Pietro Lorenzetti:
peintre italien, école siennoise Automatique traduire

Pietro Lorenzetti, l’un des premiers représentants de l’école siennoise de peinture, avait probablement dix ans de plus que son frère Ambrogio Lorenzetti, mais il n’est pas tout à fait certain que le document de 1305 se réfère à cet artiste. Comme Simone Martini, il grandit à une époque où le climat artistique est dominé par la peinture de maturité de Duccio di Buoninsegna, mais contrairement à ces deux vieux maîtres, Pietro fait preuve d’un tempérament extrêmement dramatique et passionné.

Après des débuts difficiles et des efforts considérables pour se libérer des traditions de Duccio, il se tourne rapidement vers Giotto, dont il reprend les profondes délimitations de l’espace, en les adaptant au langage traditionnel trecento de Sienne. Son œuvre la plus significative à cet égard est le triptyque avec la Vierge à l’Enfant entre saint François et saint Jean-Baptiste peint sur une fresque (Assise, Basilique de San Francesco, église inférieure), mais la cohérence de ces débuts est tout aussi évidente dans les œuvres suivantes, qui datent toutes d’entre 1310 et 1320 et constituent des contributions notables à la peinture de la Pré-Renaissance du XIVe siècle.

Parmi les œuvres les plus caractéristiques, citons Vierge à l’Enfant avec anges et crucifixion (musée de Cortone) ; un polyptyque représentant Vierge à l’Enfant et saints (aujourd’hui réparti : église de Montichiello ; Florence, House Museum ; musée du Mans) ; Vierge en majesté (musée de Philadelphie, Coll. Johnson) ; et une petite Crucifixion et saints (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).

Un style de peinture puissant

Ces œuvres permettent de retracer l’évolution du style puissant de Pietro Lorenzetti et montrent sa préoccupation pour des sujets tout à fait modernes dans leur volonté d’exprimer le pathos ou l’éloquence tragique. Même lorsqu’il s’inspire du déchaînement des éléments dans les sculptures de Giovanni Pisano, son talent naturel s’accompagne d’une expression profonde des sentiments véhiculés par des couleurs aux tonalités tour à tour vives et profondes. Il réussit ainsi à transformer la tradition aristocratique de Sienne en un style de représentation réaliste et humain dont la liberté est soulignée par un choix encore plus large de sujets et une énergie à la fois plastique et formelle.

Peintures de Pietro Lorenzetti

Cette quête aboutit à la belle peinture à fresque de l’église inférieure de S. Francesco à Assise (que certains critiques attribuent cependant à l’atelier de Pietro), ainsi que Scènes de la Passion (de L’entrée du Christ à Jérusalem à La montée au Golgotha) et le grand polyptyque Vierge à l’enfant et saints (toujours à sa place d’origine dans le maître-autel de la Pieve d’Arezzo), commandé en 1320 et sa première œuvre datée. Ces tableaux marquent le début de la période de maturité de Lorenzetti, qui réalise des œuvres avec l’inventivité de grande envergure requise par l’art de la fresque, sur des thèmes pathos ou tragiques, puissants par leur intensité. C’est là le thème dominant qui unit les fresques du transept gauche de l’église inférieure d’Assise.

Par sa taille et sa grandeur spirituelle, l’immense Crucifixion domine les autres scènes de ce transept. L’artiste a entouré la scène du supplice de la croix d’une foule confuse et hétéroclite d’adorateurs, de soldats et de cavaliers, comme si la foule hurlante de la Crucifixion de Cimabue avait été transférée sur un plateau de théâtre. Ce chef-d’œuvre a influencé non seulement la peinture siennoise, mais aussi beaucoup d’autres arts de l’époque par ses formidables innovations en matière de décor, d’expression et d’iconographie. Les autres fresques du cycle sont tout aussi admirables et comprennent Scènes de la Passion après la mort du Christ (de Déposition à Résurrection), et Stigmatisation de saint François .

Influence florentine

En 1329 apparaît un retable anciennement dans l’église des Carmes (Sienne, Pinacothèque nationale) qui, surtout dans sa merveilleuse prédelle ) Scènes de la vie des Carmes), montre la connaissance qu’avait Pietro Lorenzetti du nouvel art florentin de la Proto-Renaissance, et plus particulièrement de l’œuvre de Maso di Banco. Ici, la ferveur prophétique des fresques d’Assise s’adoucit et l’œuvre présente une composition délicieuse, plus riche et plus mondaine, avec des couleurs et des proportions austères, presque classiques.

Trois panneaux d’un polyptyque (daté de 1331-2) représentant les saints Barthélemy, Cécile et Jean-Baptiste (anciennement dans la Pieve de San Cecilia à Cremola ; Sienne, P.N..) révèlent une affinité marquée avec des œuvres précédemment attribuées à un hypothétique artiste proche de Lorenzetti, conventionnellement connu comme «le maître du Triptyque de Dijon» (cette œuvre est aujourd’hui conservée au Musée de Dijon).

Parmi ce groupe, on peut citer la Vierge à l’Enfant de la collection Leuser (Florence, Palazzo Vecchio) et les panneaux qui l’accompagnent (aujourd’hui au Metropolitan Museum of Art), ainsi que les petits tableaux représentant la Vierge à l’Enfant entourée de saints (Baltimore, Waters Collection ; Milan, Museo Poldi-Pezzoli ; Berlin Dalem), le Christ devant Pilate (Vatican), ou un petit panneau avec St Sabinus devant le Gouverneur (Londres, N. G.), qui doit être rapproché d’un grand retable commencé en 1335 pour la cathédrale de Sienne, dont le panneau central était constitué de La Naissance de la Vierge Marie datant de 1342 (Sienne, Museo dell’Opera Metropolitana).

La réputation

La belle «Vierge en majesté» (1340, Offices), anciennement à Pistoia, et un polyptyque décrivant «Scènes de la vie de la bienheureuse Umilità», exécuté certainement après 1332 (Offices ; deux panneaux à Berlin-Dahlem), complètent l’évolution stylistique de Pietro Lorenzetti, centrée sur une exploration néogiottesque de la synthèse de la forme et de la couleur.

L’art de Pietro Lorenzetti a exercé une profonde influence qui a été poursuivie par ses nombreux disciples et imitateurs (Nicolo di Segna, le maître de San Pietro d’Ovile). L’un des artistes les plus intéressants de la Proto-Renaissance, on peut affirmer que, longtemps après la mort de Lorenzetti, aucun peintre siennois n’est resté indemne de l’empreinte de son incomparable personnalité poétique.

Note : Outre les frères Lorenzetti, les autres représentants de l’école siennoise de peinture au XIVe siècle sont Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, Sassetta (Stefano di Giovanni) et Matteo di Giovanni. Au XVe siècle, l’un des plus grands représentants de l’école est Giovanni di Paolo (vers 1400-82).

Les peintures de Pietro Lorenzetti sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux du monde.