Ecole de Paris:
école d’art française dirigée par Picasso Automatique traduire

Dans le domaine des arts visuels, le terme «École de Paris» est le nom générique des nombreux styles artistiques, mouvements et tendances de l’art moderne qui ont émergé à Paris entre 1890 et 1940. Il englobe les milliers de peintres et de sculpteurs qui ont afflué dans la ville, souvent depuis l’étranger, et ont contribué à une atmosphère d’intensité créative.

Les principaux mouvements d’art moderne associés à l’École de Paris sont le nabi (arts décoratifs), le fauvisme (colorisme), le cubisme (plan fragmentaire), l’orphisme, l’expressionnisme parisien et le surréalisme .

Il convient de noter qu’au cours des dernières décennies du 19e siècle et des premières décennies du 20e siècle, la ville de Paris était de loin le centre culturel le plus important d’Europe. Outre la peinture, la sculpture, la photographie et l’art de l’affiche de pointe, on y trouvait des chefs-d’œuvre architecturaux tels que la tour Eiffel, des styles de design modernes tels que l’Art nouveau, et des arts décoratifs de renommée mondiale tels que les décors des Ballets russes .

Les artistes de l’école de Paris

La liste des peintres et sculpteurs les plus célèbres associés à l’École de Paris comprend Pierre Bonnard (1867-1947), Édouard Vuillard (1868-1940), Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968), André Derain (1880-1954), Fernand Léger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Amedeo Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941), André Liotet (1885-1962) Marc Chagall (1887-1985), Jacques Lipchitz (1891-1973), Haim Sutin (1893-1943), Juan Miró (1893-1983), et Balthus (1908-2001).

Parmi les autres grands peintres et sculpteurs attirés par Paris, citons l’abstractionniste tchèque Frank Kupka (1871-1957), le cubiste Juan Gris (1887-1927), le peintre alcoolique Maurice Utrillo (1883-1955), le surréaliste Salvador Dalí (1883-1955), et l’artiste de la Renaissance , surréaliste Salvador Dalí (1904-1989), sculpteur roumain Constantin Brancusi (1876-1957), artistes russes Osip Zadkine (1890-1967), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962) et Wassily Kandinsky (1866-1944), artiste optique hongrois Viktor Vasarely (1906-1997), principal théoricien du surréalisme André Breton (1896-1966), le peintre Jules Paskin (1885-1930), né en Bulgarie d’une famille espagnole et italienne, et le coloriste et abstractionniste lyrique russo-français Nicolas de Staël (1914-1955). Parmi les collectionneurs notables d’œuvres des membres de l’École de Paris, on peut citer : Samuel Courtauld (1876-1947) et le Dr Albert Barnes (1872-1951).

Style de peinture

Bien que l’Ecole de Paris soit une large église ouverte aux artistes de tous les mouvements, genres et styles, de Dada au réalisme classique, les compétences en dessin et la maîtrise du dessinateur y sont très appréciées, et ses artistes (à l’exception de Piet Mondrian, qui a vécu à Paris de 1921 à 1938) ont tendance à se tourner vers la figuration plutôt que vers l’abstraction. En outre, leur figuration est souvent romancée. L’utilisation de la couleur a également été étudiée avec soin. Un exemple de l’utilisation de la couleur et des figures pour exprimer les sentiments de l’artiste est l’œuvre inhabituelle de Matisse «Capucines» et «Danse» (1912, Metropolitan Museum of Art).

En outre, bien que cette école de peinture française , qui a donné naissance à plusieurs styles d’art abstrait, était peut-être un peu plus représentative que l’art d’avant-garde des Pays-Bas (par exemple De Stijl), de la Russie (par exemple le suprématisme) et de l’Allemagne (par exemple l’école de design du Bauhaus), il convient de noter la grande variété de styles et de styles d’art abstrait. Notez en particulier le large éventail de peintures expressionnistes, associées à des artistes parisiens tels que Picasso, Modigliani et Marc Chagall. Pour en savoir plus sur les liens entre le mouvement expressionniste et l’École de Paris, voir : Histoire de la peinture expressionniste (c. 1880-1930).

