Tate Gallery Automatique traduire

La Tate n’est plus un musée consacré aux collections nationales d’art moderne britannique et international, mais un groupe de quatre galeries:

À eux deux, ces quatre institutions s’occupent d’une collection de plus de 66 000 œuvres classées en deux grands groupes: l’art britannique depuis 1500 et l’art international moderne et contemporain.

Les musées de la Tate comptent parmi les lieux d’art les plus populaires au monde. En 2000-2001, la Tate Modern a reçu à elle seule plus de 5 millions de visiteurs, ce qui en fait certainement l’un des meilleurs meilleurs musées d’art en Europe.

Origines et Histoire

Fondé en 1897 et connu officiellement sous le nom de Galerie nationale d’art britannique, le musée a été appelé populairement la Tate Gallery, en l’honneur de son patron initial, Sir Henry Tate . Pour commencer, il s’est concentré uniquement sur la peinture britannique (principalement de l’ère victorienne), mais son acquisition controversée de la collection d’art moderne européen de Hugh Lane lui a valu d’élargir son champ de compétence aux œuvres contemporaines d’artistes étrangers. L’expansion ultérieure a été assistée par des dons de charité du marchand d’art Joseph Duveen, Samuel Courtauld et sir Charles Clore, ainsi que le legs Turner .

Au début des années 1990, la collection Tate était devenue trop volumineuse pour la Tate Gallery originale de Millbank . En conséquence, il a été décidé de séparer la section d’art moderne international de la collection Tate et de la loger dans une nouvelle galerie séparée, connue sous le nom de Tate Modern. Pendant ce temps, le bâtiment de la Tate à Millbank retrouverait sa fonction initiale de galerie nationale d’art britannique. Ce dernier lieu a maintenant été renommé Tate Britain et reste le musée national de la peinture et de la sculpture britanniques de 1500 à nos jours: à peu près de l’époque élisabéthaine à la Prix ​​Turner. Pour plus de détails sur ce dernier prix pour l’art contemporain britannique, veuillez consulter Gagnants du prix Turner.

Tate Britain

Elle abrite la plus belle collection d’art britannique au monde, notamment des peintures de William Blake (1757-1827), John Constable (1776-1837), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788), George Stubbs (1724-1806), Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Dante Gabriel Rossetti (1828-82), et d’autres de la Ecole Anglaise de Peinture Figurative, y compris les victoriens comme monsieur Edwin Landseer (1802-1873) GF Watts (1817-1904) et Alfred Stevens (1817-1875) – voir aussi Art victorien – ainsi que des artistes plus modernes comme David Hockney (b.1937), ainsi que des sculptures et installations de Sir Jacob Epstein (1880-1959), Dame Barbara Hepworth (1903-1975), Henry Moore (1898-1986) et Damien Hirst (né en 1965). La galerie est le centre mondial pour la promotion et l’appréciation de l’art britannique et contribue à sa promotion à l’échelle internationale, dans le cadre d’expositions, de festivals et d’événements culturels. Pour plus, voir: Meilleurs peintres anglais.

Tate Modern

Fondé en 2000 et situé dans l’ancienne Bankside Power Station, le musée est aujourd’hui le nouveau centre national d’art contemporain de Grande-Bretagne, après avoir assumé la responsabilité du composant moderniste qui se trouvait auparavant à la galerie Tate à Millbank. À ce titre, il expose de l’art moderne international datant de 1900 à nos jours, notamment des chefs-d’œuvre d’Henri Matisse, de Pablo Picasso, de Salvador Dali, de Mark Rothko et d’Andy Warhol, ainsi que des œuvres contemporaines d’artistes tels que le sculpteur irlandais contemporain Dorothy Cross et le duo Gilbert et George.

Voir aussi notre article: Comment apprécier les peintures.

La collection d’art moderne de la Tate est exposée sur deux des étages de la galerie, tandis que le troisième est consacré à de nouvelles expositions temporaires. De plus, d’octobre à mars, des expositions spécialement organisées d’artistes contemporains sont organisées dans la salle des turbines au niveau 1.

Parmi ces dernières figurent des personnalités de la création telles que Dominique Gonzalez-Foerster (2008), Doris Salcedo (2007), Carsten Höller (2006), Rachel Whiteread (2005), Bruce Nauman (2004), Olafur Eliasson (2003), Anish Kapoor (2002), Juan Munoz (2001), et Louise Bourgeois (2000).

Tate Liverpool

Fondée en 1988 et située dans un bel entrepôt rénové faisant partie de l’historique Albert Dock, la Tate Liverpool abrite deux principaux types d’œuvres d’art: beaux arts sélectionnés parmi la collection Tate et également des expositions spéciales d’art contemporain (provenant d’autres collections britanniques). Depuis l’ouverture du musée, plus de 80 expositions différentes ont été organisées, mettant en vedette plus de 300 artistes différents.

