Les Demoiselles d’Avignon, Picasso:
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La description

Nom : Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Artiste : Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture de genre
Mouvement / Style : Peinture cubiste ancienne
Lieu : musée d’art moderne (MOMA) New York

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour une explication de
peintures abstraites par
des artistes comme Picasso, voir:
Comment apprécier les peintures.

Picasso – souvent entre crochets Marcel Duchamp (1887-1968) et Matisse (1869-1954), l’un des plus influents artistes modernes – était un innovateur agité dont le plus grand accomplissement a été la co-invention (avec Georges Braque) de " Cubisme "- une manière révolutionnaire de représenter la réalité dans une peinture. En concevant ce nouvel idiome" cubiste ", Picasso a rejeté la méthode traditionnelle de La peinture qui impliquait de créer l’illusion d’une image en trois dimensions. Au lieu de cela, il a souligné le caractère plat et bidimensionnel de la photo et évité d’utiliser des techniques traditionnelles – comme perspective linéaire et raccourcir, aussi bien que clair-obscur et modélisation. En utilisant la méthode "cubiste" de la peinture, Picasso et autres Peintres cubistes a démonté des personnes et des objets en "instantanés" plats (vues de la personne / de l’objet) qu’ils ont ensuite disposés en une série de plans superposés transparents / opaques. Cela permettait à un objet d’être vu à partir d’une multiplicité de points de vue (se produisant peut-être à des moments différents), au lieu d’un seul point de vue (à un moment donné).

Bien sûr, Picasso et Braque n’ont pas inventé ce nouveau "cubisme" du jour au lendemain. Il s’agissait d’un processus d’expérimentation graduel qui occupait les deux artistes (indépendamment au début) pendant la période 1908-1910.

Mais Les Demoiselles d’Avignon (1907) sont traditionnellement considérées comme le premier pas décisif de Picasso vers le nouveau style cubiste, une étape qui l’a établi comme le chef de file de l’art avant-gardiste à Paris. En guise de préparation, Picasso réalise des centaines de dessins et d’autres études préparatoires, dont le dessin au fusain Nu aux bras leves (1907) et La tête d’une femme endormie (Étude pour nu et drapés) (1907, Museum of Modern Art, New York).). Il est également intéressant de noter qu’il a été peint à la fin de sa période "nègre", alors qu’il était fortement influencé par les sculptures primitives, notamment le Sculpture africaine présenté à l’époque au musée ethnographique de Paris. En conséquence, il présente certaines caractéristiques et images anthropomorphes inquiétantes. (Remarque: Les autres influences importantes de Picasso concernant ce tableau sont les œuvres de Cézanne (1839-1906) et Paul Gauguin (1848-1903). Pour un autre style, voir aussi: Peintures de figures néoclassiques de Picasso (1906-30).

Interprétation des Demoiselles d’Avignon

L’énorme composition (environ 244 x 233 cm), qui aurait rempli tout le mur de son studio encombré situé dans le bâtiment du Bateau Lavoir à Montmartre, est une peinture de la figure d’une scène dans une maison close. (Remarque: le titre " Les demoiselles d’Avignon " est une suggestion légère du poète et critique d’art André Salmon (1881-1969), qui prétendait voir une ressemblance entre les personnages de Picasso et les prostituées de la rue d’Avinyo – Rue Avignon. – à Barcelone. Picasso lui-même l’a appelé "mon bordel".) La peinture nous présente une mosaïque inconfortable de fragments angulaires et superposés de cinq nus féminins, au moins deux d’entre eux fixent le spectateur avec provocation. Ses "caractéristiques cubistes" se combinent puissamment avec ses formes violentes et ses masques animaliers pour à la fois choquer et interpeller le spectateur.

La photo est comme un gros plan cinématographique. Les cinq femmes – chacune mesurant plus de sept pieds de haut – sont choquantes, se pressant contre la surface de l’image. La couleur de leur chair les fait paraître complètement nues plutôt que simplement nues. Et la manière dont les chiffres sont groupés est également frappante: il semble qu’il n’y ait aucun lien entre eux, ce qui accentue le drame de l’image ainsi que son incertitude. Les deux femmes centrales, en particulier, sont particulièrement provocantes: elles regardent le spectateur avec indifférence, tout en levant les bras pour montrer leur poitrine. Ces femmes – toutes affichant de manière agressive leur nudité – sont de véritables prostituées sans aucune complication sur ce qu’elles ont à offrir. La tête d’une figure (en haut à droite) est recouverte d’un masque primitif; tandis qu’une seconde figure accroupie (en bas à droite) est également masquée, bien que son visage soit composé de plusieurs vues, à la manière d’un puzzle mal agencé.

