Exposition collective "Gold" (peinture, installation, vidéo, objets)

Centre d’art contemporain Winery, Red Shop (Moscou, Syromyatnichesky per., 1/8, entrée 14)

Le concept de l’exposition s’articule autour d’un sujet complexe et ambigu: les valeurs de la société moderne. D’où le nom laconique - "Gold". Ce métal, sa couleur, son lustre est associé à la richesse, à la valeur particulière. Dans le projet, chaque participant utilise une couleur dorée lors de la création d’une œuvre, soulignant l’importance de choses spécifiques. Cela peut être quelque chose de matériel ou spirituel, banal ou non trivial, basique ou sublime.

Une personne construit sa propre échelle de priorités, remplaçant souvent le vrai par l’imaginaire. L’intérieur est caché par l’extérieur, l’éclat doré justifie le vice et il ne reste que le vacillement de la vacuité et un mirage d’accomplissement spirituel. En même temps, l’or donne un sens sacré, signifie primordial, d’une certaine manière, la sainteté de quelque chose. Dans l’iconographie médiévale, il désignait la lumière divine. Le philosophe français, auteur d’ouvrages sur la métaphysique et le symbolisme, René Guenon a étudié le concept de l’or, prouvant linguistiquement sa relation avec le mot "lumière". L’identification de ce métal précieux, son éclat avec le céleste, remonte à l’antiquité pour entrer ensuite en conflit avec l’association avec le laïc, le socle et le pécheur.

L’image du veau d’or créée pendant longtemps transfère le sens positif qui, une fois étendu au métal tsariste, remontait à un passé lointain, laissant apparaître une idée de l’or en tant que "héros" totalement négatif. Le projet artistique "Gold" offre au spectateur l’occasion de réfléchir à sa propre perception de ce terme, à l’adoption du pluralisme des idées sur cet objet controversé.

L’exposition associe des «artistes critiques» et des «artistes sacralisants», qui s’expriment précisément et à leur manière sur des valeurs. Certains auteurs suggèrent hardiment l’idée que de moins en moins de vérité subsiste, nous préférons nous-mêmes céder à cet attrait inexplicable pour l’or au sens littéral et métaphorique. D’autres, par leur créativité, racontent des histoires personnelles sur les êtres chers, proches de leur essence.

Dans l’art japonais de la restauration de la céramique, il existe une méthode appelée kintsugi. Et sa signification ne réside pas dans la beauté des veines d’or qui apparaissent lorsque l’objet est collé, mais dans la philosophie de cette méthode de restauration: l’adoption d’imperfections et de défauts. Les casses et les fissures ne doivent pas être masquées, elles sont inaliénables. Cela se manifeste également dans l’acceptation des changements, qui dans ce cas sont symbolisés par la couleur dorée qui constitue la fissure. Pour toute personne, ainsi que pour l’artiste, l’adoption de tout changement est une étape difficile, mais néanmoins nécessaire. L’art est éternel s’il se développe en laissant une trace du passé en tenant compte de l’expérience des époques précédentes. Et là, paradoxalement, une expérience avance. Le projet Gold est un appel à l’histoire et à l’expérience même, une comparaison de l’histoire, de la philosophie, des techniques et styles visuels, des expériences personnelles, des réflexions et des opinions des auteurs. "Gold" réunit des artistes et des spectateurs pour discuter, ouvrir un espace de réflexion et prendre votre propre décision: qu’est-ce qui est important pour vous, quelles sont vos valeurs dans cette vie?

Liste des participants: Maurizio Cattelan, Pavel Otdelnov, Lisa Bobkova, Gor Chakhal, Yuri Shabelnikov, Margarita Khusnutdinova, Nikolai Onishchenko, Anton Tarasov, Misha Most, Dante Survolt, Belova, Ivan Glazkov, Konstantin Benkovich, Andrey Shkarin, Gosteva Tatyana, Tulchinskaya Lisa, Olga Krasoutskaya, Olga Sogrina, Fedor Petrik, Elena Yamlikhanova, Vladimir Dubosarsky et d’autres.

Un merci spécial à l’artiste Olga Yarutina pour le soutien et la coopération dans la mise en œuvre du projet.

Auteur du projet et commissaire: Olga Krasutskaya
Responsable des ateliers créatifs expérimentaux TSHR et PAX
Konstantin Khudyakov
TSHR, Fondation Visart pour la promotion des arts visuels, avec la participation de la section Volga de l’Académie des arts de Russie, avec le soutien financier du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, avec le soutien d’informations de la ressource Internet internationale pour les arts Gallerix