Peinture Plein Air: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
En plein air ou en plein air peinture de paysage a commencé avec Les romantiques (fl.1789-1830) dont la recherche de l’authenticité accordait une valeur particulière à la esquisse de la nature. Parmi les premiers pionniers des paysages en plein air figurent Meindert Hobbema (1638-1709), John Constable (1776-1837) et Richard Parkes Bonington (1802-28), qui avec JWM Turner (1775-1851) est un exemple Peinture de paysage anglaise du 19ème siècle. Bien que la plupart des travaux en plein air de Constable se limitent à des dessins – au crayon et à l’huile – qui seront ensuite travaillés dans son atelier, au moins une de ses œuvres – son chef-d’œuvre, Boatbuilding Near Flatford Mill (1815) – est entièrement peinte à l’extérieur.. Les écoles célèbres de peinture en plein air incluent: l’ école de Barbizon (1830-1875); Impressionnisme français (1873-1885); l’ école de Heidelberg Impressionnisme australien (1886-1900); et les vagabonds russes (itinérants) (c.1865-1900). Pour une explication des travaux des membres de ces écoles, veuillez consulter: Analyse de peintures modernes (1800-2000).
Développements continentaux
La tradition de peindre des paysages en plein air s’est considérablement développée au XIXe siècle grâce à une série de colonies d’artistes en France, telles que École de Barbizon, ainsi que d’autres à Grez-sur-Loing, à Pont-Aven, à Saint-Malo, à Louveciennes et à Concarneau. Ces colonies ont attiré des peintres naturalistes romantiques comme Theodore Rousseau (1812-1867) et Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), des artistes plus réalistes comme Millet (1814-1875) et Charles Daubigny (1817-1878), plus les praticiens plus conscients de la société française peinture réaliste comme Gustave Courbet (1819-1877). En outre, de nombreux Paysagistes irlandais voyagé en France (surtout pour Pont-Aven) y compris l’artiste rural Augustus Nicholas Burke (1838-91), le peintre romantique Frank O’Meara (1853-88), les impressionnistes Walter Osborne (1859-1903) et John Lavery (1856-1941), le classique Dermod O’Brien (1865-1945) et les artistes de Newlyn Stanhope Forbes (1857-1947) et Norman Garstin (1847-1926). Un autre volet de la peinture en plein air principalement explorée par des artistes français et anglais était Peinture orientaliste – typiquement des scènes de tous les jours en Afrique du Nord.
Peinture Russe Plein Air
En Russie, en 1863, Ilya Repin (1844-1930), Isaac Levitan (1860-1900) et d’autres membres progressistes de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, forment un groupe de peintres connu sous le nom de Vagabonds, (connus sous le nom de peredvizhniki ou itinérants) qui ont parcouru le pays en peignant des scènes rurales entièrement en plein air pour sensibiliser les gens à la situation en dehors des villes. Plein air naturalisme avait déjà pris racine en Russie, cependant, dans le travail de paysagistes comme Ivan Shishkin (1832-1898), surnommé «le tsar de la forêt».
Impressionnisme
Le point culminant de l’art en plein air est venu avec l’émergence de Impressionnisme, le mouvement artistique de renommée mondiale nommé d’après l’image Impression, lever du soleil (1873) de Claude Monet (1840-1926). Ainsi que Monet – qui est devenu célèbre pour une large gamme de travaux extérieurs, notamment sa série de nénuphars – d’autres exposants majeurs de Peinture de paysage impressionniste inclus Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), peut-être le plus grand peintre de la «lumière tachetée» de l’histoire de l’art, l’Anglais né à Paris Alfred Sisley (1839-1899), et le penchant anarchiste Camille Pissarro (1830-1903). Pour en savoir plus sur leur style d’art, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.
Exemples de peintures de plein air impressionnistes
L’impressionnisme représentant l’apogée de la peinture en plein air, voici quelques-unes de ses plus belles œuvres:
La grenouillère (1869) de Monet.
Plage à Trouville (1870) de Monet.
Canal St Martin (1870) de Sisley.
Chemin de la Machine, Louveciennes (1873) de Sisley.
Champ de coquelicots (Argenteuil) (1873) de Monet.
Danse au Moulin de la Galette (1876) de Renoir.
Gare Sainte-Lazare (1877, Musée d’Orsay) de Monet.
Jardin potager avec des arbres en fleur, printemps, Pontoise (1877) Pissarro.
Chemin menant à travers les hautes herbes (1877) de Renoir.
Les toits rouges (1877) de Pissarro.
Neige à Louveciennes (1878) de Sisley.
Le pont de Maincy (1879) de Cézanne.
Peintures Mont Sainte-Victoire (1882-1906) de Cézanne.
Nymphéas (1897-1926) de Monet.
Water Lily Pond: Harmonie Verte (1899) de Monet.
Post-impressionniste artistes Paul Cezanne (1839-1906) et Vincent Van Gogh (1853-1890) poursuit la tradition: Cézanne utilise des structures en forme de grille avec lesquelles il construit lentement ses compositions dans le cadre de ses recherches en plein air sur les traditions de la peinture classique française; Van Gogh dans son rendu maniaque, très personnel et rapide du paysage autour d’Arles. Il faut également noter que le travail en plein air a été encouragé et facilité non seulement par son absence de loyers de studio, mais également par l’invention du tube métallique dans lequel la peinture à l’huile à séchage lent pouvait être stockée presque indéfiniment.
Les "Glasgow Boys" – membres du École de peinture de Glasgow (1880-1915) ont été les premiers peintres écossais à peindre en plein air. Parmi eux: Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923), John Lavery (1856-1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (1859- 1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crawhall (1861-1913), Alexander Roche (1861-1921) et Edward Atkinson Hornel (1864-1933). Ils ont été suivis par le Coloristes écossais – Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) et George Leslie Hunter (1877-1931) – fortement influencés par le fauvisme.
Pour plus de détails sur pigments de couleur, teintures et teintes naturelles utilisées pour la fresque, la détrempe, l’encaustique, les huiles et les aquarelles, voir: La couleur en peinture.
La peinture au plein air aujourd’hui
Généralement, peindre une image à l’air libre nécessite une composition rapide et des coups de pinceau, ce qui n’est réalisable que si l’artiste est familiarisé avec les principes fondamentaux de dessin. Il n’est donc pas surprenant d’apprendre que beaucoup, sinon la plupart, des peintres en plein air ont reçu une formation académique en La vie en dessin et autre art académique sujets, tels que perspective linéaire. Malheureusement, dans les collèges des beaux-arts d’aujourd’hui, ce type de formation de base n’est plus considéré comme une nécessité, et encore moins comme un élément "essentiel" – pour les futurs peintres, qui sont plutôt encouragés à "créer" et à "s’exprimer" de diverses manières. médias, sans besoin d’apprentissage méthodique. Bien que l’accent mis sur la liberté d’expression puisse faciliter la variété et le développement de nouvelles formes d’œuvres d’art, il ne permet pas d’inculquer les valeurs et les compétences requises pour la peinture en extérieur. Pour cette raison, de plus en plus d’artistes traditionnels expriment leur mécontentement face aux méthodes modernes d’enseignement de l’art et à la réticence des organismes artistiques officiels à promouvoir les principes de l’art artisanal.
Voir également: Peinture en plein air en Irlande.
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