En tant que centre de l’art moderne, la Tate Liverpool présente généralement une gamme variée et stimulante d’œuvres issues du art d’avant-garde, comprenant: art vidéo, la photographie, gravure, performance et installation en plus de la peinture et de la sculpture. Outre des artistes britanniques, la galerie expose des œuvres d’artistes étrangers et collabore avec des organisations créatives en France, en Allemagne, en Espagne, au Portugal, en Amérique du Nord, en Irlande, au Japon, en Corée et au Japon.

Tate St Ives

Ce musée a pour but de préserver les traditions de l’art, en particulier du 20e siècle, à St Ives, par le biais d’un programme comprenant des expositions d’œuvres d’art britanniques et étrangères et d’un programme de résidence artistique. Il s’agit du deuxième site régional (après la Tate Liverpool) du réseau Tate, bien que l’organisation Tate gère également le musée Barbara Hepworth et le jardin de sculptures de St Ives, fondé en 1980.

Depuis le 19e siècle, avec la visite de JMW Turner, Whistler et Walter Sickert, la petite ville de St Ives, en Cornouailles, a une riche tradition d’attraction d’artistes de toute la Grande-Bretagne et du Continent. À la fin des années 1930, il est devenu la maison à la Ecole St Ives, un mouvement d’artistes dont les premiers membres comprenaient Ben Nicholson , Christopher Wood, le peintre marin local Alfred Wallis, le céramique les artistes Bernard Leach et Shoji Hamada , la sculpteur Barbara Hepworth et le sculpteur Naum Gabo . La ville devient rapidement un centre d’avant-garde abstrait peinture de paysage et a attiré une nouvelle génération de praticiens créatifs comme Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, John Wells et Bryan Wynter, qui ont eu une influence significative sur l’évolution de peinture d’art au Royaume-Uni au cours de la seconde moitié du 20e siècle.

Tate en ligne

Lancé en 1998 et parrainé par BT, Tate Online est le site Web de l’organisation, qui fournit des informations et des informations sur les quatre sites de la Tate. Outre des informations sur les expositions en cours et à venir, ainsi que des informations détaillées sur les expositions, Tate Online fournit une vaste base de données interrogeable sur les œuvres de la collection Tate, ainsi que des possibilités de formation en ligne structurées pour tous les visiteurs, avec plus de 400 heures de webémissions archivées, des articles de le magazine TATE ETC. et une série de commissions artistiques spéciales sur Internet.

La collection

La collection de la Tate (2008) comprend 66 000 œuvres d’art de 3 000 artistes, y compris des œuvres britanniques de 1 500 à nos jours et des œuvres du XXe siècle d’artistes britanniques et internationales. Il comporte:

Mouvements et Périodes

Presque tous les styles et genres d’art moderne sont représentés dans la collection Tate, notamment: impressionnisme, expressionnisme, cubisme, suprématisme, De Stijl, néo-plasticisme, dada, surréalisme, art conceptuel, expressionnisme abstrait, peinture d’action, peinture de champs de couleur, Art, Post-Modernisme, Op-Art, Minimalisme, Assemblage, Photoréalisme et Street Art, pour n’en nommer que quelques-uns.

Faits saillants de la collection

Parmi les nombreuses œuvres remarquables de la peinture, de la sculpture et des formes d’art contemporain telles que la vidéo et l’installation, on peut citer:

Peintures

Frank Auerbach (b.1931)
Le salon, 1964

Francis Bacon (1909-1992)
Trois études sur des figures à la base d’une crucifixion, 1944
Étude pour un portrait de Van Gogh IV, 1957
Triptyque – août 1972, 1972

James Barry (1741-1806)
Le roi Lear pleurant sur le cadavre de Cordélia, 1786-1788

Max Beckmann (1884-1950)
Carnaval, 1920

William Blake (1757-1827)
Oberon, Titania et Puck avec une danse des fées, 1786
Newton, 1805
Nebucadnetsar, 1805
Dieu juge Adam, 1795

Georges Braque (1882-1963)
Mandora, 1909-10

Paul Cezanne (1839-1906)
Le jardinier Vallier, 1906

John Constable (1776-1837)
Flatford Mill, 1816-1817
L’ouverture du pont de Waterloo

John Singleton Copley (1738-1815)
La mort du major Peirson, le 6 janvier 1781, 1783

Salvador Dali (1904-1989)
Métamorphose de Narcisse, 1937

Willem De Kooning (1904-1997)
La visite, 1966-1967

André Derain (1880-1954)
Portrait d’Henri Matisse, 1905

Jean Dubuffet (1901-1985)
Monsieur Plume avec des plis dans son pantalon, 1947

Jean Dubuffet (1901-1985)
L’arbre des fluides, 1950

Max Ernst (1891-1976)
Célèbes, 1921

Lucian Freud (b.1922)
Fille avec un chien blanc, 1950-1

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Coucher de soleil: chevaux de trait buvant dans un ruisseau, 1760

