Peintures de la grotte Chauvet: Premières peintures murales préhistoriques: découverte, mise en page Automatique traduire

Pour les 100 premières œuvres d’art, voir: Le plus ancien art de l’âge de pierre.

Découverte et conservation

La grotte Chauvet-Pont-d’Arc – parmi les plus anciens sites préhistoriques du monde peinture rupestre, avec le Peintures de la grotte El Castillo (39.000 AEC), le Art rupestre de Sulawesi (37, 900 AEC) et le signes abstraits découverte à Altamira (environ 34 000 ans av. J.-C.) – a été découverte par hasard dans les gorges de l’Ardèche en 1994, par trois spéléologues – Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel-Deschamps et Christian Hillaire – alors qu’ils inspectaient une autre grotte à proximité. À l’intérieur de la grotte Chauvet, ils ont trouvé un réseau de galeries et de salles recouvertes d’art rupestre et de pétroglyphes d’une longueur de 400 mètres, dont le sol était jonché de nombreux vestiges paléontologiques, notamment des crânes d’ours et deux loups. Certains de ces os avaient été arrangés dans une position spéciale par les habitants humains précédents. Étonnamment, le labyrinthe de Chauvet art préhistorique été laissé tranquille depuis un glissement de terrain qui a scellé l’entrée il ya environ 25 000 ans.

Datation au carbone: Quel âge ont les peintures rupestres de Chauvet?

Chauvet est l’une des rares grottes préhistoriques peintes à être préservée et intacte, jusqu’à la trace des animaux et des humains. En conséquence, il se classe aux côtés Lascaux (environ 17 000 ans avant notre ère), Altamira (environ 15 000 ans avant notre ère), Pech-Merle (environ 25.000 ans) et Cosquer (environ 25 000 ans avant notre ère) comme l’un des sites les plus importants de la peinture de l’âge de pierre. De plus, ses premiers art rupestre (dessins au fusain de deux rhinocéros et un bison) ont été datés entre 30 340 et 32 ​​410 BP (avant le présent). Cela signifie que ces images ont été créées entre 29 et 30 000 ans avant notre ère, ce qui en fait la troisième plus ancienne peinture rupestre figurative au monde, après les images animales Sulawesi en Indonésie et les peintures plus primitives. Peintures rupestres de Fumane (environ 35.000 ans avant notre ère) en Italie. Bien que Chauvet ne vante pas le type de polychrome La peinture visible à Lascaux ou à Altamira, elle est plus que compensée par l’originalité, la diversité et la qualité préservée de son art. Selon le ministère français de la Culture à Paris, l’antiquité de Chauvet art rupestre a radicalement modifié les théories antérieures concernant le développement artistique de l’homme paléolithique et prouve qu’Homo sapiens a appris à dessiner très tôt. (Pour voir comment l’âge des peintures rupestres de Chauvet se compare à celui de Lascaux, voir: Chronologie de l’art préhistorique. Voir aussi le Dessin au fusain Nawarla Gabarnmang (26.000 avant notre ère) en Terre d’Arnhem, Territoire du Nord, Australie.)

Quelle est la signification de la grotte Chauvet et de son art?

La découverte de la grotte Chauvet et de ses galeries de dessins préhistoriques, de peintures et de pétroglyphes, était significatif pour deux raisons principales. Premièrement, le contenu des images et les techniques artistiques utilisées pour les créer ont constitué une surprise majeure. Les types d’animaux représentés étaient inhabituels, car auparavant, la plupart des espèces décrites dans Art de l’âge de pierre étaient des gibiers qui étaient chassés pour se nourrir. Cependant, à Chauvet, ce sont les animaux les plus dangereux – qui ne sont généralement pas chassés pour leur nourriture – qui constituent la majorité des images. En outre, les peintres de l’âge de pierre de Chauvet ont utilisé des techniques plus sophistiquées dessin ombrage perspective et la composition de leurs peintures murales que prévu auparavant, du moins pour la période en question. En conséquence, Chauvet contient de nombreuses compositions dynamiques et puissantes composées de plusieurs images, exécutées avec talent et agencées de manière à s’adapter aux contours des chambres des cavernes. Certains éléments donnent également à penser qu’une quantité importante des dessins au fusain ont été peints par un seul, maître artiste.

