"Anthologie des pauvres dans les beaux-arts et le design. Dialogue entre la Russie et l’Italie"

Projet en ligne "BRAFA dans les galeries" 27.01.21 - 31.01.21
Heritage Gallery, Moscou 19.02.21 - 14.04.21

Le 27 janvier 2021, la Heritage Gallery ouvre une nouvelle saison avec l’exposition Anthology of the Poor in Fine Arts and Design. Dialogue entre la Russie et l’Italie». L’exposition deviendra une sorte d’analyse comparative de l’esthétique des pauvres à l’exemple des représentants du mouvement artistique italien Arte Povera et des participants russes à l’exposition "Russian Poor". L’exposition comprendra également des pièces de design des années 1970 influencées par Arte Povera. La date d’ouverture de l’exposition coïncide avec le lancement de BRAFA dans les galeries, un projet en ligne de la foire d’art bruxelloise BRAFA, créé en soutien aux participants réguliers de l’événement. Pour Heritage, ce sera la troisième édition du salon auquel elle participera. Le projet sera d’abord présenté sur le site Internet de BRAFA du 27 au 31 janvier, et l’exposition dans la galerie de Moscou ouvrira dans le format habituel du 19 février au 14 avril.

Poursuivant une série d’expositions consacrées à l’interaction et à la refonte des mouvements artistiques internationaux emblématiques du XXe siècle en réfraction avec l’art russe, la galerie présentera cette fois un projet dédié au célèbre mouvement de l’arte povera, originaire d’Italie et qui existait dans le Années 1960-1970. Ce mouvement artistique doit son terme au commissaire et critique d’art Germán Chelanta, qui en 1967 a marqué une nouvelle ère de l’art italien en associant des artistes de Rome, Turin, Milan et d’autres à une exposition qu’il a organisée intitulée «Arte Povera e IM Spazio» en Gênes. Gênes. Les artistes de l’Arte Povera, malgré le boom économique en Italie à la fin des années 50, ont délibérément choisi des «matériaux pauvres» dans le but de déclasser l’art, de le sortir du marché et des galeries.essayer de libérer le processus créatif des limites des formes traditionnelles et de l’espace artistique. Tout au long du XXe siècle, des mouvements réactionnaires sont apparus de temps en temps dans l’art italien, à commencer par le futurisme italien, mouvement d’avant-garde qui est devenu une réaction au développement de l’industrialisation et a permis aux artistes de trouver de nouvelles méthodes de création, à l’anti-avant-garde. garde métaphysique de Giorgio De Chirico et de ses associés, qui niaient le progrès technologique comme moyen, une sorte d’élan pour le développement de la culture et de l’art, qui sont essentiellement anti-technologiques. Leurs adeptes se sont révélés être toute une galaxie d’artistes d’après-guerre, parmi lesquels Lucho Fontana, Piero Manzoni et d’autres. Ainsi, ce sont les idées de ces derniers qui se sont reflétées dans leurs travaux tout au long du XXe siècle,des mouvements réactionnaires sont apparus de temps en temps dans l’art italien, à commencer par le futurisme italien, un mouvement d’avant-garde qui est devenu une réaction au développement de l’industrialisation et a permis aux artistes de trouver de nouvelles méthodes créatives, à la métaphysique anti-avant-gardiste de Giorgio De Chirico et ses associés, qui ont nié le progrès technologique comme moyen, une sorte d’élan pour le développement de la culture et de l’art, qui sont essentiellement anti-technologiques. Leurs adeptes se sont révélés être toute une galaxie d’artistes d’après-guerre, parmi lesquels Lucho Fontana, Piero Manzoni et d’autres. Ainsi, ce sont les idées de ces derniers qui se reflètent dans leur travail.un mouvement d’avant-garde qui est devenu une réaction au développement de l’industrialisation et a permis aux artistes de trouver de nouvelles méthodes de création, à la métaphysique anti-avant-gardiste de Giorgio De Chirico et de ses associés qui niaient le progrès technologique comme moyen, une sorte d’élan pour le développement de la culture et de l’art, qui sont essentiellement anti-technologiques. Leurs adeptes se sont avérés être toute une galaxie d’artistes d’après-guerre, parmi lesquels Lucho Fontana, Piero Manzoni et d’autres. Ainsi, ce sont les idées de ces derniers qui se reflètent dans leur travail, qui devient une réaction au développement de l’industrialisation et permet aux artistes de trouver de nouvelles méthodes de création, à la métaphysique anti-avant-gardiste de Giorgio De Chirico et de ses associés, qui niait le progrès technologique comme moyen, sorte d’élan pour le développement de la culture et de l’art,qui étaient essentiellement anti-technologiques. Leurs adeptes se sont révélés être toute une galaxie d’artistes d’après-guerre, parmi lesquels Lucho Fontana, Piero Manzoni et d’autres. Ainsi, ce sont les idées de ces derniers qui se sont reflétées dans leur travail qui sont devenues une réaction au développement de l’industrialisation et ont permis aux artistes de trouver de nouvelles méthodes de création, à la métaphysique anti-avant-gardiste de Giorgio De Chirico et de ses associés, qui ont nié le progrès technologique comme moyen, une sorte d’élan pour le développement de la culture et de l’art, essentiellement anti-technologiques. Leurs adeptes se sont avérés être toute une galaxie d’artistes d’après-guerre, parmi lesquels Lucho Fontana, Piero Manzoni et d’autres. Ainsi, ce sont les idées de ces derniers qui se reflètent dans leur travail, ce sont donc les idées de ces derniers qui se reflètent dans l’œuvre.ce sont les idées de ce dernier qui se reflètent dans le travail

