Le mécanicien, Fernand Léger:
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La description

Nom: Le mécanicien (1920)
Artiste: Fernand Leger (1881-1955)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: moderniste peinture de la figure
Mouvement: tubisme
Lieu: Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse d’images
par artistes modernistes
comme Fernand Léger, voir:
Comment apprécier les peintures.

Contexte

Une figure importante du 20ème siècle Peinture française, Fernand Léger a été l’une des clés Peintres cubistes après le trio de Georges Braque (1882-1963), Pablo Picasso (1881-1973) et Juan Gris (1887-1927) et membre actif de la Section d’Or Groupe cubiste (actif 1912-1914). Cependant, l’esthétique cubiste de Léger – peut-être en raison de l’influence de Cézanne – diffère de mainstream Cubisme, en ce sens qu’il a conservé la tridimensionnalité, la forme volumétrique et l’espace image, largement largués par Braque et Picasso. Donc, bien que lui aussi ait été brièvement fasciné par le monochrome art abstrait (1910-1914), sa préférence pour les formes cylindriques, ainsi que pour son utilisation d’éléments et de motifs de type machine, l’éloignent de l’intellectualisme austère de Cubisme analytique et l’a rapproché de Futurisme – un mouvement italien qui partageait son optimisme quant au pouvoir socialement bénéfique du progrès scientifique et de "la machine". Ces caractéristiques ont incité le critique d’art Louis Vauxcelles (1870-1943) – l’homme qui a inventé les termes "cubisme" et "fauvisme" – pour baptiser le style de Léger en tant que "tubisme". Parmi les plus célèbres images de Tubist, citons: Nudes dans la forêt (1909-1910, Musée national Kroller-Muller, Otterlo), Contraste of Forms (1913, Musée Guggenheim, New York), et Soldats jouant aux cartes (1917, Musée national Kroller-Muller, Otterlo).

En plus de ses expériences avec le cubisme, Léger adapta plus tard son idiome tubiste dans le cadre du renouveau classique de la peinture figurative. Voir, par exemple, fonctionne comme Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921, Musée d’art moderne de New York); Nus sur fond rouge (1923, Kunstmuseum, Basel); et Deux soeurs (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlin).

Cette peinture est le résultat de deux facteurs principaux. Premièrement, le service de brancard de Léger dans l’armée française pendant la Grande Guerre lui donna l’inspiration de créer un type de art cela ferait appel à toutes les classes sociales. Deuxièmement, sa fascination pour le monde des machines. Même pendant la guerre, au cours de laquelle il a été gazé à Verdun, il a été ébloui par les aciéries du canon de campagne français de 75 mm. En termes simples, Léger espérait produire un style de art moderne cela capturerait la dynamique de la vie moderne basée sur les machines et inspirerait le public. Ainsi, une fois libéré de la guerre et en réponse à la Renaissance classique, il s’éloigne de l’abstraction pour adopter un type de relation socialement pertinente. art figuratif, mettant en vedette des ouvriers d’usine, des hommes d’affaires, et d’autres figures urbaines, telles que The City (1919, Philadelphie Museum of Art) et The Mechanic. Cela ne veut pas dire qu’il a complètement abandonné l’idiome cubiste – sa déconstruction continue des objets en leurs parties fondamentales l’a exclu – mais son utilisation de formes tubulaires et sphériques, son articulation de l’espace et son inclusion de motifs industriels et ressemblant à des usines l’aligna plus avec le futurisme que le cubisme.

Le Mécanicien décrit un homme qui travaille dans un contexte industriel semi-abstrait composé de cheminées et de chemins de fer d’usine. Mais cet «homme-machine» monumental, véritable symbole de l’avenir, n’est pas décrit comme un travailleur impersonnel travaillant dans une usine bruyante, entouré de machines huileuses. Au contraire, il s’agit d’une représentation idéalisée du «nouveau travailleur» – futur bénéficiaire des progrès à venir – fumant une cigarette et contemplant son environnement, pendant son temps libre. Son individualité est encore renforcée par l’ajout d’une moustache, d’un tatouage et de bagues. Ses cheveux bien coiffés, ses bras musclés et sa pose désinvolte reflètent sa confiance en soi évidente et illustrent la vision de l’artiste d’une société industrielle qui élève et exalte le travailleur, et non celle qui le rabaisse ou le déshumanise.

L’appel à l’ordre classique en France

Le classique «Call to Order» (Appel à l’ordre), qui a pris de l’ampleur pendant la Première Guerre mondiale en France et en Italie et s’est rapidement étendu après l’armistice, a donné lieu à une variété de styles figuratifs. Par exemple, pour un style différent de celui de Fernand Leger – un style qui adhère plus étroitement à la art de l’antiquité classique – s’il te plait regarde: Peintures néoclassiques de Picasso (c.1906-30).

En particulier, voir: Deux nus (1906, Musée d’art moderne de New York); Femme assise (Picasso) (1920, Paris); Grand bain (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); et Deux femmes qui courent sur la plage (The Race) (1922, Musée Picasso, Paris).