Installation Art, Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

L’art de l’installation est un genre relativement nouveau de l’art contemporain qui est pratiqué par un nombre croissant d’artistes postmodernes et qui implique la configuration ou «l’installation» d’objets dans un espace, tel qu’une pièce ou un entrepôt. L’agencement des matériaux et de l’espace qui en résulte constitue, selon son auteur, une «œuvre d’art».

Pourquoi ces guillemets? Nous, qui sommes habitués à des formes d’expression artistique plus académiques, avons parfois du mal à comprendre quelle est la valeur artistique exacte d’objets déclarés par les auteurs «comme étant des œuvres d’art» dans le genre de l’installation. Un tel chef-d’œuvre pourrait être des briques éparpillées négligemment au centre d’un hall, une vieille serpillière suspendue à un seau d’eau sale, ou des coquilles de noix sur le sol d’un musée ou d’une galerie. D’un point de vue formaliste, aucun de ces objets n’est «un objet d’art» tant qu’il n’est pas déclaré comme tel par son auteur.

Parce qu’une installation permet généralement au spectateur d’entrer et de se déplacer dans un espace et/ou d’interagir avec certains de ses éléments, elle offre au spectateur une expérience très différente de la peinture ou de la sculpture traditionnelles, qui sont généralement vues à partir d’un seul point de référence. En outre, une installation peut faire appel à plusieurs sens du spectateur, notamment le toucher, le son et l’odorat, ainsi que la vision.

En raison de sa flexibilité et de sa tridimensionnalité, l’art de l’installation est influencé par les développements de l’art informatique - par exemple, les développements logiciels de la vidéo et la projection de films - ainsi que par les techniques utilisées dans le théâtre et la danse d’avant-garde. L’architecture et la décoration d’intérieur ont également exercé une influence.

L’installation est avant tout une forme d’art conceptuel - un genre dans lequel les idées «» et l’impact «» sont considérés comme plus importants que la qualité du produit fini «» ou de l’œuvre d’art «». (Rappelons qu’une installation est une œuvre d’art purement temporaire. Si elle n’est pas photographiée ou documentée d’une manière ou d’une autre, il n’y a aucune preuve de son existence).

Alors qu’une œuvre d’art traditionnelle nous permet d’apprécier l’habileté de l’artiste, une installation nous permet de faire l’expérience «d’une œuvre d’art» et peut-être même de repenser nos opinions et nos valeurs.

Comme dans toutes les formes générales d’art conceptuel, les artistes d’installation sont plus préoccupés par la présentation de leur message que par le matériel utilisé pour le présenter. Cependant, contrairement à l’art conceptuel «pur», qui est ostensiblement expérimenté dans l’esprit de ceux qui le rencontrent, l’art de l’installation est plus terre-à-terre et reste lié à l’espace physique. L’art conceptuel et l’art de l’installation sont deux des exemples les plus populaires de l’art postmoderne, une tendance commune marquée par des tentatives d’élargir la définition de l’art. Ces deux formes d’art sont largement représentées dans de nombreuses galeries d’art contemporain .

Pour d’autres nouveaux styles artistiques, voir Mouvement de l’art moderne (à partir de 1970).

Types d’installations

L’art de l’installation va du très simple au très complexe. Il peut s’agir d’une galerie, d’un ordinateur, d’une installation électronique, d’une installation sur le web - les possibilités sont infinies et dépendent entièrement du concept et des objectifs de l’artiste. Presque tous les types de matériaux ou de supports peuvent être utilisés, y compris les objets naturels ou fabriqués par l’homme, la peinture et la sculpture, ainsi que les supports contemporains tels que le film, l’animation, diverses formes de photographie, la performance en direct (y compris les Happenings), le son et l’audio.

Certaines compositions sont strictement intérieures, tandis que d’autres relèvent de l’art public, créé dans des espaces publics ouverts ou projeté sur des bâtiments publics. Certaines sont silencieuses, tandis que d’autres sont interactives et requièrent la participation du public.