artistes "arte povera". Parallèlement à l’essor industriel et économique de l’Italie dans les années 1950-1960, la culture de la consommation s’est fortement développée, qui est devenue la condition sine qua non du développement de l "arte povera". Les artistes ont résisté à la focalisation universelle sur la commercialisation, ont nié les valeurs de la culture établie et ont délibérément utilisé des matériaux industriels, menant un dialogue entre la nature et l’industrie. Dirigeant les dialogues sociaux et politiques, les artistes de l’arte-povera croyaient en l’art comme un outil sérieux d’impact social. En même temps, leurs œuvres faisaient référence au passé culturel et historique de l’Italie en tant que berceau des génies de l’art mondial. Les principaux représentants de ce mouvement sont Giuseppe Penone, Michelangello Pistoleto, Janis Kunnelis, Mario Cerolli et bien d’autres.existé de 1960 à 1979, cependant, malgré cela, les œuvres des artistes "arte-povera" sont aujourd’hui dans les collections des plus grands musées du monde et des collections privées les plus prestigieuses non seulement italiennes, mais aussi mondiales, qui ont été ainsi refusées par les représentants de "arte -pover".

Les artistes de l ’«arte-povera» ne pouvaient pas rester à l’écart de l’environnement sujet. Objets de mobilier, sculptures en céramique, l’expérience des artistes du mouvement «arte-povera» avec le théâtre et le cinéma - tout cela sera présenté par la galerie Heritage dans le cadre de la prochaine exposition. En tant que galerie qui développe le thème du design de collection en Russie, Heritage présentera également des meubles «pauvres», qui sont aujourd’hui devenus un objet d’art fonctionnel. Les commissaires de l’exposition ont accordé une attention particulière à un sujet aussi restreint et rare que la conception de «arte-povera». Ainsi, l’exposition présentera des objets de mobilier du sculpteur et designer Urano Palma, dont les sculptures ornent les collections de musées en Italie et en Corée, et les objets de mobilier sont dans des collections internationales; objets fonctionnels de l’architecte,le designer et poète Riccardo Dalizi, qui a joué un rôle actif dans le débat «anti-design», niant le consumérisme et la valeur fonctionnelle du design au nom de l’acte de créativité; mobilier unique de Mario Cerolli "mobile della valle", créé spécialement pour les films de Pier Paolo Pasolini en 1967/1977, objets en céramique de l’ingénieux sculpteur et céramiste Alfonso Leone des années 1970, qui a grandement contribué à la préservation dans les années 1960 et Techniques traditionnelles des années 1970 à travers une approche expérimentale et innovante de la sculpture et de la céramique et le travail de Carlo Zauli, connu sous le pseudonyme de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou "sculpteur de vases" pour la monumentalité qu’il confère à des matériaux tels que la céramique. par le génie sculpteur et céramiste Alfonso Leone des années 1970,qui dans les années 1960 et 1970 a grandement contribué à la préservation des techniques traditionnelles à travers une approche expérimentale et innovante de la sculpture et de la céramique et le travail de Carlo Zauli, connu sous le nom de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou de "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donné à un matériau tel que la céramique. des objets en céramique du génie sculpteur et céramiste Alfonso Leone des années 1970, qui dans les années 1960 et 1970 a grandement contribué à la préservation des techniques traditionnelles par une approche expérimentale et innovante de la sculpture et de la céramique et la œuvre de Carlo Zauli, dit "Bianco Zauli" pour son monochrome ou comme "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donnée à un matériau comme la céramique.connu sous le nom de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou de "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donné à un matériau tel que la céramique. objets en céramique du sculpteur et céramiste de génie Alfonso Leone des années 1970, qui dans les années 1960 et 1970 a contribué grandement à la préservation des techniques traditionnelles à travers une approche expérimentale et innovante de la sculpture et de la céramique et le travail de Carlo Zauli, connu sous le nom de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou de "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donnée à un tel matériau comme céramique.connu sous le nom de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou de "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donné à un matériau tel que la céramique. objets en céramique du sculpteur et céramiste de génie Alfonso Leone des années 1970, qui dans les années 1960 et 1970 a contribué grandement à la préservation des techniques traditionnelles à travers une approche expérimentale et innovante de la sculpture et de la céramique et le travail de Carlo Zauli, connu sous le nom de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou de "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donnée à un tel matériau comme céramique.qui dans les années 1960 et 1970 a grandement contribué à la préservation des techniques traditionnelles par une approche expérimentale et innovante de la sculpture et de la céramique et le travail de Carlo Zauli, connu sous le nom de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou de "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donné à un matériau tel que la céramique.qui dans les années 1960 et 1970 a grandement contribué à la préservation des techniques traditionnelles à travers une approche expérimentale et innovante de la sculpture et de la céramique et le travail de Carlo Zauli, connu sous le nom de "Bianco Zauli" pour son monochrome ou de "sculpteur de vase" pour la monumentalité qu’il a donné à un matériau tel que la céramique.

