Azam Atakhanov. "Poème sur les significations" Automatique traduire

Le projet d’exposition d’Azam Atakhanov «Poème sur les significations» se tiendra dans la galerie ARTSTORY du 6 juin au 28 juillet 2019. Les visiteurs trouveront un voyage brillant, coloré, mais en même temps plein d’allusions philosophiques, dans un monde envoûtant de beauté. Il y a une rencontre non seulement avec un peintre-coloriste virtuose au sens inimitable de la couleur, mais aussi avec un poète et un penseur. Atakhanov, artiste qui synthétise dans son travail les traditions culturelles de l’Est persan, de l’avant-garde russe et de la Renaissance européenne, montre un aspect différent et métaphysique de la réalité, qui ne ressemble extérieurement à la réalité environnante.

Pour l’artiste, les catégories de peinture les plus importantes sont la couleur et l’espace: il s’intéresse à la saturation des couleurs, au ton correctement trouvé, à son "son" dans l’image. «Au départ, la tâche de la peinture est de créer et de transmettre avec l’aide de la couleur l’image, l’information, les sentiments, comme dans la musique avec l’aide du son. Tout ce qui a trait à la couleur, à l’espace et à son impact sur le spectateur est ce que je fais depuis 30 ans», explique Atakhanov.

Le maître appelle la source d’inspiration la beauté de la nature et l’homme en elle; tout ce qui est créé par l’homme: œuvres d’art et d’architecture, poésie, jardins et villages, habitations et objets d’art populaire et, bien sûr, musique. L’art pour Azam Atakhanov est la création du bien, du vrai, dont l’attribut est beau. «En quoi la musique diffère-t-elle du bruit, de la peinture d’un avion peint, de la littérature à partir d’une description de travail? Que de la beauté. Seule la vraie beauté donne un sens à l’art. Le comprendre et le transmettre est la seule vraie tâche de l’artiste. ”

Parlant des origines de la créativité de l’artiste, ils appellent souvent des représentants de la «première avant-garde» dotés d’une pensée panthéiste universelle: P. Kuznetsov, R. Falk, D. Shterenberg; ainsi que N. Krymov et V. Favorsky. De eux - l’attitude envers les détails du paysage vis-à-vis des êtres spiritualisés. Et la monumentalité des peintures fait référence à une autre série de professeurs spirituels: les artistes de la Renaissance italienne - Duccio, Giotto, Fra Angelico, Gozzoli et, en particulier, Mantegna et Tintoretto.

L’existence d’une figure dans un paysage naturel n’est pas un élément moins important de la philosophie picturale d’Atakhanov. Les intrigues orientales traditionnelles ou les images féminines, qui se retrouvent dans presque toutes les images du maître, ne portent à première vue que la charge sémantique principale dans les œuvres. Nous devrions parler ici de l’imbrication des significations, d’un retour aux racines profondes, aux temps où la peinture était basée sur la philosophie et la religion. C’est une ligne d’une fascination pour la miniature persane et la culture soufie.

Le nom de l’exposition de la galerie ARTSTORY «Poème sur les significations» fait référence au travail de Rumi, le grand poète persan Soufi. Un artiste, mettant une signification philosophique dans ses œuvres, suggère toujours de penser à l’essentiel, à l’éternel et au non-aléatoire. "Si vous ne suivez pas le chemin de la connaissance et de l’enseignement, alors vous arrêtez de grandir et à un moment donné vous arrêtez d’exister, tout comme votre travail."

L’exposition comprendra des œuvres créées au cours des 10 dernières années, notamment des peintures emblématiques du travail d’Atakhanov telles que «Dam in the Mountains» (2010), «Farewell» (2010), «Conversation about the innermost» (2009), «Wake up Azam! ”(2013),“ Artistes au temple ”(2013),“ Singer ”(2013),“ Terre - Mère ”(2019),“ Bonne nouvelle ”(2019).

Azam Atakhanov est né en 1964 à Douchanbé. Il est diplômé de l’École d’art républicain de Douchanbé en 1983 et de l’École supérieure d’art et industriel de Moscou (anciennement Stroganovskoye) en 1989. Membre de l’Union des artistes de l’URSS (depuis 1990) et de l’Union des artistes de Moscou (depuis 1997). Il a fait des voyages créatifs en Italie, en France, au Sri Lanka, dans les lieux naturels et historiques uniques du Tadjikistan (1998-2013). Il a enseigné à l’Académie d’Etat des arts et de l’industrie de Moscou, du nom de Stroganov, aux départements de peinture académique et monumentale (de 2004 à 2012). Membre de nombreuses expositions d’art en Russie et à l’étranger depuis 1988, y compris au Musée russe (2014); Musée national du Kazakhstan (2014); Musée d’histoire moderne de la Russie (2007); Musée national des beaux-arts de Chine (2006); Musée d’Etat de l’Est (2001, 2005, 2010, 2016). Les œuvres font partie des collections du Musée d’État de l’Est; Musée national des beaux-arts du Tatarstan; Musée d’art moderne de Moscou; Musée national et centre d’exposition ROSIZO; Musée national des beaux-arts. Kamoliddin Behzod (Douchanbé); Musée des Beaux-Arts (Tioumen); ainsi que dans de nombreux autres musées et collections privées en Russie et à l’étranger.