Gilbert & George Duo (né en 1943 et 1942)
Angleterre, 1980

George Grosz (1893-1959)
Suicide, 1916

David Hockney (né en 1937)
Tableau de thé dans un style illusionniste, 1961
Un plus grand éclat, 1967

William Hogarth (1697-1764)
Le peintre et son carlin, 1745

Jasper Johns (b.1930)
0 à 9, 1961

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Cosaques, 1910-1911

Fernand Leger (1881-1955)
Nature morte avec une chope de bière, 1921-1923

Roy Lichtenstein (1923-1997)
Whaam! 1963

René Magritte (1898-1967)
L’annonciation, 1930

Kasimir Malevich (1878-1935)
Suprématisme dynamique, 1916

Henri Matisse (1869-1954)
Étang des Trivaux, 1917
L’escargot, 1953

Sir John Everett Millais (1829-1896)
Christ dans la maison de ses parents, 1849-1850
Ophelia, 1851-2
Mariana, 1851

Joan Miró (1893-1983)
Peinture, 1927
Une étoile caresse le sein d’une négresse, 1938

Piet Mondrian (1872-1944)
L’arbre A, 1913
Composition avec du jaune, du bleu et du rouge, 1937-1942

Claude Monet (1840-1926)
Nymphéas, après 1916

Edvard Munch (1863-1944)
L’enfant malade, 1907

Paul Nash (1889-1946)
Paysage d’un rêve, 1936-198
Mer Morte, 1940-1

Barnett Newman (1905-1970)
Adam, 1951-2

Francis Picabia (1879-1953)
La feuille de figuier, 1922

Pablo Picasso (1881-1973)
Fille en chemise, 1905
Les trois danseuses, 1925
Femme en pleurs 1937

Jackson Pollock (1912-1956)
Heure d’été: numéro 9A, 1948
Numéro 14, 1951

Robert Rauschenberg (1925-2008)
Almanach, 1962

Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
Trois dames ornant un terme d’hymen, 1773
Autoportrait en homme sourd, 1775

Bridget Riley (b.1931)
Automne 1963

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Ecce Ancilla Domini! (L’annonciation), 1849-1850

Mark Rothko (1903-1970)
Rouge clair sur noir, 1957
Rouge sur marron, 1959

John Singer Sargent (1856-1925)
Œillet, Lily, Lily, Rose, 1885-6

Walter Richard Sickert (1860-1942)
Ennui, 1914
Pierrot de Brighton, 1915

George Stubbs (1724-1806)
Juments et poulains dans un paysage fluvial, 1763-1738
Fenêtres, 1785

Graham Sutherland OM (1903-1980)
Entrée d’une ruelle, 1939

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
Tempête de neige: Hannibal et son armée traversant les Alpes
Le déclin de l’empire carthaginois
La baie de Baia, avec Apollo et la sibylle
Paix – Enterrement en mer
Tempête de neige – Bateau à vapeur au large de la bouche d’un port

Andy Warhol (1928-1987)
Marilyn Diptych, 1962

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)
Symphonie en blanc, n ° 2: La petite fille blanche, 1864
Nocturne: Blue and Gold – Vieux pont de Battersea, 1872-1875

Des sculptures

Georg Baselitz (b.1938)
Untitled, 1982-3

Constantin Brancusi (1876-1957)
Maiastra, 1911
Poisson, 1926

Salvador Dalí (1904-1989)
Téléphone de homard, 1936

Edgar Degas (1834-1917)
Petite danseuse de quatorze ans, 1922

Marcel Duchamp (1887-1968)
La mariée mise à nu par ses célibataires, 1923
Fontaine 1917, (réplique) 1964

Sir Jacob Epstein (1880-1959)
Figure féminine en flenite, 1913
Jacob et l’ange, 1940

Naum Gabo (1890-1977)
Tête n ° 2 1916, 1964
Construction dans l’espace avec centre cristallin, 1940
Construction linéaire n ° 2, 1971

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Danseur de pierre rouge, 1913

Alberto Giacometti (1901-1966)
Heure des traces, 1930
Homme pointant du doigt, 1947

Barbara Hepworth DBE (1903-1975)
Trois formes, 1935
Pelagos, 1946

Sol LeWitt (1928-2007)
Cinq structures géométriques ouvertes, 1979

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Tête, 1911-2

Henry Moore OM, CH (1898-1986)
Composition en quatre pièces: figure allongée, 1934
Figure couchée, 1938
Figure couchée, 1951

Bruce Nauman (né en 1941)
Sans titre (Trois grands animaux), 1989

Auguste Rodin (1840-1917)
Le baiser, 1901-1

Installation

Joseph Beuys (1921-1986)
La fin du vingtième siècle, 1983-1983

Louise Bourgeois (1911-2010)
Cellule (yeux et miroirs), 1989-1993

Damien Hirst (b.1965)
Pharmacie, 1992

Pour plus d’informations sur les expositions d’œuvres d’avant-garde d’artistes postmodernistes, voir: Meilleurs festivals d’art contemporain.