Le terme «pauvres russes», par analogie avec l ’«arte-povera» italienne, a été inventé par le célèbre conservateur Marat Gelman en 2008. Sous ce nom, une exposition a ouvert au Musée d’art contemporain de Perm, et ce terme a été immédiatement attribué aux artistes de ce cercle. À cette époque, il y avait 38 participants, parmi lesquels Valery Koshlyakov, Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Alexander Kosolapov, Haim Sokol, Nikolai Polissky et bien d’autres. «L’exposition Russian Poor à Perm, le début du premier véritable musée d’art contemporain de Russie, a été une véritable percée», a écrit la presse après l’ouverture. Comme les Italiens, les artistes russes n’avaient pas de manifeste commun et travaillaient à peine collectivement. Contrairement à l’art radical italien de la seconde moitié des années 1960, qui réagit vivement au politique,Bien sûr économique et social dans le pays, The Russian Poor est un art non officiel qui est sorti de sa cachette après l’effondrement de l’Union soviétique. Si en Italie «arte povera» est une protestation, le mépris accentué des maîtres sur la représentativité externe de leurs œuvres a été pensé comme un outil permettant de sortir l’art de la sphère d’influence des structures de pouvoir et des lois du marché, alors le «Les pauvres russes» se sentaient comme un art très organique dans l’environnement souterrain, où quelque chose sur le genou à partir de matériaux de rebut, assis dans la cuisine. Les artistes, avec peu de choix, ont travaillé avec des «matériaux pauvres» pour créer un art vraiment conceptuel. «Les pauvres russes» est aussi toujours un art laconique, la soi-disant allusion au minimalisme en raison des matériaux limités utilisés,qui associe les «pauvres russes» à la pureté de l’énoncé. Comme leurs collègues italiens, les artistes utilisent ce que le consumérisme a «travaillé» et la civilisation a jeté, en se référant aux matériaux qui ont été jetés dans les décharges: scotch, ondulé carton, fer, objets anciens et choses.