Jusqu’à la découverte de Chauvet en 1994, la plupart des paléoanthropologues croyaient que les principaux centres de art pariétal étaient confinés à la région Périgord-Quercy, aux Pyrénées et à la côte cantabrique. La découverte de la grotte Chauvet-Pont-d’Arc en Ardèche nous rappelle que des grottes originales d’une grande importance culturelle pourraient encore attendre d’être découvertes ailleurs que dans les grands centres.

Remarque: pour une comparaison avec la peinture africaine de la même époque, veuillez consulter les images d’animaux sur la page. Apollo 11 Cave Stones (environ 25 500 ans avant notre ère).

Chauvet apporte également un éclairage intéressant sur l’inventivité artistique de Art aurignacien (environ 40 000 à 26 000 ans avant notre ère). Depuis les années 1930, les chercheurs ont su qu’il y a entre 35 000 et 30 000 ans, les Aurignaciens vivant dans le Jura souabe, dans le sud-ouest de l’Allemagne, ont sculpté de magnifiques statuettes en ivoire – telles que Lion Man de Hohlenstein Stadel (environ 38.000 ans) – avec des caractéristiques à la fois naturalistes et stylisées. (Pour plus de détails, voir: Sculptures en ivoire du Jura souabe.) L’art rupestre exceptionnellement sophistiqué de Chauvet, site contemporain des ivoires de Souabe, montre que les Aurignaciens étaient aussi doués en peinture et en gravure qu’ils ne le furent à l’époque. sculpture préhistorique. En même temps, cela soulève une question intrigante: étant donné le même sujet (mammouths, félins, ours, bisons, chevaux et rhinocéros) entre la peinture de Chauvet et le Souabe sculpture sur ivoire, existait-il une relation directe entre le sud de l’Allemagne et la région française de l’Ardèche, par exemple via les vallées du Rhin et du Rhône? Ou bien cette congruence artistique entre les deux domaines est-elle une simple coïncidence? Quelle que soit la réponse, espérons que d’autres exemples d’art artistique aurignacien apparaîtront bientôt.

Archéologie et Habitation Humaine

Les gorges de l’Ardèche abritent de nombreuses cavernes dont beaucoup possèdent des pétroglyphes et d’autres artefacts d’importance archéologique et géologique. Mais la grotte Chauvet est exceptionnellement grande et a été habitée par des hommes préhistoriques pendant deux périodes distinctes: l’Aurignacien (environ 40 000 à 26 000 ans avant notre ère) et le Gravettien (26 000 à 20 000 ans avant notre ère): c’est-à-dire d’abord entre 31 000 et 29 000 ans avant notre ère, et environ 26.000 ans avant notre ère, après quoi la grotte fut scellée par un glissement de terrain. La plupart des œuvres d’art datent de la période d’habitation antérieure (environ 30 000 ans av. J.-C.).

Pour plus d’informations sur une autre grotte préhistorique située dans les gorges de l’Ardèche, voir: Grotte des Deux-Ouvertures / Grotte des Deux Ouvertures.

Les peintures rupestres de Chauvet

Chauvet contient plus de 300 peintures et gravures. Celles-ci ont été regroupées de manière spécifique. Dans la partie la plus accessible de la grotte, la plupart des images sont en rouge, avec quelques images noires ou gravées. Dans la partie la plus profonde, les animaux sont principalement noirs, avec beaucoup moins de gravures rupestres et des chiffres rouges. De plus, il existe des regroupements d’animaux spécifiques: par exemple, le tableau des chevaux et le tableau des lions et des rhinocéros. Ce qui fait de Chauvet un exemple si important de Art rupestre franco-cantabrique, est la sophistication de ses peintures. Aucune autre grotte aurignacienne ne contient des compositions ayant le même degré de réalisme, de naturalisme et de complexité.

Figures d’animaux

Les animaux les plus remarquables de la grotte (représentant environ 60% de toutes ces images) sont les lions, les mammouths et les rhinocéros, qui sont tous rarement chassés. Ainsi, contrairement à la plupart des autres grottes, Chauvet n’est pas une vitrine de la vie quotidienne de l’âge de pierre.. Parmi les autres animaux rares figurent une panthère, un léopard maculé et un hibou. En outre, la grotte abrite les chevaux, bison, aurochs, bouquetins, rennes, daims et bœufs musqués habituels.

