Art Nouveau Design: Caractéristiques, Histoire, Artistes Automatique traduire
introduction
L’Art Nouveau était un style international novateur de art moderne cela devint à la mode de 1890 à la Première Guerre mondiale. En réaction aux projets du XIXe siècle dominés par l’historicisme en général et le néoclassicisme en particulier, il a promulgué l’idée de art et conception dans le cadre de la vie quotidienne. Désormais, les artistes ne doivent négliger aucun objet de la vie quotidienne, aussi fonctionnel soit-il. Cette esthétique était considérée comme assez révolutionnaire et nouvelle, d’où son nom – New Art – ou Art Nouveau. D’où également le fait qu’il s’appliquait à une foule de formes différentes, y compris l’architecture, beaux arts, art appliqué, et art décoratif. Enraciné en partie dans la révolution industrielle, et les arts et Artisanat Mouvement, mais aussi influencé par Le japonisme (surtout Impressions Ukiyo-e par des artistes comme Hokusai et son jeune contemporain Hiroshige) et Dessins celtiques, L’exposition universelle de 1900 à Paris a donné un nouvel élan à l’Art nouveau. Après cela, il s’est répandu en Europe et jusqu’aux États-Unis et en Australie, sous des noms locaux tels que Jugendstil (Allemagne), Stile Liberty (Italie), Sezessionstil (Autriche) et style Tiffany (Amérique). Un langage très décoratif, l’Art nouveau utilisait généralement des motifs curvilignes complexes de lignes asymétriques sinueuses, souvent basées sur des formes végétales (parfois dérivées de La Tene formes de Art celtique). Les motifs floraux et d’autres motifs inspirés des plantes sont des motifs populaires de l’Art nouveau, tout comme les formes et les silhouettes féminines. Utilisant une variété de matériaux, le style a été utilisé dans l’architecture, la décoration d’intérieur, la verrerie, la bijouterie, art de l’affiche et l’illustration, ainsi que la peinture et la sculpture. Le mouvement a été remplacé dans les années 1920 par Art Déco.
L’Art Nouveau est généralement considéré comme une question de "style" plutôt que de philosophie: ce sont en fait des idées distinctives et non seulement des désirs fantaisistes qui ont motivé son apparition. Tous les créateurs de l’Art nouveau étaient résolument convaincus que leur volonté de dépasser les limites de l’historicisme – cet intérêt exagéré pour les notions du passé qui caractérisent la plus grande partie du design du XIXe siècle: ils recherchaient, dans une nouvelle analyse de la fonction et une étude attentive des formes naturelles, une nouvelle esthétique. Il est vrai que les confins de l’Art nouveau regorgent de maquillages insensés, mais il existait, autour et au centre, une merveilleuse séquence d’œuvres dans lesquelles le décor et la fonctionnalité se fondaient pour donner un effet nouveau et convaincant. Art Nouveau signifie beaucoup plus qu’un simple regard ou une simple humeur: nous nous souvenons des hautes herbes par vent léger, des lignes tourbillonnantes d’eaux orageuses ou de la végétation complexe – toutes issues de la nature organique: un intérêt qui doit être compris comme provenant d’un sens de l’ordre de la vie perdu ou perverti au milieu du stress industriel urbain.
REMARQUE: pour d’autres mouvements artistiques et de design similaires à l’Art nouveau, voir Mouvements d’art, périodes, écoles (à partir de 100 avant notre ère).
Définition, caractéristiques
Il n’y a pas de définition ni de sens unique de l’Art Nouveau. Mais ce qui suit sont des facteurs distinctifs.
❶ La philosophie de l’Art nouveau était favorable à l’application de motifs artistiques à des objets du quotidien, afin de rendre les choses belles accessibles à tous. Aucun objet n’était trop utilitaire pour être "embelli".
❷ L’Art nouveau ne voyait en principe aucune séparation entre les beaux-arts (peinture et sculpture) et les arts appliqués ou décoratifs (céramique, meubles et autres objets pratiques).
