Andrea del Verrocchio:
Sculpteur de la Renaissance, Biographie Automatique traduire

Sculpteur florentin, peintre et orfèvre, Andrea del Verrocchio est l’un des plus importants Sculpteurs Renaissance du Renaissance florentine, se classant aux côtés de Donatello et Michelangelo. Parmi ses élèves figuraient Leonardo da Vinci, Ghirlandaio, Perugino et Sandro Botticelli. Connu pour son quattrocento style classique, l’œuvre la plus acclamée de Verrocchio Sculpture Renaissance est son bronze doré statue de Bartolomeo Colleoni (1496, Campo di Santi Giovanni et Paolo, Venise).

Jeunesse

Andrea est née Andrea di Michele di Francesco de ’Cioni à Florence. On pense qu’il a probablement pris le nom de son mentor Francesco di Luca Verrocchio, un orfèvre prospère. Il est probable que Verrocchio ait été formé avec Francesco dans sa jeunesse, bien que certains indices l’aident Donatello. Le père de Verrocchio était un fabricant de carreaux et de briques, puis collecteur d’impôts. La famille était toujours aux prises avec des difficultés financières et Verrocchio devint rapidement un partisan clé. Il ne s’est jamais marié et a continué à fournir l’éducation et la dot de ses frères, soeurs et nièces.

Peintures de del Verrocchio

Une seule peinture existante peut être attribuée avec une certitude absolue à la main de Verrocchio, le célèbre baptême du Christ (1472-1475, Uffizi, Florence). La peinture a été commandée par l’église du monastère de San Salvi à Florence, où elle est restée jusqu’en 1530. Peint dans l’atelier de Verrocchio, plusieurs de ses apprentis ont participé au projet. Verrocchio aurait conçu la composition et peint certaines des principales caractéristiques. L’ange blond à la gauche du Christ est reconnaissable comme la main d’un très jeune Léonard de Vinci, qui (avec les jeunes Perugino) était présente dans l’atelier de Verrocchio au début des années 1470. Certains critiques attribuent le deuxième ange de la photo à celui d’un autre jeune peintre florentin, Sandro Botticelli, également présent à l’époque en studio. La seule peinture signée de Verrocchio est Madone avec les saints Jean-Baptiste et Donat (cathédrale de Pistoia de 1475 à 1483). Bien que ce soit clairement le travail de ses apprentis, la composition complexe ne pouvait être conçue que par Verrocchio. Bien que légèrement austère, il s’agit d’un tableau attrayant, avec de beaux tapis orientaux, du carrelage au sol, des éléments de la nature morte et un sol en carrelage modulé.

Les autres peintures attribuées à Verrocchio sont Madonna and Child (Vers 1470, Staatliche Museen, Berlin); Saint Monica (Santo Spirito, Florence) et Tobias et l’Ange, Tempera à l’oeuf sur panneau de bois (1470-1480, National Gallery, London).

Premières sculptures

La sculpture figurative la plus ancienne de Verrocchio est une petite statue en bronze de David (1473-1775 Museo Nazionale del Bargello, Florence). La statuette a été commandée par le Famille Médicis et a souvent été comparé à la version plus célèbre de Donatello (bien que pas favorablement). Le Donatello David est sensuel, dépeint nu et vulnérable. Le David de Verrocchio est élégamment vêtu, posant avec désinvolture, une épée dans une main et l’autre sur sa hanche. Bien qu’elle soit moins complexe sur le plan émotionnel que la version de Donatello, elle se voulait plus simple et appréciée pour sa patine exquise (patine bronze).

Putto avec dauphin (1479, musée du Palazzo Vecchio, Florence) est une deuxième figure de bronze importante, une adorable petite sculpture autonome représentant Cupidon tenant un dauphin. Cupidon est précisément en équilibre sur une jambe et a probablement été initialement placé sur une fontaine pour pouvoir être retourné sous la pression de jets d’eau.

Note sur l’évaluation de l’art
Afin d’apprécier d’importants artistes en 3D tels que le sculpteur italien Andrea del Verrocchio, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Sculptures Médicis et Buste

Après le milieu des années 1470, Verrocchio s’applique presque exclusivement à sculpture. Son ascension artistique à la critique ne commence que vers cette époque, lorsque la famille Medici le prend sous son aile. Donatello était mort en 1466 et il avait été le favori des Médicis. À la fin des années 1470, Verrocchio produisit un buste très réaliste en terre cuite peinte de Lorenzo de Medici (Galerie nationale de l’art, Washington) (voir ci-dessus). Cela a été suivi par un buste en marbre, connu sous le nom de Dame aux primevères (Museo Nazionale del Bargello). Avec ce travail, Verrocchio a développé un nouveau type de Renaissance classicisme, dans lequel sont inclus les bras du modèle, rappelant les anciens modèles romains. Ce dispositif de composition permet aux mains, ainsi qu’au visage, d’exprimer le caractère et l’humeur du modèle.

Mature Sculptural Carrière

Les œuvres les plus importantes de Verrocchio ne furent en réalité exécutées qu’au cours des deux dernières décennies de sa vie. En 1479, les autorités de Venise de la Renaissance organisèrent un concours pour la conception d’un monument équestre dédié au mercenaire Bartolomeo Colleoni. Verrocchio a participé au concours en envoyant un modèle en cire grandeur nature du cheval en 1483. Il a reçu la commission, mais le travail est resté inachevé à sa mort en 1488. Le projet a été mené à bien par le fondeur vénitien en bronze Alessandro Leopardi. Le monument de Verrocchio a une composition similaire à celle d’autres sculptures équestres de l’époque, notamment la Gattamelata de Donatello à Padoue. Colleoni est assis bien droit sur son cheval et regarde son ennemi invisible dans les yeux. Cependant, la figure de Donatello est calme, digne et universelle; Verrocchio est spécifique et dynamique. Certains disent que les yeux fixes et l’expression intense ont peut-être influencé la conception de la grande statue de David par Michelangelo (1501-4).

Héritage

Verrocchio semble avoir passé presque tout son temps à Florence. On dit qu’il a travaillé pour le pape Sixte IV à Rome, mais il n’y a aucune preuve documentaire à ce sujet. Au lieu de cela, Verrocchio passa la plus grande partie de sa vie à embellir la ville de Florence, puis à Venise où il passa ses dernières années. La réputation de Verrocchio – en orfèvrerie ainsi que la sculpture – a grandi progressivement après sa mort, et de nombreux artistes bien connus de la Renaissance italienne a ensuite étudié ses peintures et sculptures.