Art abstrait

En plus des images figuratives, Chauvet contient une abondance de art abstrait sous forme de symboles géométriques (bien que moins que des sites de la région cantabrique en Espagne), un certain nombre de marques indéchiffrables, ainsi que d’une quantité de ocre rouge pochoirs et empreintes de mains préhistoriques.

Compétences et techniques picturales

Selon les chercheurs, le travail des artistes préhistoriques de Chauvet est excellent. L’ombrage, la perspective et le relief sont habilement utilisés, les proportions corporelles des animaux sont naturelles et les espèces sont clairement définies avec de nombreux détails d’anatomie présentés: par exemple, les mammouths sont dessinés avec un ventre bombé, les bisons sont présentés en perspective frontale avec des arbustes crinière, les chevaux aussi ont une crinière épaisse, tandis que les rhinocéros ont des oreilles bien distinctes. Les peintres de l’âge de pierre de Chauvet ont également utilisé des techniques de gravure pour mettre en valeur les lignes, le volume et le relief des figures animales, ainsi que de l’argile mélangée au charbon pour créer différentes nuances. Voir: Palette de couleurs préhistoriques.

La disposition de la grotte Chauvet

La grotte Chauvet-Pont-d’Arc s’étend sur environ 400 mètres dans une direction nord-sud. Son entrée mène à la chambre Brunel.

La chambre Brunel

Cela a cinq zones ou panneaux d’art pariétal. Près de l’entrée préhistorique originale se trouve le " Vestibule des ours rouges ", dans lequel se trouvent trois dessins rouges d’ours des cavernes – reconnaissables à l’inclinaison raide de leurs fronts – sur un panneau dans un petit recoin. L’ours central a été dessiné avec une main confiante en utilisant le contour naturel de la paroi de la grotte. Cet ours est complet, mais celui à sa gauche est constitué d’une tête d’ours alors que, à droite, le troisième ours est en partie complet. Le peintre a utilisé une technique connue sous le nom de dessin de moignon – l’utilisation de doigts ou d’un morceau de peau pour ombrer l’intérieur des corps et lui donner du volume.

Également près de l’entrée, dans une petite niche en retrait, se trouve le panneau d’animal en pointillé marqué par un groupe de points rouges appliqués avec la paume de la main. Les points peuvent représenter un mammouth. La chambre Brunel contient également le Panneau du Sacré-Cœur avec son mystérieux signe de croix, le seul exemple connu de la culture paléolithique.

Une autre caractéristique est le mur des Dominos , qui abrite une peinture noire représentant un félin de profil. À proximité, il y a quelques points rouges et l’arrière d’un animal (éventuellement un bouquetin). La chambre Brunel contient également l’ alcôve des chevaux jaunes , précédée d’un rocher suspendu décoré de points d’ocre rouge. Le mur en regard est marqué de nombreuses petites figures.

La chambre des oursons

Cette longue chambre qui mène au cœur du complexe de la grotte a été délibérément maintenue nue et ne comporte ni dessin ni peinture, à l’exception d’une seule tête de rhinocéros à la fin.

La galerie de cactus

Au fond de la chambre des ours, à l’est, se trouve la galerie des cactus, dont les murs sont marqués par des couches de roches sédimentaires solidifiées. L’un des murs est orné d’un ours rouge frappant, semblable à celui du vestibule des ours rouges de la chambre Brunel, et de nombreuses peintures altérées apparaissent ailleurs dans la galerie.

La galerie des mains

La galerie des mains contient le panneau de la panthère - un nom quelque peu inhabituel étant donné que son animal principal a un pelage tacheté qui rappelle davantage une hyène et une forme plus proche de celle d’un ours. Il y a aussi un gros ours, un bouquetin, un petit ours vertical et un bouquetin acéphale. Les personnages sont tous peints en rouge.

En outre, il y a le panneau de signes rouges , contenant de nombreuses marques mystérieuses, et la frise de rhinocéros rouges . En dessous, plusieurs autres animaux sont également peints en rouge, notamment un mammouth, des félins et encore plus de rhinocéros. Sur le mur à proximité, on peut voir un certain nombre d’empreintes de mains, plus un pochoir à la main. Ce dernier, ainsi que le contour partiel d’un mammouth noir, est situé sur le panneau de pochoirs à main .

