Phénomènes. Peinture moscovite contemporaine et réassemblage du réel Automatique traduire

Le Musée d’Art Moderne de Moscou présente l’exposition « Phénomènes », consacrée au retour d’une peinture fondamentalement classique sur la scène contemporaine, incarnant avec force l’image et l’esprit de la modernité. Loin de renier son passé, comme c’était le cas jusqu’à récemment, et reconnaissant la valeur intrinsèque de la peinture et de sa surface, cette peinture ne se cantonne pas à une tradition séculaire, mais répond avec sensibilité aux défis technologiques et existentiels de notre époque. À l’ère de l’intelligence artificielle en plein essor, au milieu d’un flux incessant de contenus numériques, elle se révèle un outil puissant d’expression visuelle unique, sincère et profonde, s’adressant directement à l’expérience et aux émotions de chaque spectateur. L’exposition vise à esquisser les contours de ce phénomène à travers un portrait collectif des plus grands peintres moscovites des années 2020.

Les onze artistes invités à participer à ce projet appartiennent à la génération créative formée au début du XXIe siècle dans deux des plus prestigieuses universités moscovites, l’Institut Sourikov et l’Université Stroganov. Tous sont des artistes accomplis et recherchés, au sommet de leur art – de véritables figures de proue de l’art contemporain, dotés d’un style personnel reconnaissable et d’un charisme saisissant. Certains enseignent déjà, formant ainsi les générations futures d’étudiants. Dans leurs œuvres, chacun, à sa manière, réinterprète la méthode académique, la transformant librement et consciemment à travers un large éventail de courants, de l’hyperréalisme au néo-expressionnisme, en passant par l’abstraction. Plutôt que de déconstruire formellement, ils trouvent un langage adéquat pour exprimer leurs aspirations artistiques – un langage exempt de cynisme et toujours ancré dans la grande histoire de l’art.

Chaque artiste est présenté en gros plan dans une salle qui lui est dédiée, mettant en lumière peintures et œuvres graphiques issues de vastes séries thématiques et de projets réalisés ces dernières années. Nombre de ces œuvres sont exposées pour la première fois ou n’ont été présentées auparavant que dans d’autres villes. Certaines pièces emblématiques ont été créées spécialement pour l’exposition. Conçues comme des installations complètes et originales, les salles de peinture sont parfois enrichies de sculptures et d’objets ; ainsi, les personnages et les images des tableaux prennent du volume et investissent l’espace physique, devenant des guides pour le visiteur.

Un parcours à travers l’exposition vous plonge dans des univers artistiques uniques, à la croisée du réel et de l’imaginaire, construits autour des souvenirs, des intérêts, des obsessions, des angoisses et des rêves de leurs créateurs. Par la projection de leur personnalité, de leur individualité, le système traditionnel des genres picturaux se transforme, mêlant le privé et le collectif, l’historique et l’intime, le mythologique et le quotidien. Cependant, au cœur même de cette démarche se trouvent toujours l’individu et son reflet, sa nostalgie du sens. À travers une nouvelle peinture réaliste (considérée comme une forme d’auto-thérapie «hantologique»), les artistes s’efforcent de réassembler des fragments de leur vision du monde, les phénomènes fantomatiques de l’expérience sensorielle, afin de préserver et de transmettre aux générations futures une conception de l’humanité.

Commissaires : Anna Arutyunyan, Andrey Egorov

Participants de l’exposition :  Egor Plotnikov, Egor Koshelev, Evgenia Buravleva, Anastasia Kuznetsova-Ruf, Evgenia Voinar, Ivan Korshunov, Ivan Novikov, Maria Safronova, Anton Kuznetsov, Sayan Baygaliev, Alexander Kupalyan