❸ Dans le contenu, le style était une réaction à un monde de l’art dominé par la géométrie précise des formes néoclassiques. Elle recherchait un nouveau langage graphique, aussi éloigné que possible des modèles historiques et classiques employés par les académies des arts.
❹ L’Art Nouveau reste un terme générique qui englobe diverses interprétations stylistiques: certains artistes ont utilisé de nouveaux matériaux peu coûteux et des méthodes de production de masse, d’autres ont utilisé des matériaux plus onéreux et valorisent le savoir-faire.
Types de dessins
Conformément à la philosophie Art Nouveau voulant que l’art devienne une partie intégrante de la vie quotidienne, il utilisait des motifs plats et décoratifs pouvant être utilisés dans toutes les formes d’art. Les éléments décoratifs typiques comprennent les motifs de feuilles et de vrilles, les formes organiques entrelacées, la plupart du temps courbes, bien que les motifs à angle droit soient également répandus en Écosse et en Autriche. Les œuvres d’art réalisées dans ce style représentent généralement des oiseaux somptueux, des fleurs, des insectes et d’autres zoomorphes, ainsi que les cheveux et le corps tout en courbes de belles femmes. Pour les conceptions architecturales Art nouveau, voyez les formes bulbeuses exagérées de l’architecte espagnol Antoni Gaudi (1852-1926) et les entrées stylistiques du métro parisien de Hector Guimard (1867-1942).
Histoire de l’Art Nouveau
Le terme "Art Nouveau" provient du nom de la galerie d’art parisienne, "La Maison de l’Art Nouveau", propriété du collectionneur d’art avant-gardiste Siegfried Bing (1838-1905), qui présentait des œuvres créées à Style Art Nouveau. La réputation et la renommée de la galerie furent considérablement renforcées par ses installations de mobilier moderne, de tapisseries et d’ objets d’art à l’Exposition Universelle de 1900, après quoi le nom de la galerie devint presque synonyme de style.
Dans le même temps, en Belgique, le style a été promu par Les Vingt et La Libre Esthétique, alors qu’en Allemagne, le style a été popularisé et promu par un magazine appelé Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Jeunesse: hebdomadaire illustré sur l’art et le style de vie de Munich), ce qui explique pourquoi l’Art nouveau allemand avec celui des Pays-Bas, des pays baltes et nordiques – a depuis été connu sous le nom de "Jugendstil" (à la manière des jeunes). En Autriche, l’art nouveau a été popularisé pour la première fois par des artistes de la Sécession de Vienne mouvement menant à l’adoption du nom "Sezessionstil". En fait, les sécessionnistes de Vienne, comme Joseph Maria Olbrich (1867-1908), influencèrent l’art et l’architecture dans toute l’Autriche-Hongrie. En Allemagne, après la Sécession de Munich (1892) et le Sécession de Berlin (1898), beaucoup de ses principaux praticiens se sont réunis à nouveau en 1907 en tant que membres du Deutscher Werkbund (Fédération allemande du travail).
D’autres noms temporaires ont été utilisés, reflétant la nouveauté du style ou ses motifs curvilignes en forme de ruban. Par exemple, en France, on l’appelait aussi "le style moderne" ou "le style nouille"; en Espagne, "arte joven" (art jeune); en Italie "arte nuova" et aux Pays-Bas "Nieuwe kunst" (les deux, nouvel art). Le style porte également le nom de certains de ses exposants ou promoteurs. Par exemple, les entrées du métro parisien d’Hector Guimard ont donné l’appellation temporaire «Style Metro»; En Amérique, le mouvement s’appelait le "style Tiffany" en raison de son lien avec le verrier et joaillier Art Nouveau Louis Comfort Tiffany.
Evolution de l’Art Nouveau
Les origines de l’Art nouveau ne sont pas claires, bien que la plupart des historiens de l’art s’accordent pour dire que ses racines sont anglaises. Mouvement des arts et métiers, défendue par le médiéviste William Morris, ainsi que la perspective plate et les couleurs vives des gravures sur bois japonaises. Cet idiome a été renforcé par la vague de japonisme qui a balayé l’Europe dans les années 1880 et 1890 et par les styles de peinture décorative de Synthétisme (Gauguin) et Cloisonnisme (Bernard, Anquetin) développé à la Ecole Pont-Aven en Bretagne. Pour plus de détails, veuillez consulter: Peinture post impressionniste (1880-1895).
