"Dialogue dans le temps." Exposition d’œuvres de Tatyana Nazarenko. 18+ Automatique traduire

L’œuvre originale de Tatyana Nazarenko, l’un des principaux peintres soviétiques et russes, a été créée au début des années 1970.

Diplômée de l’école d’art de Moscou et de la faculté de peinture de l’Institut d’art d’art de Moscou, nommée d’après Surikova, où ses professeurs étaient DD Zhilinsky et AM Gritsay, elle a également travaillé dans l’atelier de création de l’Académie des arts de l’URSS avec GM Korzheva. TG Nazarenko - professeur et enseignant, a longtemps dirigé l’atelier de peinture sur chevalet de l’Institut Surikov.

Aujourd’hui, elle est célèbre et son titre est l’un des artistes les plus célèbres de la Russie moderne. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées et galeries d’art du monde.

Tatyana Nazarenko est une artiste nationale russe, académicienne et membre du Présidium de l’Académie des arts de Russie. Elle a remporté de nombreux prix et lauréats, notamment le prix d’État de la Fédération de Russie, le prix de Moscou et le prix Triumph.

L’exposition, déployée dans les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie, présente plus de 40 peintures, 30 feuilles graphiques, des installations et plusieurs objets d’art réalisés par l’auteur des années 90 à nos jours. Parmi eux, des peintures telles que «Atelier Maslovka», «Monument historique», «Salomé», «Lot et filles», «Jeu», «Carnaval de Venise», «Amoureux à la chambre bleue», œuvres de la célèbre série «Famille Album ”" Et la série graphique "People of the Beasts. "

Le projet d’exposition «Dialogue avec le temps» pose un regard différent sur les problèmes du temps dans l’œuvre de Tatyana Nazarenko. Le spectateur est confronté à une exposition à grande échelle, construite sur le principe de l’affichage fragmenté. Des peintures et des séries de graphiques de chevalet, des portraits de contreplaqué et d’installation, s’appropriant la technique et la texture des peintures, constituent le "panorama" des œuvres créées au cours des trente dernières années. Une tentative pour éviter un genre rétrospectif détourne l’attention de la biographie de l’artiste de la structure narrative de l’exposition, qui décrit la modernité en tant que «temps historique». Le présent, montré par l’auteur, est une zone constamment ouverte de confrontation et de participation, un théâtre de guerre où le temps apparaît comme une ressource de la vie, de la vie quotidienne et de l’histoire, en tant que construction sociale.

Tatyana Nazarenko établit un dialogue non pas avec le temps lui-même, mais avec ses opportunités politiques et pratiques. L’artiste clarifie les scènes de la vie et les perçoit dans les catégories d’un environnement historique holistique, exprimé à travers l’expérience de diverses cultures qui ont des façons particulières de reproduire le temps. Trois dimensions - passé, présent et futur - sont liées l’une à l’autre dans le cadre d’une unité dynamique et originale de vision historique. Les compositions pittoresques semblent ouvrir le sentiment de la durée et former constamment les différences entre les hiérarchies des hommes politiques des périodes historiques entre loisirs, prestige, communication publique et privée, réfractions de mémoire et mythes dans la géographie des espaces urbains et ruraux. Les héros de ces compositions ne sont pas du tout des individus, mais des «machines à désirer» - des figuratifs qui capturent dans leur contenu la subjectivité autosuffisante et spontanée, la vitalité vitale, qui repose sur les modèles et les processus de l’activité sociale.

Le texte est basé sur l’article
critique d’art Alexander Salenkov