Le néo-expressionnisme: définition, caractéristiques, histoire Automatique traduire

Le terme «néo-expressionnisme» désigne l’un des plus récents mouvements internationaux d’art moderne qui a émergé parmi les artistes de la fin du 20e siècle à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Les néo-expressionnistes ont relancé la peinture en utilisant des couleurs fortes ainsi que des motifs empruntés au maniérisme, au cubisme, au fauvisme, à l’expressionnisme allemand, au surréalisme et au pop art.

Considéré par les historiens comme une réaction au minimalisme et à l’art conceptuel qui ont dominé l’art postmoderne dans les années 1970, ce mouvement englobe un large éventail de styles nationaux de peinture qui ont des caractéristiques communes. Ces caractéristiques communes sont l’extrême expressivité de la couleur, la figuration, l’activité considérable de la surface et le texturalisme.

Le mouvement a également marqué un retour au format plus traditionnel de la peinture de chevalet. Exposé dans les meilleures galeries d’art moderne, le néo-expressionnisme est connu sous différents noms des deux côtés de l’Atlantique. En Allemagne, il s’appelle Neue Wilden («New Fauves»), en Italie Trans-avantgarde («Transavantgarde») («Au-delà de l’avant-garde»), et en France Figuration Libre («Free Figure»).

En Amérique, où le style était également appelé Energism, il englobait également Bad Painting et New Image Painting . Malgré ces caractéristiques générales, la multiplicité des styles couverts par le terme néo-expressionnisme fait qu’il n’y a pas de consensus clair sur ce qui constitue exactement l’art néo-expressionniste et sur qui est exactement un artiste néo-expressionniste. Voir aussi : Histoire de la peinture expressionniste (c. 1880-1930).

Evolution et histoire

Le néo-expressionnisme a été mis en lumière par plusieurs grandes expositions de peinture du XXe siècle au début des années 1980. Il s’agit de «New Spirit in Painting» (1981) à la Royal Academy de Londres, de «Zeitgeist» (1982), plus épathique, au Martin Gropius Bau de Berlin, et de Documenta 7 (1982), une exposition d’art contemporain à Kassel, en Allemagne. En fait, le mouvement existait déjà depuis près de deux décennies en Allemagne, où des artistes - notamment Georg Baselitz et plus tard Anselm Kiefer - cherchaient à renouer avec la tradition expressionniste qui existait avant la Seconde Guerre mondiale.

Parallèlement, en Amérique, en 1970, Philip Guston (1913-1980) est passé de l’expressionnisme abstrait au style plus figuratif du réalisme social, précurseur du néo-expressionnisme américain, influençant ainsi de nombreux artistes de la période d’après-guerre. Plus tard, à New York, ce mouvement a donné naissance à un nouveau type d’art de chevalet, le graffiti, créé par des artistes tels que Jean-Michel Basquiat . En Italie, sous l’impulsion de Sandro Chia et Enzo Cucchi, le néo-expressionnisme n’est apparu qu’au début des années 1980 ; il en a été de même en France, où le groupe Figuration Libre a été fondé par Robert Combas dès 1981. Sur d’autres postmodernistes importants de la fin du XXe siècle, voir aussi : Les meilleurs artistes contemporains .

Style

La peinture néo-expressionniste est un type d’art moderne qui trouve ses racines dans l’expressionnisme allemand du début du XXe siècle. Le style général de ce mouvement est souvent caractérisé par des couleurs vives et des contrastes, dans la tradition du fauvisme ; des coups de pinceau rapides et agressifs ; des sujets déformés ; et une technique généralement spontanée, utilisant parfois des «objets trouvés». Au fur et à mesure que le mouvement se développe, les artistes se tournent vers des thèmes romantiques et historiques, le monde naturel et le primitivisme pour s’inspirer.

D’un point de vue philosophique, les artistes néo-expressionnistes ont généralement cherché à illustrer l’isolement de l’individu et l’aliénation engendrée par la société moderne. Ces problèmes sont souvent mieux compris dans l’Europe de l’ancien monde que dans l’Amérique du nouveau monde. Cette tension est encore accentuée par la concurrence entre ces deux blocs géographiques, qui se considèrent chacun comme le centre de l’art moderne.

Le néo-expressionnisme en Allemagne

En Allemagne, où le style est connu sous le nom de Neue Wilden ou New Fauves, le style est intense - notamment par le choix des sujets - et fait référence à «l’identité allemande», au post-nazisme, à la violence urbaine et à de nombreuses allusions aux instincts primitifs.

Des traits rudes et spontanés, des couleurs vives de style fauviste, souvent sorties du tube, sont utilisés pour créer des formes violentes, parfois inachevées. Les principaux artistes postmodernistes allemands associés au néo-expressionnisme sont les suivants : Georg Baselitz (né en 1938), Gerhard Richter (né en 1932), Jörg Immendorf (né en 1945), Anselm Kiefer (né en 1945), Bernd Zimmer (né en 1948), Rainer Vetting (né en 1949), Bernd Koberling (né en 1938), Markus Luperz (né en 1941), A.R. Penk [Ральф Винклер](né en 1939).