Paris, centre mondial de l’art (1890-1940)

L’utilisation du terme «École de Paris» reflète la position exceptionnelle de la capitale française en tant que centre incontesté du monde de l’art durant les quatre premières décennies du XXe siècle. En effet, depuis la Révolution française, Paris est la capitale de l’avant-garde artistique et culturelle. Au cours du XIXe siècle, des mouvements tels que le réalisme (vers 1850. l’impressionnisme (1870-80) et le post-impressionnisme, ainsi que la réputation prestigieuse du Salon de Paris, Salon d’automne, Salon des Indépendants, École des Beaux-Arts et Académie Julian, ont contribué à la renommée de la ville. En 1900, peu de peintres et de sculpteurs pouvaient se permettre d’ignorer l’importance de la ville ou les opportunités qu’elle offrait. La ville comptait également de nombreux marchands d’art célèbres, dont Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Heinrich Kahnweiler (1884-1979), Léonce Rosenberg (1879-1947) et son frère Paul Rosenberg (1881-1959), Paul Guillaume (1891-1934).

Dans les années 1900, la ville est un centre du fauvisme, puis du cubisme. Au milieu des années 1920, elle abrite quelque 70 000 peintres et sculpteurs, dont la plupart survivent dans la pauvreté, d’abord à Montmartre, puis à Montparnasse. Le Portrait de Jeanne Hébuterne» (1918, Metropolitan) de Modigliani est un exemple de l’œuvre de l’artiste le plus bohème de Paris, qui vendit peu et mourut dans la pauvreté. Même en 1950, lorsque Paris a été rattrapé, voire éclipsé, par New York, la ville comptait 130 galeries d’art présentant les œuvres de quelque 60 000 artistes, et 20 grands salons exposaient chaque année les œuvres d’un millier d’artistes. À titre de comparaison artistique, Paris abrite le Louvre, le plus grand musée d’art du monde, dont la vaste collection de maîtres anciens a été copiée et étudiée par des artistes de toute l’Europe et de l’Amérique.

L’expression «École de Paris» peut également s’appliquer à certains des plus grands photographes du monde qui ont vécu à Paris au début du 20e siècle. Ces photographes comprennent Eugène Atget (1857-1927), Edward Steichen (1879-1973), Man Ray (1890-1976), Brassaï (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et Robert Duano (1912-1994), pour ne citer que six d’entre eux.

La culture parisienne

Paris avait également une vie nocturne incomparable, avec de nombreux cabarets célèbres et une vaste programmation d’opéras et de ballets. Ces boîtes de nuit et ces théâtres étaient remplis d’œuvres d’art de l’affiche, de conception théâtrale, de costumes et de décors, illustrés par les Ballets russes, organisés par Sergei Diaghilev (1872-1929). Cette compagnie de ballet parisienne s’est rapidement fait connaître pour ses décors lumineux et colorés, supervisés par Léon Bakst, qui faisaient partie intégrante de l’expérience esthétique plutôt que d’être de simples décorations. Parmi les maîtres artistes qui ont travaillé pour Diaghilev, citons Georges Braque, Giorgio de Chirico, André Derain et Henri Matisse.

La grande variété de l’art pratiqué à Paris est évidente dès les années 1920 : Picasso entre dans sa phase «néoclassique» avec des œuvres telles que Femme en blanc (1923, Metropolitan Museum of Art), et les activistes Dada rivalisent avec la naissance du Surréalisme!

Curieusement, malgré d’énormes efforts de la part des autorités françaises, notamment la création de deux autres des plus grands musées d’art du monde - le musée d’Orsay et l’extraordinaire Centre Pompidou, qui abritait l’énorme collection permanente du Musée national d’art moderne de France - Paris n’a jamais pu retrouver son ancienne position de capitale mondiale de l’art.

Pour le détail des collections européennes contenant des œuvres de peintres ou de sculpteurs de l’Ecole de Paris, voir : Musées d’art d’Europe .