Un passage bas – connu sous le nom de Galerie des bougies - sans peinture mais quelques traces de charbon et de torche, relie la galerie des mains à la chambre Hillaire. À partir de maintenant, l’art de l’âge de pierre devient plus monumental.

La chambre Hillaire

Cette chambre contient un grand nombre d’images d’animaux individuels et de plusieurs groupes d’animaux importants.

Le panneau du cheval gravé représente un cheval marchant à gauche. Créé avec la même méthode de traçage au doigt que l’image du hibou voisin, le cheval est une représentation partielle, avec une crinière épaisse et une poitrine velue, mais avec des jambes effilées dans des lignes abstraites. Sur une surface séparée, il y a une peinture plutôt étrange représentant un hibou, dont la tête est vue de l’avant, tandis que son corps est vu de l’arrière. L’oiseau a été gravé sur la couche externe douce du mur de la grotte après que la surface ait été grattée.

Sur le mur nord de la chambre Hillaire, qui mène à la plus petite galerie Megaceros , se trouve une exposition panoramique de peinture composée de plusieurs panneaux indépendants. La murale complète mesure environ 7 mètres de long et est considérée par critiques d’art être l’une des galeries les plus importantes de la grotte.

Panneau des Rhinos et des Chevaux Combattants

Ce panneau s’étend sur plusieurs mètres. Avant d’être peint, le mur a été soigneusement raclé, effaçant plusieurs dessins initiaux. Une vingtaine d’images ont ensuite été représentées sur le panneau, à commencer par une spectaculaire paire de rhinocéros qui se font face. Ces deux dessins au fusain ont été datés à environ 30 000 ans avant notre ère. Après cela, les têtes de quatre chevaux ont été ajoutées, ainsi que d’autres animaux. Des teintes légèrement différentes ont été obtenues en mélangeant le charbon avec le sol. D’autres techniques de dessin, d’ombrage et de perspective ont également été utilisées.

Panneau des chevaux

Celui-ci abrite trois chevaux dont les têtes sont soulignées par des ombres. Ces images équines sont reliées par des lignes à un grand lion. À droite, un bison est vu de profil, tourné à droite. Les doubles lignes du dos, de l’arrière-train et des pieds étaient probablement destinées à créer l’illusion de mouvement ou la perspective de deux animaux se tenant côte à côte.

Trois autres panneaux apparaissent près du mur nord de la chambre Hillaire: le panneau des Cervidés (cerfs préhistoriques), mettant en vedette un certain nombre de bœufs, de bisons, de chevaux et de cerfs; le panneau du rhinocéros , qui représente un seul rhinocéros complet sous le contour dorsal d’un autre; et le panneau des mégacéros (un type éteint d’orignal géant), qui présente le profil d’un rhinocéros.

La chambre du crâne

À l’ouest, la chambre du crâne est réputée pour son rocher suspendu agrémenté de dessins noirs et de gravures de rennes et autres créatures. Le toit de la caverne est marqué par de nombreux plis et recoins, dont beaucoup contiennent des dessins au fusain et des gravures.

La galerie des hachures

Cette galerie est située dans le coin extrême nord-ouest du complexe de grottes. Il est célèbre pour son empreinte humaine (pied gauche), semblable à celle d’un homme de près de 4, 5 pieds et âgé de 9 ans environ. L’empreinte est la première d’une série d’empreintes d’une longueur d’environ 160 pieds.

La galerie Megaceros relie la chambre Hillaire aux cavités intérieures nord-est de la grotte. Presque tout ce passage a été laissé non décoré.

La chambre de fin

C’est la partie la plus profonde du complexe de la grotte Chauvet et elle occupe le coin extrême nord-est. Il possède plusieurs domaines d’intérêt artistique.

Le premier est le groupe de profils félins , composé de deux contours de charbon de bois grandeur nature d’une paire de lions, l’un à côté de l’autre. Le lion mâle apparaît à l’arrière-plan; la femelle au premier plan. Compte tenu de la taille relativement importante des images, l’artiste doit avoir une foi énorme en sa capacité à dessiner.

