Fedor Petrik. Debut "Homme - Pleats" Peinture

Nouvelle feuille de papier ordinaire! / Vous êtes blanc comme de la craie. Ne pas froisser et nettoyer.
Votre surface jusqu’à ce que / Draw touche la main
(S. Mikhalkov, 1977)

La galerie d’art présente le PREMIER TEMPS dans ses murs, un projet personnel du jeune artiste Fyodor Petrik. L’exposition comprend 10 peintures, le nom de l’auteur du projet «MAN - FOLDERS». Cependant, le spectateur ne verra personne sur aucun des tableaux. Dans chaque œuvre, une feuille de papier froissée et pliée, peinte de façon hyperréaliste, émerge de l’espace noir profond de la toile. Toutes les feuilles sont monochromes, peintes de manière extrêmement sophistiquée, tant par la forme que par les couleurs, construites sur les nuances les plus fines des couleurs de chaque grisaille - blanc, bleu, gris, vert. Aucune feuille ne ressemble à une autre. Reliez ces œuvres au genre de nature morte, le désir ne se pose pas. Lors de l’examen des objets représentés, il existe un contraste important entre la compréhension de la nature inanimée des feuilles de papier et leur perception sensorielle en tant qu’organismes vivants et dynamiques. Il semble qu’actuellement, la feuille se redresse et se révèle différemment. Bien sûr, une feuille de papier froissée est une métaphore. C’est pourquoi Fedor Petrik fait part de ses réflexions sur la nature de l’homme, la philosophie de sa vie intérieure et extérieure.

Pyotr Baranov, chercheur de l’œuvre de l’artiste, écrit: «Le thème«L’HOMME - DOSSIERS»est déjà devenu une marque de fabrique dans l’œuvre de Fedor Petrik. Pour l’auteur, il s’agit d’une sorte d’approche philosophique interne. Comme chaque artiste, il est à la recherche de son attitude et de la transmission de ses pensées par la peinture au spectateur. "Il choisit le sujet de PERSONNALITÉ d’une personne, sa vie et son existence, aucune personne ne ressemble à une autre, et une feuille de papier froissée ne ressemble jamais à une autre feuille." L’auteur lui-même parle de son concept: «Dans mes peintures, je crée un monde artistique qui ne ressemble à personne, ni par son sens ni par sa manière. Je réfléchis souvent à des images de personnes, d’animaux et d’objets. C’est la synthèse des recherches philosophiques que j’essaie de décrire dans mon travail. ”Lors de l’analyse de l’art de F. Petrik, une association se crée avec l’esthétique de la peinture métaphysique, créée dans les années vingt du siècle dernier par Giorgio de Chirico et ses disciples, par opposition au futurisme dominant. Petrik a donc pris ses distances vis-à-vis de l’attaque des tendances modernes basées sur des technologies qui émergent rapidement et deviennent obsolètes encore plus rapidement. C’est un geste artistique très audacieux et radical.

Les œuvres de la dernière année sont réunies sous le nom général "Symmetry". L’auteur décrit à la fois la feuille de papier elle-même et son reflet dans le miroir. Comme vous le savez, avec la symétrie miroir, un objet et son affichage ne peuvent pas être compatibles et sont des antipodes. Est-ce parce que, ne connaissant même pas la physique de la symétrie miroir, à un niveau subconscient, une personne se regarde dans le miroir quelque peu aliéné, voit un visage qui ne ressemble pas tout à fait à son imaginaire, par exemple, plus courageux, plus jeune, plus gentil que visible. En se regardant, une personne peut se rappeler des événements du passé et penser à l’avenir. Ce contexte est probablement très important pour l’artiste, car regarder à travers le miroir peut amener à repenser soi-même en tant que personne, à transformer la philosophie de la vie. Mais un autre contexte est également possible - selon Dante, lorsque «la vie terrestre a dépassé la moitié de son chemin», une personne s’est soudainement rendue compte qu’elle «se trouvait dans une forêt sombre / en train de perdre le bon chemin…». Et dans quel fossé, dans quel cercle d’enfer un homme va-t-il tomber? Ou au contraire monter? Deux moitiés de la vie - en réalité et dans un regard imaginaire.

Les œuvres de Fedor Petrik portent de nombreuses significations profondes, qui ne sont pas immédiatement apparentes, mais qui nécessitent une réflexion. De plus, ils sont magnifiques et procurent un plaisir esthétique à les regarder.

Irina Filatova