Certaines installations sont créées spécifiquement pour un espace particulier. D’autres, comme les natures mortes de Michael Craig-Martin (né en 1941) avec des dessins au trait d’objets groupés réalisés avec du ruban adhésif, peuvent être assemblées n’importe où. Certaines font même partie d’expositions itinérantes : les environnements lumineux cinétiques Groupe Recherche d’Art Visuel, qui ont fait le tour de l’Europe ; Earth Room (1968) Walter De Maria (né en 1935), qui a fait le tour de l’Amérique avant d’être présenté au public.)), qui a fait le tour de l’Amérique avant de trouver une résidence permanente à New York ; et «20:50 » du sculpteur britannique Richard Wilson - une pièce remplie d’huile usée, vue depuis une passerelle - qui a été exposée à Londres, à la Royal Scottish Academy et est maintenant installée de manière permanente à la Saatchi Gallery, fondée par Charles Saatchi . (Voir aussi Prix Turner)) Cependant, quelles que soient leurs caractéristiques, la plupart des œuvres d’art installatif ont une faible valeur intrinsèque : leur véritable «valeur» est l’effet artistique qu’elles produisent.

La différence entre sculpture et installation

A première vue, certaines installations peuvent ressembler à la sculpture artisanale traditionnelle ou à l’art plus moderniste de l’assemblage . Mais il s’agit d’une illusion. L’art de l’installation inverse en fait les principes de la sculpture. Alors que cette dernière est destinée à être vue de l’extérieur comme un arrangement autonome de formes, les installations enveloppent souvent le spectateur dans l’espace de l’œuvre. Le spectateur pénètre dans un environnement contrôlé avec des objets, de la lumière, du son et des images projetées. Le formalisme de la composition reste secondaire - l’impact sur les attentes spatiales et culturelles du spectateur est primordial.

Histoire

Apparue dans les années 1970, l’installation est associée à l’art conceptuel et peut donc être rattachée à des artistes tels que Marcel Duchamp (1887-1968) et ses readymades modernistes, comme son urinoir controversé intitulé Fountain (1917). Parmi les autres influences, citons les expositions d’avant-garde Dada à Berlin et à Cologne ; l’œuvre du peintre et sculpteur de collage Kurt Schwitters (1887-1948), en particulier son assemblage «Merzbau » qui remplissait un bâtiment entier ; Spatial Room à la gare de Berlin en 1923 par l’artiste russe El Lissitzky (1890-1941), peut-être la plus ancienne installation de l’histoire ; «Spatial Environments» du peintre et sculpteur Lucio Fontana (1899-1968) et son «White Manifesto», qui expose ses théories sur la spatialité ; «4-33», une composition musicale silencieuse créée par John Cage (1912-1992). En outre, les assemblages et les œuvres de l’artiste d’avant-garde américain Allan Kaprow (né en 1927) - en particulier son livre de 1966 «Assemblage, Environments and Happenings» - ont eu une influence majeure sur le développement du genre de l’installation.

Artistes célèbres de l’installation

Les artistes contemporains notables de l’installation comprennent : Josef Beuys (1921-1986) blessé de guerre, ancien professeur de sculpture monumentale à l’Académie de Düsseldorf, dont les installations en saindoux et en feutre, l’utilisation intensive d’objets trouvés, les conférences audacieuses sur l’art et la créativité et le long dévouement à sa carrière lui ont valu une rétrospective au musée Guggenheim de New York ; Artistes italiens Arte Povera Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (né. 1933), Yannis Kounellis (né en 1936) et Gilberto Zorio (né en 1944) ; l’artiste multimédia allemande Rebecca Horn (née en 1944), connue pour ses films-performances. 1944), connue pour ses films-performances, ses installations cinétiques et une rétrospective Guggenheim qui a fait le tour de l’Europe en 1994 ; Judy Chicago (n. 1939), connue pour ses installations d’art féministe - «Dinner Party» (1979, Elizabeth A. Sackler Centre for Feminist Art, Brooklyn Museum, New York) ; Bruce Nauman (né en 1941), connu pour ses sculptures en néon et ses installations vidéo ; et le Français Christian Boltanski (né en 1944), connu pour ses installations de photographies, parfois avec de la lumière. Une forme unique de postmodernisme a été adoptée par Christo et Jeanne-Claude (tous deux nés en 1935), un couple franco-bulgare réputé pour ses immenses «interventions empanachées» dans la nature. Parmi les autres artistes contemporains de l’installation, citons : le Norvégien Olafur Eliasson, dont les œuvres comprennent «Warped Forest Trail» (1998, Towner Art Gallery, Eastbourne) ; de jeunes artistes britanniques tels que Damien Hirst (né en 1965) et Trapani (né en 1932) ; et Jeanne-Claude (tous deux nés en 1935).) et Tracey Emin (née en 1963) ; et les Coréens Nam Jun Baek (1932-2006), connu pour son art vidéo, et Do Ho Suh, connu pour sa composition Some/One (2002) représentant des milliers de plaques militaires en nickel, à la Serpentine Gallery, Londres.