Aujourd’hui, les «pauvres russes» appartiennent certainement à la culture anti-glamour, qui l’unit à l’art italien et aiguise le conflit social intérieur. Et le «pauvre russe» est un art qui est très en accord avec le vrai caractère russe. «Je peux voir à quel point un Russe est négligé - il prendra un marteau, une hache, un marteau en bonne santé et lâchera…. Dans l’ensemble, nous sommes encore des gens pauvres, quel genre d’art pouvons-nous encore poursuivre.. "- dit l’un des principaux idéologues et artistes de cette direction Nikolai Polissky. Pour le projet de la Galerie du patrimoine, Polissky présentera des arbres-colonnes créé spécialement pour l’exposition, symbolisant une référence à l’architecture italienne classique et grandiose à travers des matériaux naturels. Haim Sokol présentera des objets uniques pour les collectionneurs belges,revenant à nouveau sur le thème de la disparition et de la perte de liens entre les gens, il créera des "lettres mortes" - des objets en forme de lettres avec des textes réels des soldats belges pendant la Première Guerre mondiale. Sergei Shekhovtsov, un autre représentant éminent des «pauvres russes», a reformulé la sculpture dans son œuvre, la privant de son pathétique patrimonial. Il crée des chefs-d’œuvre architecturaux à partir de caoutchouc mousse, montrant le monde comme une illusion synthétique et une volonté totale de mutation. Pour l’exposition Heritage, il créera une meute de chiens errants, rejetés par la société, mais toujours partie intégrante de celle-ci.Il crée des chefs-d’œuvre architecturaux à partir de caoutchouc mousse, montrant le monde comme une illusion synthétique et une volonté totale de mutation. Pour l’exposition au Patrimoine, il créera une meute de chiens errants,rejeté par la société, mais qui en fait toujours partie intégrante, il crée des chefs-d’œuvre architecturaux à partir de caoutchouc mousse, montrant le monde comme une illusion synthétique et une volonté totale de mutation. Pour l’exposition à Heritage, il créera une meute de chiens errants, rejetés par la société, mais qui en font toujours partie intégrante.

«Cette exposition est plus que jamais d’actualité, tournant chacun de nous, pour ainsi dire,«vers l’intérieur»des problèmes sociaux communs auxquels la communauté mondiale est confrontée aujourd’hui. Et les obligeant néanmoins à résoudre ces problèmes à leur manière. L’exposition est conceptuelle, multi-couches et multi-sens. Il s’agit d’une histoire sur l’authenticité de «l’art pauvre» russe, sur son propre code culturel et en même temps sur la pénétration des idées et courants artistiques et philosophiques du XXe siècle en Russie. Et elle est aussi étonnamment subtile et raffinée, des œuvres laconiques et esthétiques des représentants italiens de "l’arte Povera", qui a conquis le marché mondial de l’art et pour laquelle, je pense, nos collectionneurs sont prêts. "- dit la commissaire et propriétaire de la galerie Kristina Krasnyanskaya.Dans l’exposition Anthologie des pauvres dans les beaux-arts et le design. Dialogue entre la Russie et l’Italie ”participera également aux travaux de représentants éminents des“ pauvres russes ”de différentes générations comme Valery Koshlyakov, Sergey Shekhovtsov, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrey Kuzkin, Ivan Lungin et d’autres.

«Grâce au projet BRAFA dans les galeries, en cette période difficile, où nous sommes coupés des clients et collègues étrangers, nous avons une occasion unique de faire connaître au public international l’exposition«Anthologie des pauvres dans les beaux-arts et le design. Dialogue entre la Russie et l’Italie», qui s’ouvrira dans notre galerie de Moscou», déclare la fondatrice et commissaire de la galerie Kristina Krasnyanskaya.

L’idée du projet BRAFA dans les galeries est née des organisateurs du salon, lorsque, après l’annonce de son report de 2021 à 2022, les participants, partenaires et visiteurs de l’événement se sont précipités pour leur exprimer leur soutien et leur sympathie., les incitant à rechercher une autre option. Donc, BRAFA aura toujours lieu en 2021, mais pas au parc des expositions Tour & Taxis, mais en format tour! Chaque participant est invité à organiser une exposition, y compris les œuvres sélectionnées pour BRAFA, dans sa galerie ou chez lui - l’essentiel est que tout se passe en même temps, du 27 janvier au 31 janvier 2021, soit les jours de dont le salon était initialement prévu… Le participant, pour sa part, doit enregistrer et soumettre une courte vidéo sur son projet. Toutes les vidéos et photos apparaîtront sur le site Web de BRAFA (www.brafa.art) pour présenter cet événement au public de manière aussi vivante que possible.Le salon prend en charge la coordination et la promotion et aucun frais n’est demandé aux participants. Toutes les galeries de la liste 2021 des exposants confirmés ont été invitées à se joindre. 126 galeries de 13 pays ont soutenu l’initiative.