"Ballet Moscou" sur la nouvelle scène Automatique traduire

Les représentations du théâtre de ballet de Moscou ont déjà été présentées deux fois sur la nouvelle scène du théâtre Alexandrinsky - en 2014 et 2015. Cependant, pour la première fois, le théâtre se rend à Saint-Pétersbourg avec une tournée complète. L’affiche de la tournée comportera quatre représentations qui seront données à deux heures du soir. Les 19 et 20 juin, ils présenteront l’un des meilleurs programmes du théâtre: deux œuvres du chorégraphe français Regis Obadia, «Wedding» et «Sacred Spring». Les premières de l’année dernière seront présentées les 21 et 22 juin - les ballets des chorégraphes néerlandais Minos Juanho Arkes et Eros Annabelle Lopez Ochoa.

Le début de toutes les représentations à 19h30.

A propos des performances

MARIAGE

Chorégraphie: Regis Obadiah (France)
Musique: Igor Stravinsky

«Mariage» est une œuvre conjointe du Ballet Moscow Theatre et de la chorégraphe Regis Obadia. Paysage minimaliste de «n’importe quelle ville dans n’importe quel pays», quatre couples de danseurs représentant chacun la mariée et le marié, un texte rituel où chaque mot marque le rythme, une danse envoûtante, «sonnant» comme une chanson - c’est ce que dit Regis Obadia «Mariage".

Selon le chorégraphe, dans son interprétation du ballet, il a tenté de s’éloigner autant que possible de la cérémonie de mariage russe ou de toute autre cérémonie ethnique. Pour lui, "Mariage" est une histoire éternelle de la relation entre un homme et une femme, telle est l’opinion d’un homme moderne de l’ère du Web 2.0 sur la famille, l’amour, les traditions.

RESSORT SACRÉ

Chorégraphie: Regis Obadiah (France)
Musique: Igor Stravinsky

"La meilleure performance en danse moderne" du Prix national du théâtre Golden Mask 2004

«Sacred Spring» a été décidé dans l’esprit du film préféré de la chorégraphe, «Stalker» de A. Tarkovsky, et aujourd’hui, cela ressemble à une révélation rétro-futuriste. Regis Obadiah ne travaille pas avec les décors et les danseurs, mais avec quatre éléments: le feu - danse, la musique du vent, la terre sur la scène et l’eau, qui s’unissent pour s’ajouter mutuellement. Alors Obadia crée son propre univers.

Regis Obadia: «Le Sacre du Printemps» était l’incarnation de mon rêve de travailler avec des danseuses russes sur ce matériau depuis vingt ans… Lors de la mise en scène du ballet, nous avons travaillé pour évoquer des émotions fortes et transmettre l’énergie que le public devrait ressentir. ”

Les artistes de ballet de la troupe contemporaine du théâtre de ballet de Moscou: Kamila Abuzova, Maria Bodrova, Galina Gracheva, Ann-Charlotte Kuyo, Olga Timoshenko, Roman Andreikin, Arsen Imenov, Alexey Narutto, Ilya Romanov, Alexander Shuisky.

16+

Durée de la soirée - 1 heure 30 minutes avec un entracte

ÉROS. MINOS.

Eros et Minos sont deux ballets en un acte organisés par des représentants de la nouvelle chorégraphie néerlandaise, Annabelle Lopez Ochoa et Juanjo Arques. Ils ont formé des chorégraphes et des danseurs professionnels précisément aux Pays-Bas, et cela se voit clairement dans leur méthode créative. Jeunes, progressistes, extraordinaires, ils comprennent clairement comment la danse peut et doit être dans notre monde en rapide mutation.

MINOS

Nomination «La meilleure performance de ballet» du Prix national du théâtre Golden Mask 2016
Nomination "Le meilleur travail d’un chorégraphe" du Golden Theatre National Theatre Award 2016

Chorégraphie: Juanjo Arkes (Pays-Bas)
Musique: Alva Noto (Allemagne) et Ryuchi Sakamoto (Japon)

La création du ballet Minos par le chorégraphe Juanjo Arkes s’inspire de symboles qui imprègnent le mythe. Voici le fil conducteur d’Ariane: des costumes, des mouvements de bras et de jambes qui semblent dépasser l’horizon. La zone de la scène clairement délimitée par des lampes est un labyrinthe dans lequel les danseurs se rapprochent les uns des autres. Les couleurs bleu, bleu, turquoise et marron des costumes pour femmes ressemblent aux vagues de la mer Méditerranée, qui se jettent sur la côte sablonneuse de la Crète. Dans le ballet Minos, une ancienne légende grecque est remplie du vent, de l’odeur de la mer et s’anime, captée par les mains fortes des danseurs.

