Gregor Erhart:
Sculpteur sur bois gothique tardif allemand Automatique traduire

Né à Ulm, en Souabe, au sein d’une famille de sculpteurs sur bois, Gregor Erhart, sculpteur de style gothique tardif, a été formé dans les ateliers de son père, Michael Erhart, qui était actif dans la ville de 1469 à 1522. Hans Multscher. Michael avait déjà aidé à former l’incomparable sculpteur sur bois du gothique tardif Tilman Riemenschneider, qui a ensuite pratiqué à Wurzburg. Gregor Erhart au début sculpture est difficile à distinguer de celui de son père et de son enseignant, ce qui a pour conséquence que les attributions sont très controversées par les conservateurs et les historiens. Leur collaboration la plus importante a été la sculpture du retable de Blaubeuren (1490-1414), œuvre qui a marqué le point culminant de la carrière de Michael Erhart et de son style de travail mûr à Ulm.

En 1494, Gregor Erhart obtint la citoyenneté de la prospère ville marchande allemande d’Augsbourg, où il devint maître-sculpteur deux ans plus tard. Il a passé toute sa vie professionnelle dans la ville et en est devenu le principal sculpteur en une décennie.

Influence Renaissance

Dans les années 1490, Augsbourg était l’une des rares villes du nord des Alpes à être influencée par Sculpture Renaissance italienne et la peinture, et sa promotion des idéaux humanistes et artistiques de l’antiquité classique. On pense que cette influence a eu un impact significatif sur le travail de Gregor Erhart et de son studio, l’incitant à aller au-delà de la modélisation et des restrictions de composition de Gothique international traditions et donner à ses personnages une nouvelle liberté et plasticité. Le mélange des idées gothiques et de la Renaissance chez Erhart est basé sur une de ses œuvres – la Vierge de la Miséricorde de l’abbaye cistercienne de Kaisheim - (perdue pendant la Seconde Guerre mondiale), à ​​laquelle d’autres ont été comparées. Plusieurs de ces derniers lui sont maintenant attribués, dont la célèbre sculpture en bois polychrome de Sainte Marie Madeleine au Louvre, également connue sous le nom de "La Belle Allemande". (Voir également Nus féminins en histoire de l’art.)

Sainte Marie-Madeleine (Louvre)

Le bois de chaux nude grandeur nature d’Erhart statue de Sainte Marie-Madeleine, sculptée vers 1510, la représente comme un ascète mystique, vêtue seulement de ses longs cheveux. La figure a été initialement retenue par des anges sculptés et suspendue à la voûte d’une église, peut-être l’église Sainte-Marie-Madeleine dans le couvent dominicain d’Augsbourg, qui a été reconstruite vers 1515. La sculpture a ensuite été enlevée et les anges de soutien enlevés. La statue en bois fut proposée à la vente sur le marché de l’art allemand à la fin du XIXe siècle par la collection Siegfried Lammle (Munich) et fut finalement achetée par le musée du Louvre à Paris, en 1902.

La grâce paisible et la douceur du visage du saint sont conformes au style raffiné de la tradition souabe du gothique tardif, mais la hanche qui pousse – indiquant un contrapposto classique – et l’harmonie et la plénitude du corps nu reflètent une recherche de la beauté formelle propre à la traditions de la Renaissance. Ainsi, au lieu de créer une silhouette mince et irréelle à la manière gothique, il crée des courbes féminines, des muscles tendus et une sensibilité sensuelle exceptionnelle.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger des artistes comme le sculpteur sur bois allemand Gregor Erhart, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Certains critiques désapprouvent l’apparence nue de la statue, mais toute suggestion de profanation devrait être tempérée par l’expression méditative de la figure qui était destinée à transmettre l’extase mystique du sujet, tandis que sa beauté et ses cheveux dorés témoignaient de son éclat saint. Le corps féminin nu est ainsi conforme aux conventions de la sculpture médiévale. Dans ce travail, Gregor Erhart a réalisé un chef-d’œuvre du Moyen Âge.