de Peinture hollandaise du XVIIe siècle, se trouve dans la Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie, Berlin.

Composition

N ° 36 de la vente majeure Vermeer de 1696: "Une jeune femme qui se pare elle-même, très belle", cet ouvrage – comme Femme en bleu lisant une lettre (c.1662-64, Rijksmuseum, Amsterdam) et Femme tenant une balance – représente une femme célibataire qui se concentre sur une petite tâche, à l’exclusion de tout le reste. Ici, la jeune fille regarde son reflet dans un miroir tout en attachant deux rubans jaunes attachés à un collier de perles autour de son cou. Il y a un espace vide inhabituellement grand entre elle-même à droite et le miroir à gauche, qui attire l’attention sur la jeune fille et sur son calme qui s’absorbe lorsqu’elle termine sa toilette. Au premier plan à gauche, que Vermeer a laissé principalement dans l’ombre, on peut voir une table solide partiellement recouverte d’un tapis épais. Sur la surface de la table, on peut choisir une urne chinoise ainsi qu’un pinceau à poudre cosmétique. La fillette porte une veste en soie / fourrure jaune et blanche similaire à celle de Woman Writing a Letter (1665-66) et de The Love Letter (1866, Rijksmuseum Amsterdam), ainsi qu’un ruban rouge cheveux. Comme dans beaucoup d’intérieurs de Vermeer mettant en vedette une seule femme, la scène est éclairée par la lumière entrant par une fenêtre à gauche, puis est diffusée et dispersée par la blancheur et la grisaille nues du mur nu.

Dans sa structure de composition de base, l’œuvre peut être reliée à la Fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte (c.1657, Alte Meister Gallerie, Dresden) avec son profil, le positionnement du modèle et l’utilisation de divers éléments, tels que le tableau. – définir la position spatiale de la jeune femme. De plus, les merveilleux effets de lumière font écho à ceux trouvés dans La laitière (c.1658, Rijksmuseum) et Jeune femme avec une cruche d’eau (vers 1664-65, Metropolitan Museum of Art, New York), tandis que le motif de perle de l’artiste, à la fois bijou et tonalité, est exploré à fond. Femme au collier de perles est l’une des explorations les plus subtiles et les plus belles du monde physique de l’artiste. Il a peut-être été influencé par Une jeune femme à sa toilette par Gerard Terborch (1617-1681).

Pour Vermeer, l’action se déroule généralement dans un petit coin d’une pièce et contre un mur gris-blanc argenté et sans ornement. Bien que l’action soit incomplète – la femme serre toujours le ruban autour de son cou pour attacher le collier – Vermeer n’a nullement insisté sur le mouvement en cours, les progrès dans le temps, mais nous a donné un moment parfaitement équilibré qui semble éterniser l’acte plutôt que de le capturer. Seuls les nombreux petits changements observables autour des mains et des doigts révèlent les traces de sa lutte pour atteindre ce but.

Message moral

Certains experts en art n’ont pas voulu voir dans cette toile les déclarations morales coutumières de Vermeer, malgré l’inclusion d’objets (perles, miroir, pinceau de maquillage) utilisés pour orner et décorer le corps, et qui vont indéniablement dans le sens de la vanité personnelle – un vice connu à l’art du 17ème siècle comme vanitas. De plus, comme mentionné ci-dessus, ce travail est étroitement lié à Woman Holding a Balance, l’un des exemples les plus manifestes de Vermeer. peinture de vanité **, peint vers 1662-3. Ce dernier ouvrage présente une peinture du Jugement dernier qui sert d’avertissement contre les vanités du monde – un avertissement qui pourrait également être considéré comme une intrusion dans La femme au collier de perles. (** Voir les œuvres de Harmen van Steenwyck : 1612-56.)

Intimité

La plus grande compétence de Vermeer est sans doute sa capacité à créer un sentiment d’intimité dans ses intérieurs, donnant au spectateur un sentiment de voyeurisme. Nulle part cette compétence n’est mieux affichée que dans Femme au collier de perles. Le sujet regarde dans son miroir, ignorant totalement ce qui l’entoure: le spectateur peut imaginer qu’il regarde dans la chambre d’une dame.

Technique de peinture de Vermeer

Comme Léonard de Vinci, les plus grands peintres hollandais du XVIIe siècle ont atteint un degré élevé de maîtrise dans la production de bords "doux" (moins visibles) dans leurs peintures. Rembrandt Vermeer et Gerard Terborch, en particulier, ont veillé minutieusement à ce que les variations de contour soient suffisantes pour créer une impression naturelle de forme, d’espace et de lumière. Dans Femme avec un collier de perles, par exemple, Vermeer s’efforce de brouiller le bord arrière de la veste jaune de la femme, de manière à augmenter la rondeur et la solidité tridimensionnelle de sa silhouette. S’il ne l’avait pas fait, la fille aurait semblé beaucoup plus plate – comme si elle était accrochée au mur. Un flou similaire est visible (arrière-plan gauche) sur les bords de la chaise.

Jan Vermeer (1632-75)

Vermeer a non seulement vendu ses propres images, mais également celles d’autres Artistes réalistes hollandais. Cependant, son commerce d’artiste – dont il a hérité de son père – a connu des difficultés en raison de la guerre entre la France et les Pays-Bas, lui causant des difficultés financières extrêmes au cours de ses dernières années. Ainsi l’un des monde meilleurs artistes de tous les temps mort dans la pauvreté, alors que ses tableaux se vendent aujourd’hui à des dizaines de millions.