Ses caractéristiques «cubistes» incluent l’utilisation par Picasso d’une imagerie plate et fragmentée, ainsi que de motifs de lumière et d’obscurité (par opposition à des volumes arrondis), afin de créer une impression d’espace et de forme. La figure évasée (en bas à droite) est composée d’un collage de points de vue différents d’elle-même, les autres étant représentés sous une forme géométrique aplatie, avec seulement une tridimensionnalité minimale. Les éléments picturaux aigus de la peinture, qui ressemblent presque à un éclat, lui confèrent un sens troublant de la violence et du pouvoir sexuel.

Le but principal des Demoiselles d’Avignon était de remettre en question les hypothèses habituelles du spectateur. Les nus intrusifs gigantesques, l’absence de perspective, le caractère déconnecté du groupe, la juxtaposition de visages normaux avec des visages masqués, le fait que tous les cinq semblent être arrêtés dans le temps: tout cela a contribué au chaos kaléidoscopique et au sens du pictural anarchie. Même le petit tableau de fruits (en bas au centre), première indication de l’intérêt de Picasso pour nature morte peinture, semble tomber d’un fragment de bol retourné. Il s’agissait d’un acte révolutionnaire contre la tyrannie de l’art de la Renaissance, dont les principes fondamentaux de perspective, d’ombrage, de couleur et de composition devaient être détruits afin d’introduire de nouvelles façons de représenter la réalité. Les travaux ont ouvert la voie à l’explosion de art abstrait – en commençant par celui de Picasso Cubisme Analytique (1909-12) et Cubisme synthétique (1912-1914) – et aboutissant à une plus grande rigueur mouvements d’art abstrait comme le russe Suprématisme (c.1913-18) et néerlandais De Stijl (1917-1931).

Développement et vente

Les Demoiselles d’Avignon est l’aboutissement d’une période au cours de laquelle Picasso s’est fortement concentré sur l’analyse et la simplification de la forme. Ennuyé et frustré par la théorie conventionnelle de art comme imitation de la nature – une tâche bien maîtrisée par Impressionnisme – il a recherché une sorte d "expressionnisme intellectuel" qui permettrait aux peintres de représenter une nouvelle réalité basée sur le plan de l’image en deux dimensions. Pourquoi Picasso a choisi un thème aussi explicitement choquant pour son nouveau style de art moderne, reste pas clair. Cependant, il est connu pour avoir cru dans le pouvoir "rédempteur" de l’art d’exagérer les éléments négatifs. Il a donc peut-être pensé qu’un tel travail pourrait aider à lutter contre la prostitution et les maladies sexuelles.

Le travail avait subi des changements importants au cours des cinq mois environ de sa gestation. Pour commencer, il y avait sept personnages: cinq femmes plus (à gauche) un homme debout tirant le rideau et un matelot (assis au centre). Picasso a ensuite effacé l’homme debout pour le remplacer par l’une des femmes. Peu de temps après, il enleva le marin. Il a également augmenté le sentiment d’agression sur la photo et ajouté les deux masques.

Initialement montré seulement à une poignée d’amis – y compris Georges Braque, le critique Felix Feneon (1861-1944), Andre Derain (1880-1954), Guillaume Apollinaire (1880-1918), marchand de Picasso Daniel Kahnweiler (1884-1979), le collectionneur russe Sergei Shchukin (1854-1936) et Matisse (1869-1954) – la peinture a été tellement critiquée que Picasso a décidé de ne pas l’exposer pendant près d’une décennie. En 1916, la peinture a été exposée au salon d’Antin, dans le cadre d’un spectacle intitulé «Art moderne en France». Picasso l’appelait «Le Bordel d’Avignon», mais André Salmon, l’organisateur du spectacle, lui donna le nom plus inoffensif « Les Demoiselles d’Avignon» (les demoiselles d’Avignon). Après cela, la peinture est restée chez son créateur jusqu’en 1924, date à laquelle elle a été vendue au designer Jacques Doucet (1853-1929) au prix de 25 000 francs. Ce prix artificiellement bas – Doucet a obtenu une valorisation de 250 000 francs quelques mois après l’achat – a été accepté après que Doucet aurait promis de léguer la photo au Louvre. Quoi qu’il en soit, les Demoiselles d’Avignon n’a plus été vue en public avant 1938, année de son achat par le Museum of Modern Art de New York.