Anatoli Zverev. "Il doit y avoir une forêt ici" Automatique traduire

La galerie "Vellum" présente du 23 novembre 2021 au 30 janvier 2022 une exposition des premières abstractions, paysages et portraits d’Anatoly Zverev "Il doit y avoir une forêt". Zverev est aimé et très apprécié des collectionneurs de la soi-disant «deuxième avant-garde russe», ou, en d’autres termes, de l’art soviétique non officiel du dernier tiers du 20e siècle. Cette année l’un des «piliers» du non-conformisme aurait eu 90 ans (1931-1986). A l’occasion de l’anniversaire, un marathon des expositions de l’artiste a été organisé dans quatre grandes institutions d’art : le 1er décembre, une exposition s’ouvrira au Musée AZ, et, en plus du projet dans la galerie Vellum, des expositions auront lieu au Musée d’art contemporain ART4 et au Centre d’art contemporain Zverev.

Le corpus d’exposition des œuvres de l’exposition «Il doit y avoir une forêt» sera composé d’œuvres abstraites de la fin des années 1950, de portraits et de paysages des années 1960, ainsi que de quelques éléments des années 1970. C’est cette "première bête", comme l’appelaient ses amis et associés, la plus appréciée des collectionneurs. La collection d’abstractions d’Anatoly Zverev, que la galerie Vellum présentera à l’exposition «Anatoly Zverev. Il doit y avoir une forêt ici», qui est aussi unique en ce qu’elle provient de la collection de George Kostaki.

Voici ce que dit le directeur de la galerie Vellum Lyubov Agafonova à propos de cette rencontre :

«Des témoins oculaires, des amis de Zverev se souviennent de ces choses qu’il a faites, en regardant les œuvres de Lyubov Popova, Wassily Kandinsky et d’autres piliers de la première avant-garde, qui se trouvaient dans la collection de Kostaki. C’est ainsi qu’il est possible de retracer et de confirmer la validité de la définition de «la deuxième avant-garde russe» presque à la manière d’un manuel. On peut voir d’où viennent les racines de l’art non officiel russe de la seconde moitié du 20e siècle. Et comment les "carrés" et la lune bleue de Lyubov Popova sont librement cités en 1957-58. Anatoli Timofeevich Zverev. Ainsi, le lien entre les générations d’artistes devient indissociable. "

Pour la première fois dans l’espace d’art domestique seront présentés deux portraits appariés réalisés par Zverev : Georgy Kostaki et Zinaida Kostaki - de la collection de Lyubov Agafonova. Ainsi, les organisateurs de l’exposition confirment une fois de plus la continuité des collectionneurs d’œuvres de l’avant-garde russe. Premier et deuxième.

Il convient de rappeler que cette année, la galerie Vellum a régulièrement présenté au public les œuvres d’artistes de la deuxième avant-garde russe, les projets « Journaux dans la cuisine » (I. Vorochilov, V. Yakovlev, P. Belenok, M Grobman, E. Inconnu) et "Un autre Sterligov". Il est maintenant temps de montrer les œuvres du "classique de l’art non officiel" reconnu - Anatoly Zverev.

Les œuvres d’A. Zverev font partie des collections de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée AZ, du Musée historique d’État, du Musée d’art moderne de Moscou, de la Galerie Vellum, du Musée d’art contemporain ART4. RU, le New Museum (Saint-Pétersbourg), le Jane Voorhees Zimmerli Museum, ainsi que dans la collection de Norton et Nancy Dodge, le Museum of Modern Art (New York) et d’autres musées et collections privées en Russie et à l’étranger.

Dans le cadre de la programmation culturelle de la galerie Vellum, le 26 novembre à 20h00 aura lieu une soirée cinéma avec la projection de documentaires sur les artistes de la Seconde Avant-garde. Le programme sera présenté par la scénariste et réalisatrice Lilia Vyugina.