En tant que mouvement, l’Art nouveau partageait certaines caractéristiques avec le romantisme, le Préraphaélites, les symbolistes et le mouvement des arts et métiers, bien que chacun diffère de différentes manières. Par exemple, contrairement à la peinture symboliste, l’Art nouveau a un aspect visuel distinctif; et, contrairement au mouvement Arts & Crafts à vocation artisanale, les artistes de l’Art nouveau utilisaient facilement de nouveaux matériaux et ne se détournaient pas des surfaces fabriquées en série ou usinées.
Des liens ont également été noués entre les praticiens du Jugendstil et les artistes de style celtique, notamment dans le domaine des modèles abstraits. L’ unité dans la variété de Christopher Dresser (1859) – un traité de botanique pour artistes, eut également une influence. Mais c’est Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) qui est souvent identifié comme le premier concepteur chez qui les précédents historiques ont été suffisamment atténués pour que le nouveau mode puisse apparaître clairement. En effet, le premier exemple de l’Art nouveau est la variété de motifs floraux rythmiques utilisés par Mackmurdo dans la couverture de son livre pour City Churches de Sir Christopher Wren (1883). Ses bâtiments, son mobilier, son graphisme et ses textiles proviennent sans aucun doute, mais pas exclusivement, de la nature, transmettent un sens aigu de leurs matériaux et sont structurellement élémentaires. Mackmurdo accepta une bonne partie de l’implication de Ruskin dans les conditions sociales et économiques de l’art et se tourna finalement vers la composition de tracts politiques. Quelles que soient ses origines exactes, l’Art nouveau a énormément profité de la visibilité qu’il avait reçue lors d’expositions internationales telles que l’Exposition Universelle de Paris (1900) et l’Esposizione Internaionale d’Art Decorativa Moderna de Turin (1902), ainsi que de points de vente individuels tels que La Maison de l’Art Nouveau de Co et Siegfried Bing.
On dit que ce style se termine par l’œuvre de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), personnage clé de la École de peinture de Glasgow (1880-1915). Peintre, architecte et designer, il a d’abord été attiré par la liberté de création de l’Art nouveau et par ses encouragements des fantaisistes, mais il a utilisé un traitement plus froid. Les éléments essentiels de son passage peuvent être retrouvés dans un lieu, la Glasgow School of Art. Un système de formes incurvées répétées dans le bâtiment principal (1897-9) céda la place aux rangées verticales et horizontales dans la bibliothèque (1907-9): le nouvel ordre tomba dans un nouvel ordre. Dès lors, le besoin et le désir d’économie de moyens, une volonté d’exploiter une réplication mécanique aisée, sont devenus dominants. L’architecture et les arts appliqués ont tous deux élaboré une éthique et une esthétique fondées sur des notions plus simples d’utilité.
Applications
Les conceptions Art nouveau étaient plus courantes dans la verrerie, les bijoux et autres objets décoratifs tels que la céramique. Mais le style s’appliquait aussi aux textiles, à l’argent ménager, aux ustensiles ménagers, aux étuis à cigarettes, au mobilier et à l’éclairage, ainsi qu’au dessin, aux affiches, à la peinture et à la peinture. illustration du livre. La conception théâtrale des décors et des costumes est un autre domaine dans lequel le nouveau style a prospéré. Les meilleurs exemples sont les dessins créés par Leon Bakst (1866-1924) et Alexandre Benois (1870-1960) pour Diaghilev et le Ballets Russes . L’Art Nouveau avait également une forte application dans le domaine de l’architecture et de la décoration d’intérieur. Dans ce domaine, il illustre une approche plus humaniste et moins fonctionnaliste de l’environnement urbain. Les hyperboles et les paraboles dans les fenêtres, les arches et les portes étaient typiques, de même que les formes dérivées de plantes pour les moulures. Les designers d’intérieur Art Nouveau ont mis à jour certains des éléments les plus abstraits de Rococo style, comme les textures de flammes et de coquillages, et a également utilisé des formes organiques très stylisées, élargissant ainsi le répertoire «naturel» aux algues, aux herbes et aux insectes. Les conceptions architecturales Art Nouveau utilisaient largement le fer exposé et les grandes pièces de verre irrégulières.