Artistes interprètes ou exécutants - artistes de la troupe classique du théâtre du ballet de Moscou: Konstantin Matulevsky, Kristina Ryumshina, Dmitry Prusakov, Sofia Gaydukova, Evgenia Goncharova, Mikhail Kirshin, Hayato Nisijima, Tatyana Gavryushina, Alexandra Kirshina,

ÉROS

Chorégraphie: Annabelle Lopez Ochoa (Pays-Bas)
Musique: Jacob Ter Feldhuis (Pays-Bas)

Annabelle a pris le mythe grec ancien comme base du ballet Eros. Il était une fois un homme et une femme: une créature à quatre bras, quatre jambes, une tête et deux visages. Ils étaient forts et courageux. Ils ont impressionné par leur beauté et leur harmonie. Thunderer Zeus, effrayé par leur pouvoir, a divisé cette incroyable créature en deux, en un homme et une femme. Et depuis lors, un homme et une femme recherchent leur autre moitié.

Annabelle Lopez Ochoa à propos du ballet Eros: «Ce n’est pas une histoire littérale. Je crois que chez l’homme et chez la femme, il existe deux principes: masculin et féminin. Ce n’est que par physiologie que nous distinguons un homme et une femme. Et, par exemple, en amour ou tout simplement dans une sorte de relation proche, les gens se connaissent des deux côtés. Et s’ils acceptent les deux parties l’une en l’autre, alors l’amour est né. De cette façon, vous donnez à une personne un spectacle des deux côtés. Je pense que c’est le principe de l’amour. Nous devons trouver la symbiose de ces deux sexes. ”

Interprètes - artistes de la troupe classique du Théâtre du Ballet de Moscou: Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, Arsen Imenov, Alexander Kirshin, Julia Ovchinnikova, Olga Mordvinova, Evgenia Goncharova, Mikhail Kirshin, Dmitry Prusakov, Evgeny Galaktionov

16+

Durée de la soirée - 1 heure 30 minutes avec un entracte

À propos du théâtre

Le théâtre de ballet de Moscou est l’un des théâtres les plus insolites et extraordinaires de Moscou. Un accent particulier est mis sur le développement professionnel de la danse et du ballet modernes, sur l’utilisation active du nouveau langage de la danse, qui est pertinent aujourd’hui et deviendra un classique à l’avenir.

En 2012, une équipe de jeunes spécialistes est venue au théâtre sous la direction de la directrice artistique Elena Tupyseva. Elle a proposé une nouvelle approche de la politique artistique du théâtre. Actuellement, le Ballet Moscow Theatre se spécialise dans des projets dans le domaine de la chorégraphie moderne. La politique artistique du théâtre est basée sur une approche multi-genre du répertoire et comprend des représentations du genre large allant du ballet néoclassique à la danse moderne.

Au cours des trois dernières années, de nombreuses premières ont été publiées en collaboration avec des chorégraphes russes et étrangers: Paul Mechia (États-Unis), Chris Hering (Autriche), Ivan Perez, Annabelle Lopez Ochoa, Juanho Arkes, Guy Weizmann, Roni Haver (Pays-Bas), Karin Ponties, Ann Van den Brook (Belgique), Nadia Saidakova (Allemagne), Rashid Uramdan, Regis Obadia (France), Alexander Pepeliaev, Anastasia Kadruleva, Artem Ignatiev, Kirill Simonov (Russie).

En 2016, les œuvres du Ballet Moscow Theatre ont été présentées dans six catégories du prix national du théâtre Golden Mask. À l’heure actuelle, il ya deux prix Golden Mask dans l’arsenal du théâtre pour les meilleurs spectacles de danse moderne.