Le néo-expressionnisme en Amérique

Le Bad Painting et le New Image Painting sont deux écoles de peinture américaines traditionnellement classées dans le néo-expressionnisme.

Le Bad Painting rejetait «le bon goût» et l’intellectualisme artificiel de l’art conceptuel, et ses œuvres reflétaient la nature troublante et violente de la société américaine contemporaine. Il s’inspire de scènes urbaines, de dessins païens et animaliers, et de sujets académiques tels que les portraits religieux et les paysages.

Divers matériaux «trouvés», tels que des tessons de poterie, ont souvent été utilisés dans les œuvres. Le travail au pinceau est généralement rapide, apparemment primitif et inachevé, marqué par un fort empâtement . Les principaux artistes sont Philip Guston (1913-1980), Robert Kushner (né en 1949), David Salle (né en 1952) et Julian Schnabel (né en 1951).

Le New Image Painting, un style de néo-expressionnisme apparu lors d’une exposition du même nom au Whitney Museum of American Art en 1978, se caractérise par l’utilisation d’images reconnaissables, bien que souvent semi-abstraites, et par un style nettement caricatural. Parmi les principaux artistes, citons Jennifer Bartlett (née en 1941), Jonathan Borofsky (né en 1941), Pat Steir (né en 1940), Neil Jenny (né en 1945), Robert Moskowitz (né en 1935), Susan Rothenberg (née en 1945), Donald Sultan (né en 1951) et Joe Zucker (né en 1941).

D’autres artistes américains vaguement associés au mouvement néo-expressionniste comprennent Cy Twombly, Louise Bourgeois et Leon Golub.

Le néo-expressionnisme en Italie

En Italie, où il est appelé Transavantgarde, le néo-expressionnisme englobe un large éventail de représentations figuratives poétiques, mythologiques et grotesques, y compris des portraits réalistes et imagistes. Il s’inspire du mouvement futuriste du début du XXe siècle, de la peinture métaphysique de Giojo de Chirico, ainsi que du symbolisme, du surréalisme et de l’iconographie classique de la Renaissance italienne.

Les couleurs vives sont utilisées dans la tradition du fauvisme. Les principaux néo-expressionnistes italiens sont Sandro Chia (né en 1946), Francesco Clemente (né en 1952), Enzo Cucchi (né en 1950), Nicola De Maria (né en 1954) et Mimmo Paladino (né en 1948).

Le néo-expressionnisme en France

Les néo-expressionnistes français (groupe «Figuration Libre»), majoritairement citadins, puisent dans la culture populaire urbaine. Les objets de leur travail sont la publicité, les médias de masse et la musique rock. L’iconographie des bandes dessinées met en scène des monstres et des paysages apocalyptiques, souvent teintés de sensualité. Les formes primitives et naïves, tracées en noir et teintées de couleurs criardes, sont également très populaires.

Le néo-expressionnisme français trouve également ses racines dans des variantes plus figuratives de l’ Art-Informel, comme le style de l’artiste néerlandais Karel Appel (1921-2006) du groupe Cobra . Parmi les principaux néo-expressionnistes français, citons Robert Combas (né en 1957), Rémi Blanchard (1958-1993), François Boirond (né en 1959) et Hervé di Rosa (né en 1963).

En Grande-Bretagne, Paula Rego (née en 1935) et Christopher Le Brun ont joué un rôle important parmi les néo-expressionnistes.

Peintures néo-expressionnistes

Les œuvres des artistes néo-expressionnistes sont conservées dans de nombreux musées d’art à travers le monde. Une petite sélection de ces œuvres est présentée ici.

Georg Baselitz
- Elke VI (1976) Musée d’art moderne, Saint-Etienne
- Gleaner (1978) Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Abgar’s Head (1984) Louisiana Museum, Humbleback, Danemark
Rainer Vetting
- Big Shower (1980) Collection privée
- Red Head (1984) Galerie Daniel Templon, Paris
Anselm Kiefer
- Innenraum (1981) Stedelijk Museum, Amsterdam
- Nigredo (1984) Philadelphia Museum of Art
A. R. Penck
- Standart-Bild (1971) Kunstmuseum, Basel
Jorg Immendorff
- World of Work (1984) Kunsthalle, Hambourg
Julian Schnabel
- Peinture cabalistique (1983) Detroit Institute of Arts
- Portrait d’Eric (France libre) (1987) Galerie Yvon Lambert, Paris
- Jacqueline (1987) Rupertinum Museum of Modern Art, Salzburg
David Salle
- My Head (1984) Saatchi Collection, Londres
- Walking the Dog (1992) Tate Collection, Londres
David Combas
- Battle (1987) Collection privée, Paris
- Pearl Harbour (1988) Galerie Beaubourg, Paris
Francesco Clemente
- Fortune (1982) Sperone Westwater Gallery, New York
Sandro Chia
- L’artiste et ses ours (1984) Collection privée
Enzo Cucchi
- Peinture féroce (1980) Detroit Institute of Arts