Un enterrement à Ornans, Gustave Courbet:
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Un de plus grandes peintures modernes du 19ème siècle.

La description

Nom: Un enterrement à Ornans (Un enterrement a Ornans) (1849)
Artiste: Gustave Courbet (1819-1877)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de genre
Mouvement: Peinture réaliste
Emplacement: Musée d’Orsay, Paris

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Contexte

En France, l’année 1848 fut marquée par le renversement du roi Louis Philippe et le soulèvement des Jours de juin. Peu de choses ont changé depuis la Révolution française de 1789 et les travailleurs sont descendus dans les rues en signe de protestation. Dans ce contexte, Gustave Courbet développait un nouveau style radical de art moderne qui vénérait le travailleur et son environnement. Connu comme Le réalisme, ce nouveau style de Peinture française contesté les conventions de art académique – le style traditionnel de peinture enseigné par le Ecole des Beaux Arts et promu par le Académie Française – en plaçant la vie des travailleurs et des travailleuses ordinaires sur un pied d’égalité avec des sujets de haut niveau tels que la mythologie classique, les événements historiques héroïques, les portraits officiels et les paysages pittoresques ou dramatiques. Au lieu de ces sujets supposément sophistiqués, Courbet a peint des ouvriers et des paysans non idéalisés dans des scènes banales de la vie quotidienne urbaine ou rurale, souvent à la manière d’une grande échelle normalement réservée aux peintures de sujets religieux ou historiques. Dans un contexte de troubles sociaux, beaucoup de critiques d’art ont été scandalisés par le radicalement nouveau Courbet esthétique et la philosophie de gauche derrière eux. Contrairement aux certitudes placides de Art victorien et la nostalgie de l’allemand Style Biedermeier (1810-1860), l’art français est marqué par un certain nombre de mouvements contradictoires, dont le classicisme (Ingres), le romantisme (Delacroix), orientalisme (Jean – Léon Gérôme), réalisme (Courbet) et Naturalisme (Theodore Rousseau) – de laquelle sortiraient l’impressionnisme français et d’autres grands styles de l’art moderne. Pour plus d’informations, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900). Pour en savoir plus sur l’art de Courbet, voir son dernier chef-d’œuvre: L’atelier de l’artiste – une véritable allégorie (1855, Musée d’Orsay, Paris).

NOTE: Le pendant rural de Courbet était le peintre réaliste Barbizon Millet, dont les peintures les plus célèbres de la vie paysanne incluaient Les glaneurs (1857) L’angélus (1859) et le brutal Homme avec une houe (1862).

Un enterrement à Ornans – maintenant considéré comme l’un des plus grandes peintures de genre – décrit les funérailles du grand-oncle de Courbet, qui ont eu lieu en septembre 1848, dans le lieu de naissance de la famille, Ornans, une petite ville située près de Besançon, dans le nord-est de la France. Plutôt que d’utiliser des modèles professionnels, ce qui était une pratique normale, Courbet a choisi de peindre les mêmes citadins présents lors de l’inhumation, soulignant ainsi le caractère «véridique» du réalisme.

Le tableau a été montré pour la première fois à la Salon de 1850, avec deux autres œuvres de l’artiste: The Stone Breakers et The Paysants of Flagey. Fidèle à l’idée radicale de Courbet de traiter les gens du peuple avec un nouveau sens de la grandeur, le tableau a été exécuté sur une immense toile mesurant 3, 1 mètres sur 6, 6 mètres) – un format traditionnellement réservé aux peintures religieuses prestigieuses (par exemple. Le dernier souper de Léonard de Vinci) ou des tableaux classiques (par exemple. Fête de mariage à Cana de Paolo Veronese). Cela seul a attiré un torrent de critiques. En outre, le caractère mondain et provocant de l’inhumation est renforcé par le titre du tableau, dans lequel il n’est pas fait mention du nom du défunt, mais simplement du lieu de la cérémonie. (En outre, le titre de l’image indique "une" sépulture, pas "une" sépulture, ce qui en diminue d’autant plus la portée.) Enfin, les personnes en deuil de taille réelle ne se livrent à aucun geste dramatique de chagrin ni à aucune autre émotion noblesse de caractère – en effet, plusieurs personnes en deuil apparaissent plus comme des caricatures, comme si l’artiste faisait de la laideur une vertu.

En dépit de sa modernité, A Burial At Ornans inclut un certain nombre de caractéristiques de composition traditionnelles. Tout d’abord, le plan de l’image est délibérément étroit et encombré afin d’accentuer la monumentalité et la solidarité de l’occasion. (Comparer Le portrait de monsieur Bertin JAD Ingres.) Deuxièmement, la silhouette des personnes en deuil suit la ligne de l’horizon, et rien n’est autorisé à se projeter dans le ciel du soir, à l’exception du crucifix. Cela indique non seulement le caractère fondamentalement terrestre de la vie, il souligne que tout le monde est égal devant Dieu. Enfin, en utilisant des couleurs atténuées (soulignées par les bonnets blancs, les mouchoirs et les vêtements de bureau), ainsi que par la noirceur du soir et la sobre retenue dont font preuve les personnes en deuil et les prêtres, l’artiste souligne l’importance et la dignité d’une vie ordinaire. vie et mort.

NOTE: Bien que peint par un artiste radical anarchiste et autoproclamé, A Burial at Ornans est en fait l’un des mieux composés peintures religieuses du 19ème siècle.

L’exposition de l’œuvre au salon de 1850 a suscité une réaction hostile de la part de plusieurs critiques et artistes, qui ont trouvé scandaleux la représentation d’un événement aussi prosaïque. Sur le plan positif, la peinture (et ses deux soeurs) a établi Courbet du jour au lendemain en tant que principale représentante du nouveau mouvement du réalisme. De plus, au fur et à mesure que le public a compris le nouvel idiotisme réaliste, il a perdu son goût pour le Peinture néoclassique ainsi que le romantisme. On pourrait donc affirmer qu’un enterrement à Ornans annonçait la fin du romantisme et, compte tenu du traitement grandiose qu’il inflige à une scène de genre de tous les jours, la disparition de la scène officielle. hiérarchie des genres qui hantait l’art français depuis si longtemps.

Le réalisme de Courbet, illustré par A Burial at Ornans et The Stone Breakers, a été repris et développés par des peintres d’Europe occidentale (notamment la France et les Pays-Bas), de Russie et d’Amérique, engendrant des sous-mouvements tels que le École Ashcan (1908-1913), Réalisme social (Années 1920/1930), Réalisme socialiste (1925-présent), Peinture de scène américaine (1925-1945), Photoréalisme (Des années 1960 à aujourd’hui), chinois Réalisme cynique et beaucoup plus.