Afanasy Efremovich Kulikov. Autoportrait. 1917 Automatique traduire

À partir du 8 février, le Musée des Beaux-Arts de Kaluga (104 rue Lenina, exposition principale) accueillera une exposition d’un tableau «Afanasy Efremovich Kulikov. Autoportrait. 1917".

2024 marque le 140e anniversaire de la naissance de l’artiste Afanasy Kulikov, originaire de la région de Kalouga, considéré comme le créateur de l’estampe populaire soviétique, qui a réussi à y combiner de manière organique les traditions populaires et le style artistique individuel.

Afanasy Efremovich Kulikov (1884-1949) - Artiste russe de la première moitié du XXe siècle, peintre, graphiste, monumentaliste, artiste de théâtre, maître des arts décoratifs et appliqués. Les œuvres de A. Kulikov sont conservées dans plusieurs musées russes et étrangers. Les maîtres modernes de l’art populaire étudient encore à partir des croquis de l’artiste des peintures sur des objets d’art décoratif et appliqué.

Afanasy Kulikov est né dans le village d’Isakovo près de Maloyaroslavets, dans la province de Kaluga, dans une famille de paysans pauvres. Une fois à Moscou, dès l’âge de 12 ans, il travaille comme apprenti dans une usine de tissage et dans le magasin du marchand Myasnikov. Parallèlement, il commence à apprendre les bases de la peinture d’icônes - il passe plus de cinq ans comme étudiant dans un atelier de peinture d’icônes. Après cela, il a étudié la peinture d’église dans une école d’escalade, a étudié dans l’atelier privé de A. Bolshakov et de 1906 à 1912. à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, où ses professeurs étaient des artistes aussi célèbres que V. Serov, A. Korin, A. Vasnetsov, K. Korovine. A. Kulikov a quitté l’école sans titre officiel, car pour des raisons inconnues aujourd’hui, il n’a pas exercé le droit de peindre un tableau.

Une nouvelle étape dans la vie de A. Kulikov est survenue en 1917 - l’artiste a été appelé au service militaire dans un régiment d’infanterie, mais bientôt, par décision du Conseil des députés des soldats de Moscou, il a été envoyé pour concevoir des célébrations révolutionnaires. Et puis ils m’ont rappelé pour travailler dans la section artistique du département culturel du Conseil des députés des soldats de Moscou. La même année, l’artiste participe pour la première fois à l’exposition de l’association World of Art, présentant quatre de ses œuvres dans un style d’estampe populaire.

En 1918, il peint des trains de propagande au Proletkult de Moscou et, deux ans plus tard, il part pour Maloyaroslavets, où il avait auparavant construit une maison. Là, le maître entra au service du Département de l’éducation publique du district et travailla également comme décorateur et acteur.

Depuis 1921, A. Kulikov a peint des murs de calendriers et des estampes populaires pour la Maison d’édition d’État, dont beaucoup ont été achetées par l’État, et a également produit des échantillons de peintures pour le Musée de l’artisanat de Moscou. En 1924, il obtient un diplôme de 2e degré pour les plateaux de peinture, et des médailles d’or et de bronze à l’Exposition internationale de Paris pour les croquis d’artisanat. En 1926, il participe pour la première fois à l’exposition de l’Association des artistes de la Russie révolutionnaire. Depuis les années 1920 - participant régulier aux expositions de toute l’Union, membre des sociétés Zhar-Tsvet et SSKh.

Dans les années 1930-1940. A. Kulikov a travaillé de manière fructueuse dans différents genres : en plus des estampes populaires et des graphismes de livres, il s’est engagé dans la peinture et la peinture et a créé des dioramas historiques. Un exemple frappant est le diorama «La bataille du pont Chongar» (partie du panorama «L’assaut de Perekop»), pour lequel A. Kulikov a reçu le prix du Comité des arts. Au cours de ces mêmes années, il conçoit le pavillon de Moscou pour l’Exposition agricole de toute l’Union.

L’exposition permanente du KMII comprend le célèbre «Autoportrait» de A. Kulikov (1917), où il se représente dans une humeur émotionnellement élevée sur fond de peintures avec des estampes populaires. On voit avec quelle sincérité les yeux de l’artiste brillent sous ses lunettes, et avec quelle spontanéité le large sourire du maître est véhiculé, exposant la rangée supérieure de dents. Plein de projets créatifs et d’envie de créer, l’auteur du tableau envisage l’avenir avec espoir et optimisme. La présentation de l’épaule du modèle, étroitement poussée vers le bord avant de la toile, le placement compositionnel de la figure, qui occupe presque tout le champ de l’image, semble indiquer au spectateur que l’essentiel ici est la personnalité de l’artiste. représenté. Et pas même les signes physiologiques d’une personne, bien qu’ils soient montrés de manière suffisamment détaillée et soignée dans le portrait, mais le message émotionnel, l’ambiance avec laquelle le créateur lui-même s’est présenté dans l’image.