Peintures mexicaines: le mouvement de la peinture au Mexique dirigé par Diego Rivera Automatique traduire

Le renouveau de la peinture murale au Mexique (à partir des années 1920) est une forme de réalisme socialiste, soutenu par les autorités mexicaines dans le but de réunifier le pays lors des bouleversements révolutionnaires de 1910-29. Bien qu’il soit apparu sous les présidences d’Álvaro Obregón (1920-24) et de Plutarco Elías Callez (1924-28), il a été dirigé par les principaux réalistes socialistes.), elle a été menée par les principaux artistes mexicains contemporains de l’époque : Diego Rivera (1886-1957) - époux de Frida Kahlo (1907-1954), José Clemente Orozco (1883-1949) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974), qui ont créé ensemble une mythologie entièrement nouvelle autour de la révolution mexicaine.

Le mouvement du muralisme mexicain - essentiellement une forme d’art public avec un message socialiste - existe encore aujourd’hui, bien qu’il se soit essoufflé au début des années 1960. Pendant cette période, les bâtiments publics de tout le pays ont été décorés de peintures murales réalisées selon diverses techniques artistiques, notamment l’encaustique, ainsi que la peinture à fresque et un grand nombre de mosaïques .

Coïncidant d’abord avec des campagnes de propagande similaires en Union soviétique, il a été (et reste) l’un des rares mouvements artistiques politiques d’envergure nationale à émerger en Occident et à en inspirer d’autres, tels que le mouvement des peintures murales chicanos. Il a également coïncidé avec la formation (en 1929) du Parti national mexicain (PNM), rebaptisé plus tard Parti révolutionnaire institutionnel (PRI), qui a gouverné le Mexique jusqu’à la fin du vingtième siècle.

Parmi les autres artistes mexicains impliqués dans le mouvement de la peinture murale, on peut citer : Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), Roberto Montenegro Nervo (1885-1968), Amado de la Cueva (1891-1926), Ramón Alva de la Canal (1892-1985), Pedro Nel Gómez (1899-1984), Rufino Tamayo (1899-1991), Fermín Revueltas Sánchez (1901-1935), Juan O’Gorman (1905-1982), Federico Heraclio Cantu Garza (1907-1989), Jorge González Camarena (1908-1980), Alfredo Zalce Torres (1908-2003), José Chávez Morado (1909-2002), José Raúl Anguiano Valadez (1915-2006), Desiderio Hernández Xochitiotzin (1922-2007), etc.

Parmi les muralistes étrangers, on peut citer Ben Shahn (1898-1969), figure marquante du mouvement du réalisme social aux États-Unis, l’artiste irlandais Pablo Esteban O’Higgins (né Paul Higgins Stevenson) (1904-1983) et le franco-américain Louis Henri Jean Charlot (1898-1979).

Origines

Un pionnier important de la peinture murale mexicaine fut l’artiste Gerardo Murillo (1875-1964), né à Guadalajara, qui signait ses œuvres «Dr Atl». Formé à la prestigieuse Académie des beaux-arts San Carlos de Mexico, il a reçu une bourse du président Porfirio Díaz pour étudier la peinture en Europe, où il a ensuite rejoint le mouvement socialiste. À son retour, il défend l’idée que l’art mexicain doit représenter la vie mexicaine, plutôt que d’imiter les conventions et les thèmes de l’art européen tels que prescrits par l’Académie. À cette fin, il réussit à obtenir des autorités l’autorisation de peindre des fresques sur les murs des bâtiments publics.

Il est rejoint par d’autres artistes, dont le caricaturiste José Guadalupe Posada (1852-1913), dont les œuvres se moquent de l’establishment et de son identification à l’Europe. Gerardo Murillo a également défendu de jeunes artistes tels que Diego Rivera et Francisco de la Torre, ainsi que l’importance des thèmes indigènes mexicains, de l’art populaire et des combinaisons de couleurs qui apparaîtront plus tard sur les peintures murales dans tout le pays. Il est soutenu en cela par plusieurs groupes d’opposition et intellectuels désireux d’établir de nouveaux idéaux culturels et esthétiques au Mexique, dont l’influent penseur et écrivain José Vasconcelos (1882-1959), connu pour sa philosophie de l’«indigénisme», et l’écrivain et réformateur Alfonso Reyes Ochoa (1889-1959).

Histoire du muralisme mexicain

Murillo a continué à travailler tout au long de la première décennie de la révolution mexicaine (1910-21), créant des peintures murales et inspirant la jeune génération d’artistes. En 1921, José Vasconcelos est nommé directeur du département de l’éducation populaire et a l’idée de créer un programme d’art populaire soutenu par le gouvernement afin de promouvoir les idéaux de la révolution mexicaine.

Il s’agissait avant tout de créer un nouveau pays, unifié et tourné vers l’avenir, qui s’efforcerait de se moderniser au profit de tous les Mexicains. À cette fin, le ministère de l’Éducation a rapidement engagé les meilleurs artistes du Mexique pour peindre les peintures murales, certains d’entre eux ayant même été appelés d’Europe. Parmi les premiers, outre Rivera, Orozco et Siqueiros, on trouve Ramón Alva de la Canal, Roberto Montenegro Nervo, Fermín Revueltas Sánchez, Amado de la Cueva, Alfredo Ramos Martínez et son élève Federico Heraclio Cantu Garza.