Bijoux et verres décoratifs Art Nouveau
Dans ces deux domaines, l’Art nouveau a trouvé une expression extraordinaire, comme en témoignent les œuvres de Louis Comfort Tiffany à New York, de Charles Rennie Mackintosh à Glasgow et de Emile Galle et des frères Daum à Nancy, en France. Les bijoux de la période Art Nouveau ont connu de nouveaux niveaux de virtuosité dans l’émaillage ainsi que l’introduction de nouveaux matériaux tels que le verre moulé, le corne et l’ivoire. La croissance de l’intérêt dans Art japonais (Une mode connue sous le nom de japonisme), ainsi que le respect accru pour les compétences du travail des métaux japonais, ont également stimulé de nouveaux thèmes et approches de l’ornementation. En conséquence, les bijoutiers ont cessé de se considérer comme de simples artisans chargés de mettre en scène des pierres précieuses comme des diamants, et de se considérer eux-mêmes comme des artistes-designers. Un nouveau type d’art nouveau bijoux émergé qui dépendait moins de son contenu en pierres précieuses et plus de son travail de conception. Les joailliers parisiens et bruxellois étaient à la pointe du mouvement Art nouveau et c’est dans ces villes qu’il a connu le plus grand succès. En Amérique, Louis Comfort Tiffany (1848-1892) était un créateur aventureux d’objets de luxe, principalement en verre, utilisant souvent la lueur soyeuse d’une irisation métallique et inspiré par les fleurs et les plumes. La société de Tiffany avait énormément de succès et ses produits étaient très imités.
Architecture Art Nouveau
Art Nouveau architecture C’est l’une des grandes impulsions culturelles omniprésentes, apparaissant pratiquement dans l’ensemble de l’Europe, en Scandinavie et en Amérique.
Une variété très vigoureuse s’est développée en Belgique , où Henri van de Velde (1863-1937) a éloigné les conventions de l’art et de l’architecture en faveur d’un style floral assez rigide (sa maison à Uccle, 1895), tandis que Victor Horta (1861-1947) semble avoir passé le livre des règles à travers un labyrinthe de faits botaniques (l’ Hôtel Tassel, 1892-1937 et la Maison du Peuple, 1896-1892 à Bruxelles). Horta a été largement admiré pour sa volonté de reconsidérer les problèmes de conception de base et pour la fluidité de ses adaptations du principe organique. Pour la maison Tassel, il a ouvert le centre dans une sorte d’espace conservatoire dans lequel les supports en fonte apparents sont eux-mêmes des plantes stylisées. Et il a construit la Maison du Peuple autour d’un cadre en fer sinueux, dont chaque élément décoratif provenait du confinement des contraintes. On dit qu’il "suit la loi secrète obéie par la végétation, qui pousse de manière immuable et toujours harmonieuse, mais il s’oblige à ne jamais dessiner un motif, ni à décrire une courbe solitaire qui pourrait être vue comme un pastiche de forme naturelle".
