Pourquoi les artistes qui voient le monde en couleurs le «réduisent» régulièrement au niveau du noir et blanc? Pourquoi une telle simplification lorsque la variété des couleurs, la richesse des textures et les plans de l’environnement en sont réduits à une combinaison de deux couleurs, généralement disposées en deux, trois ou quatre tons? Quand seuls le mascara, la détrempe monochrome, le fusain, le crayon et la chaux sur papier remplacent la splendeur observée autour et plaisent à l’œil? Un tel dessin n’est-il pas défectueux, et comment peut-on expliquer cet entêtement dans le choix des moyens, évidemment rares, pour véhiculer le visible?

Tout est simple Le monde qui nous entoure est figurativement redondant, riche et beau. Lui-même est le résultat de la création. Et si l’artiste est donné d’être proche de la création (et nous sommes également curieux de vouloir examiner), pour être honnête avec nous-mêmes, il s’avère que la base du visible est la simple proportion de rythmes, de formes, de surfaces, organisé par la lumière et la tectonique des arrangements. Ces relations simples sont extrêmement diverses et rendent chaque fois visible l’unique, imprévu. Et l’inattendu se révèle, comme la découverte de votre visible, et à travers vous, pour beaucoup.

Simple est mieux et simple à afficher. Et les artistes Andrei Kim et Igor Ermolaev le font depuis longtemps: tous deux travaillent sur des images depuis longtemps. Combien ils ont l’air, combien ils travaillent. En fin de compte, en considérant le monde, ces artistes ne sont pas paresseux. Ils aiment juste regarder. Il faut beaucoup de temps pour regarder ce qui se passe sur la feuille devant eux et sur ce qui est comparable à l’image en dehors de cette feuille. La question de la corrélation du visible et du représenté est sans doute la principale pour les artistes. Parviennent-ils à consolider les connexions et constructions évidentes du monde observé en dessin, autour desquelles tourne l’idée plastique, ce qui, en règle générale, suscite de l’intérêt pour le dessin? Peu importe que l’image prenne le caractère d’une abstraction, comme celle de Kim, ou de la ressemblance maximale avec l’image, comme celle de Yermolaev.

Le travail avec le matériau lui-même est mis en avant. Chez Kim, il est extrêmement difficile - de superposer et de laver de nombreuses couches de peinture. souvent la feuille est littéralement tourmentée par ces procédures. Ermolaev primitive - Crayon monotone sur le papier. Mais le résultat, dans un sens, est le même: je veux regarder les œuvres à peu près autant qu’elles ont été créées. Les artistes guident l’œil du spectateur le long de la feuille, le surprennent par la richesse des textures, la surface vibrante, les rythmes complexes, lorsque le mouvement calme de la main de l’auteur alterne avec des pauses se terminant par un geste net, et l’accent en forme de la tache, le point ou le trait complète la phrase plastique suivante.

À quoi ça sert? La réponse est introuvable. Vous pouvez deviner, ou penser à quelqu’un, que le dessin est un moyen de créativité. Et si oui, alors un moyen de révéler encore une fois au monde ce à quoi il ne s’attendait pas. C’est une tentative douloureuse de rappeler notre destin principal - il ya longtemps, dans la folie laissée par nous.

Horaires d’ouverture: 14h00 - 19h00
Samedi - 13h00 - 18h00
Week-ends - dimanche, lundi

Andrey Kim. Nida. 2009. Tempera sur papier, 42x60