Biedermeier Style of Art:
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Qu’est-ce que Biedermeier?

Le terme "Biedermeier" (utilisé depuis environ 1900) fait référence au style de Art allemand du 19ème siècle qui a fleuri dans la peinture, la décoration d’intérieur et l’architecture, comme Art néoclassique cédait la place à le romantisme c’est-à-dire entre 1815, année du Congrès de Vienne (qui a redessiné les frontières européennes à la fin de la guerre napoléonienne), et 1848, année des troubles et des révolutions continentaux. Généralement, le nom d’un mouvement artistique reflète son essence ou le programme intellectuel de ses fondateurs; Parfois, il critique même les mouvements du passé. Le nom Biedermeier, en revanche, est le nom d’un personnage fictif (Gottlieb Biedermeier) paru régulièrement dans un magazine satirique de l’époque ) Munich Fliegende Blatter). Le personnage de Biedermeier est une métaphore de la classe moyenne allemande car le style Biedermeier s’adressait à ce public. Comme Peinture de genre réaliste néerlandaise du 17ème siècle, mais avec une touche romantique, Biedermeier était essentiellement un type de bien-être précoce art moderne, conçu pour rassurer les personnes respectables sur le fait que la vie était en sécurité et que leurs valeurs étaient correctes. Il a attiré à la fois réaliste et Artistes romantiques.

Histoire et Caractéristiques

Biedermeier esthétique sont issus de deux phases de l’histoire allemande du début du XIXe siècle: d’une part, l’industrialisation croissante du pays menant à une nouvelle classe moyenne urbaine; deuxièmement, l’oppression politique croissante au lendemain des guerres napoléoniennes, amenant la population à se concentrer sur des questions intérieures et non politiques. Ainsi, les peintres de Biedermeier ont peint la fiction historique et la vie à la campagne, illustrant une existence confortable et chaleureuse. Cette atmosphère a changé au moment des révolutions européennes de 1848. En effet, Biedermeier a donné une interprétation "domestique" du noble style de l’empire néoclassique, s’appuyant sur peinture de genre, intime portrait d’art, et un style de rassurant, national peinture d’histoire. Dans son design intérieur, le langage formel de son mobilier et de son espace intérieur ressemble au néoclassicisme, mais la syntaxe entre les différents éléments est simple, fluide et simplifiée. Aucun ménage Biedermeier, par exemple, n’était complet sans son secrétaire pour l’écriture de la lettre ou son piano pour les soirées ordinaires. Ces occasions ont renforcé les intérêts culturels de la classe moyenne pour la lecture de littérature et de poésie.

Biedermeier peignant en Allemagne

Biedermeier développé en La peinture principalement en Allemagne et dans les vastes territoires de l’empire austro-hongrois. Caractérisés par des sujets tellement accessibles qu’ils frôlent le banal, ils incluent des portraits de famille composés, minutieusement exécutés nature morte peinture et petites scènes de la vie quotidienne rappelant le néerlandais du XVIIe siècle peintures de genre. Voir, par exemple, Le pauvre poète (1837, Neue Pinakothek, Munich). Dans l’ensemble, l’idiome décrit une société complaisante sans grande fantaisie, mais avec des limites clairement définies. Il est important de noter qu’un sentiment de fierté nationale – non exprimé de manière héroïque et individuelle, mais partagé par l’ensemble de la communauté – imprègne également ces œuvres. Les peintres allemands les plus représentatifs sont Carl Spitzweg (1808-1885), Johann Friedrich August Tischbein (1750-1818), Moritz von Schwind (1804-1871), Adrian Ludwig Richter (1803-1884) et d’autres, comme Franz Kruger, Georg Kersting et Julius Oldach.