Le panneau de bison

Sur un pilier faisant face à l’entrée de la chambre d’extrémité se trouve un ensemble d’images représentant plusieurs bisons noirs, dont les contours sont rehaussés d’ombres et de gravures. Daté d’environ 29 000 ans avant notre ère, le panneau comprend également une gravure partielle d’un mammouth. Cette gravure a été faite avant les dessins noirs. Pour une raison quelconque, des images de bisons n’ont été peintes que dans les parties les plus profondes de la grotte.

Le grand mur ouest de la chambre est orné d’une série de panneaux importants disposés autour d’une niche. Comme ailleurs, la surface du mur a été grattée avant que l’artiste ne commence. La niche, connue comme la niche du cheval , est peinte avec une seule image d’un cheval dont la queue est tirée dans un creux dans le roc. L’effet de cela est que l’animal semble sortir du rocher, comme par magie.

Panneau de rhinocéros

Cette composition – au-dessus et à gauche de la niche – se situe dans le contexte de grandes figures félines. Dans l’ensemble, c’est un exemple très inhabituel de l’art pariétal. Non seulement il est inhabituel de voir autant de rhinocéros représentés – c’était une espèce comparativement rare à l’époque -, mais la façon dont ils sont regroupés et aménagés est également très inhabituelle.

Panneau de félins

Ce groupe d’animaux – situé au-dessus et à droite de la niche – apparaît également en perspective, et l’artiste préhistorique a parfaitement utilisé les contours naturels de la paroi de la grotte pour séparer les différents éléments du tableau. La peinture représente une chasse. À gauche, il y a quatre têtes de bison et deux rhinocéros; au centre et à droite, il y a sept bisons, poursuivis par un groupe de seize lions, représentés pour la plupart par leur seule tête.

Le rocher suspendu du sorcier

À l’extrémité de la chambre d’extrémité, une formation rocheuse pend du plafond jusqu’à un point situé à environ 3 pieds du sol. Cette formation rocheuse est ornée d’une masse de dessins au fusain et de gravures: un cheval, deux mammouths, quatre lions, un bœuf musqué et un personnage hybride – moitié homme et moitié bison – appelé le Sorcier. À côté de lui se trouve la vue de face du bassin d’une femme joint à de longues jambes effilées. Son triangle pubien et ses organes génitaux sont clairement visibles. La figure du sorcier entoure et fait face au triangle pubien. Cette image de fertilité puissante, pas à la différence de la figurines vénus – comme le Vénus de Hohle Fels (c.38-33.000 AEC), le Vénus de Dolni Vestonice (26 000 – 24 000 AEC), ou le Le Vénus de Willendorf (25.000 avant notre ère) – est un autre lien entre l’art de l’Ardèche et celui du Jura souabe.

La sacristie

Dernièrement, des chercheurs ont découvert une nouvelle chambre, appelée sacristie. Accessible par un petit couloir à l’arrière gauche de la chambre d’extrémité, il comporte un dessin au crayon représentant un petit mammouth dont les défenses sont soulignées par une gravure. Le dessin n’est pas encore daté.

Le but de Chauvet

En général, bien que la plupart des archéologues reconnaissent l’importance de la peinture rupestre pour Art et culture paléolithique, ils ne savent toujours pas quel est le but spécifique des grottes elles-mêmes. Une théorie populaire – basée sur le sujet des peintures et sur le fait que Chauvet, comme la plupart des grottes, n’était pas utilisée comme lieu d’habitation habituelle – est qu’elle fonctionnait comme centre de cérémonies rituelles ou magiques. C’est-à-dire que les images étaient essentiellement destinées aux esprits – aux êtres primitifs ou aux divinités adorées par l’homme préhistorique – et non à d’autres hommes. Bien sûr, certaines ou toutes les images ont peut-être été révélées à certaines personnes, mais elles étaient vraiment destinées aux esprits. C’était leur existence qui importait, pas leur étalage public.

Ce que nous pouvons dire, c’est que, bien que Chauvet ne contienne pas premier art de la préhistoire, il abrite la plus ancienne grotte peintures murales et illustre le niveau culturel croissant de l’homme aurignacien au cours de la dernière période de l’âge de pierre.