Tous ces artistes différaient par leur style de peinture et leur vision de la vie, mais chacun d’entre eux pensait que l’art était la forme la plus élevée de l’expression humaine et un élément essentiel de la révolution sociale. En 1923, ils créent le Syndicat des peintres, sculpteurs et graveurs mexicains révolutionnaires et son journal El Machete, qui proclame la nécessité d’un «art collectif» pour remplacer l’art réactionnaire «individualiste» de la bourgeoisie. C’est pourquoi les fresques étaient si populaires : elles étaient publiques, accessibles à tous, et pas seulement à quelques riches collectionneurs .

Cette introduction de l’idéologie gauchiste dans l’esthétique de la campagne murale a été facilitée par l’accord entre le ministère de l’éducation et les muralistes pour qu’ils aient une totale liberté d’expression. Cela a conduit directement à l’apparition de motifs marxistes et d’images illustrant la lutte de la classe ouvrière contre les oppresseurs bourgeois dans certaines peintures murales. (Rivera et Siqueiros étaient des communistes convaincus.)

Le premier projet mural de la campagne fut l’intérieur de l’ancien collège San Ildefonso. Il fut suivi par la décoration du Palais national, des murs intérieurs du Palais des arts, de l’École nationale de médecine, de l’École nationale de Chapingo, du bâtiment du Secrétariat d’État à l’éducation, et de bien d’autres encore.

Le mouvement a été le plus actif entre 1921 et le milieu des années 1950, lorsque le pays est passé d’une société rurale largement analphabète à une société industrialisée. Malgré l’influence du Parti révolutionnaire institutionnel (PRI) au pouvoir, les peintures murales étaient très controversées, en particulier celles qui contenaient des idées socialistes grossières.

Caractérisation des peintures murales

Le mouvement mural fait partie de l’école mexicaine de peinture et de sculpture ) Escuela Mexicana de Pintura y Escultura), même s’il reste un élément assez amorphe et parfois controversé. Les principales caractéristiques du muralisme mexicain sont les suivantes : premièrement, la plupart des artistes participants travaillaient dans les zones urbaines du pays, peignant et/ou enseignant, avec le soutien financier de l’État ; deuxièmement, la plupart d’entre eux avaient reçu une éducation formelle, beaucoup étaient diplômés de l’Académie San Carlos ; troisièmement, la plupart d’entre eux étaient des activistes politiques et se considéraient comme impliqués dans la création d’une nouvelle identité nationale. Quatrièmement, l’art qu’ils créaient n’était pas destiné à la vente mais à l’exposition publique.

Les thèmes caractéristiques des peintures murales étaient : la promotion de la culture indigène mexicaine, des aspects de la révolution mexicaine, la lutte communiste pour la justice sociale, le métissage , les métis, et l’histoire culturelle de l’Amérique latine et de la Méso-Amérique. Les techniques de peinture comprennent la fresque, l’encaustique ou la peinture à la cire chaude, et certains artistes créent des arts décoratifs avec des mosaïques en verre, en céramique ou en métal.

Patrimoine

Le principal héritage du muralisme mexicain pour l’art moderne a été le retour de la peinture murale dans le courant dominant de l’art du XXe siècle, en particulier comme expression de valeurs sociales ou comme moyen de promouvoir un programme politique. Son exemple a peut-être influencé les programmes d’art public américains WPA et Farm Security Administration, financés par Roosevelt dans les années 1930. Quoi qu’il en soit, détaché des horreurs uniques de la Grande Guerre et de l’Holocauste de la Seconde Guerre mondiale, le muralisme mexicain contrastait fortement avec la fuite vers l’art abstrait (à travers des mouvements tels que l’expressionnisme abstrait et l’art informel) adoptée par de nombreux autres artistes du XXe siècle entre 1930 et 1960.

Aujourd’hui encore, plus d’un siècle après que Gerardo Murillo a commencé à peindre des peintures murales, la peinture murale se poursuit sur les bâtiments gouvernementaux, les églises et les écoles dans presque toutes les régions du pays. Paradoxalement, son principe de base (un art public gratuit accessible à tous et la fin de la peinture bourgeoise individualiste) a été volé «par les artistes» graffiti individualistes des années 1970 à New York.

Autres peintures murales célèbres

Pour d’autres peintures murales célèbres, voir les ressources suivantes :

Fresques de la chapelle des Scrovegni (vers 1303-10) par Giotto.
Capella degli Scrovegni (chapelle des arènes), Padoue

Fresques de la chapelle Brancacci (1424-8) par Mazaccio
Santa Maria del Carmine, Florence

Fresques de la Camera degli Sposi (1465-74) d’Andrea Mantegna
Camera Picta, Palais Ducal, Mantoue

Fresque La Cène (1495-98) Léonard de Vinci
Santa Maria delle Grazie, Milan

Fresque de la Genèse (1508-12) Michel-Ange
Plafond de la Chapelle Sixtine, Rome

Fresque «Jugement dernier» (1536-41) Michel-Ange
Retable de la chapelle Sixtine, Rome

École d’Athènes (Scuola di Atene) (1509-11) Raphaël
Stanza della Segnatura, Cité du Vatican