Peinture Biedermeier en Autriche

L’art autrichien Biedermeier est caractérisé par une vision pieuse et sentimentale du monde, peinte de manière réaliste et réaliste. Les sujets de Biedemeier visaient à renforcer le sentiment de sécurité et la gemutlichkeit, en évitant tout commentaire politique et social. Les peintures Biedermeier ont été conçues non seulement comme un récit du passé, mais aussi comme une représentation du présent. Voir, par exemple, Portrait de la famille Arthaber (1837) de Friedrich von Amerling; ou les peintures de genre Controversy of the Coachmen (1828) de Michael Neder et le matin de Waldmuller Corpus Christi (Am Fronleichnamsmorgen) (1857).

Parmi les peintres autrichiens de Biedermeier importants Ferdinand Georg Waldmuller (1793-1865), Friedrich von Amerling (1803-1887), Johann Baptist Reiter (1813-1890), Peter Fendi (1796-1842), Josip Tominz (1790-1866), Friedrich Gauermann (1807-182), Michael Neder (1807-82), Josef Danhauser (1805-45), Edmund Louis Eduard Wodick (1806-86) et d’autres.

Biedermeier Art au Danemark

Au Danemark, l’ère Biedermeier a coïncidé avec le "Golden Age", une période de créativité intense au Danemark, qui comprenait les peintures de Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853) et de ses étudiants. Ils ont réussi à évoquer le monde de la sécurité intérieure et de l’affection, ainsi que les sentiments et les gestes de l’intimisme bourgeois. Voir, par exemple, La femme d’Eckersberg debout devant un miroir (1841, Collection Hirschsprung, Copenhague). Parmi les autres arts danois de Biedermeier figurent des peintures de Christen Kobke, de Martinus Rorbye, de Wilhelm Bendz, de Wilhelm Marstrand et de Constantin Hansen, ainsi que des sculptures néoclassiques inspirées du célèbre Bertel Thorvaldsen (1768-1844).

Architecture

Biedermeier architectural conception se caractérise par une simplicité et une élégance évidentes – l’un des bâtiments les plus typiques de Biedermeier est le Stadttempel, à Vienne -, tandis qu’au Danemark, la conception architecturale de Biedermeier s’est développée selon des lignes néoclassiques, avec des bâtiments conçus par Christian Frederik Hansen et par Michael Gottlieb Bindesboll . Sa combinaison de simplicité et de fonctionnalité a eu une influence importante sur les mouvements de conception ultérieurs tels que Art Nouveau (et sa variante allemande Jugendstil ), ainsi que des personnalités influentes Ecole de design Bauhaus, le melting pot de Architecture du 20ème siècle.

Des collections

Les œuvres de Biedermeier ont lieu dans certains des meilleurs musées d’art en Allemagne, en Autriche et au Danemark. La plus grande collection de peintures viennoises Biedermeier se trouve actuellement au musée du palais du Belvédère à Vienne.

Autres mouvements artistiques en Allemagne et en Autriche

Sur le plan de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, la deuxième moitié du 18e siècle en Allemagne a été une affaire de monde, avec Art baroque allemand céder le pas à Rococo qui a à son tour cédé Architecture néoclassique, peinture et sculpture. L’amour germanique du classicisme contrastait nettement avec l’amour germanique de la nature, lui-même représenté par le mouvement du romantisme, incarné dans les paysages de Caspar David Friedrich (1774-1840) et le Nazaréens (c.1810-50). Bien que le romantisme ait perduré en partie sous forme de Symbolisme, il a été progressivement remplacé en Allemagne, à partir de 1850 environ, par Le réalisme mouvement, dont les exposants inclus Adolph Menzel (1815-1905) Franz von Lenbach (1836-1904), Wilhelm Leibl (1844-1900) et Hans Thoma (1839-1924). C’était essentiellement comme une conséquence du réalisme, que Impressionnisme a pris racine, grâce aux efforts de Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-1932), et Lovis Corinth (1858-1925). le Sécession de Munich (1892), dirigé par Franz von Stuck, le Sécession de Vienne (1897) sous Gustav Klimt (1862-1918) et le Sécession de Berlin (1898) dirigé par Max Liebermann, a inauguré le monde du modernisme.