En France , style Art Nouveau architecture du XIXe siècle avait reçu l’approbation de l’État lorsque les plans de Guimard pour les stations de métro parisiennes ont été acceptés et qu’au-dessus des métros (1898-1900) ont germé des arrangements élaborés de fer et de verre ressemblant à de grandes pousses de haricots et à des gousses. Hector Guimard (1867-1942) avait aimé le travail de Horta à Bruxelles et espérait prolonger sa perturbation radicale du comportement architectural attendu. Mais les résultats les plus spectaculaires de la décision de repenser le design de fond, pour ainsi dire, se trouvent en Espagne . Antoni Gaudi (1852-1926) conçut pour Barcelone une série d’extravagances architecturales apparemment envahies par les pensées de la nature dans ses manifestations moins attrayantes – le labyrinthe de lapin ou termitière, l’anatomie reptilienne, les mauvaises herbes envahissantes. Le Palacio Guell (1885-9) a déjà le va-et-vient, l’asymétrie rythmique de ses efforts matures, mais il est relativement urbain. La Casa Mila (1905-07) est un assemblage tumultueux de pierre piquée et de fer torsadé, avec un plan au sol qui ignore totalement l’angle droit. Et l’ église de la Sagrada Familia (1884, inachevée) dérange le visiteur, avec ses quatre tours ressemblant à des concombres monstres en décomposition: elle ressemble globalement à un potager sous l’emprise d’un virus féroce et en mutation libre. Pendant ce temps, en Amérique , les immeubles de bureaux géants de Louis Sullivan (1856-1924) – le Wainwright Building à St Louis (1890), le Guaranty Building à Buffalo (1894), le magasin Carson, Pirie & Scott, à Chicago (1899-1904).) – révèlent dans leurs façades, leurs intérieurs en nid d’abeille et les bandes et panneaux qui divisent les cellules en une multitude d’ornements de type végétal.
Les conceptions architecturales Art nouveau étaient répandues dans de nombreuses régions d’Europe centrale et orientale, notamment en Lettonie (Riga), en République tchèque (Prague), en Pologne (Cracovie), en Slovénie (Ljubljana) et en Italie. Parmi les principaux architectes et designers de l’Art Nouveau, on citera l’architecte hongrois Odon Lechner (1845-1914), l’architecte français Hector Guimard (1867-1942), l’architecte espagnol Antoni Gaudi (1852-1926), l’architecte belge Victor Horta (1861-1947). et les designers viennois Otto Wagner (1841-1918) et Joseph Maria Olbrich (1867-1908), pour n’en nommer que quelques-uns. Plus loin, des exemples de bâtiments de style Art nouveau sont visibles en Amérique du Sud (Montevideo, en Uruguay) et en Australie.
Artistes Art Nouveau célèbres
Les deux plus grands graphistes du mouvement Art Nouveau étaient le lithographe français Jules Cheret (1836-1932), dont l’invention de la "chromolithographie à 3 pierres" rend l’art de l’affiche Art nouveau réalisable, et le lithographe et designer tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) dont les célèbres affiches incarnent le langage Art Nouveau. Emile Galle ( France) et Louis Comfort Tiffany (États-Unis) étaient célèbres pour leurs verres colorés Art Nouveau, de même que les artistes anglais Aubrey Beardsley et Walter Crane pour leurs magnifiques dessins Art Nouveau. Parmi les autres artistes célèbres impliqués dans le "nouvel art" figurent le créateur de bijoux français Rene Lalique , le peintre viennois Gustav Klimt , le designer de théâtre et artiste de vitrail polonais Stanislaw Wyspianski et le designer et architecte écossais Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)., leader de l’école de Glasgow.
Héritage & Influence de l’Art Nouveau
Bien que l’Art nouveau ait favorisé l’adoption plus répandue du «beau» design, il n’a pas diminué la valeur de la machine ou de la production en série (comme l’a fait le mouvement Arts and Crafts), mais a plutôt tiré parti de nombreuses innovations technologiques de la fin du XIXe siècle.. Malgré cela, dès la Première Guerre mondiale, il a également succombé aux processus de conception simplifiés qui commençaient à être disponibles.
Peut-être que sa plus grande influence a été sur
❶ les défenseurs du design intégré du XXe siècle, tels que le École de design Bauhaus et le mouvement néerlandais du design De Stijl ; et
❷ Art graphique tels que l’illustration et la conception de l’affiche.
De nos jours, l’Art Nouveau est considéré comme un pont important entre le néoclassicisme et le modernisme, et plusieurs de ses monuments figurent sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, notamment le centre historique de Riga, en Lettonie, avec plus de 750 bâtiments de style Art nouveau.
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