"IA Pavlishak (1923-1995). La motivation du Nord. 1960." (104 rue Lénine, exposition principale) Automatique traduire

Le 31 janvier, le musée des beaux-arts de Kalouga inaugurera l’exposition d’un tableau, «IA Pavlishak (1923-1995). "Motif du Nord." 1960 "(104 rue Lénine, exposition principale)

Artiste honoré de la RSFSR Joseph A. Pavlishak (1923 - 1995) - l’un des plus célèbres peintres de Kaluga. Né à Kalouga le 20 septembre 1923. Dès son enfance, il s’intéressa à l’art. Il étudia dans son enfance au studio d’art du palais des pionniers et rêvait même de devenir artiste. Lors du déclenchement de la guerre en juillet 1941, Joseph Pavlishak, qui n’avait pas encore atteint sa majorité, fut envoyé à la construction de structures défensives. En 1942, après avoir obtenu son diplôme de jeune lieutenant, un jeune homme de dix-neuf ans à la tête d’un peloton de fusil a participé à la défaite des troupes nazies près de Stalingrad, où il a été grièvement blessé. Après un long traitement à l’hôpital, il fut démobilisé et rentra chez lui à Kaluga en 1944.

Après la fin de la guerre en 1945, IA Pavlishak entra au Tartu State Art Institute, où il obtint son diplôme. En 1951, il revint dans sa ville natale. Depuis ce temps, sa vie et son travail sont inextricablement liés au pays Kalouga. Pendant plus de quarante ans de période de création, l’artiste a travaillé dans différents genres. Dans une image thématique, il a capturé la vie d’un village moderne; les héros de ses portraits sont ses contemporains, dans lesquels l’artiste révèle la beauté spirituelle de l’homme. IA Pavlishak a pris une place prépondérante dans le paysage, qui était grandement facilité par l’amour de la nature et par sa capacité à trouver la beauté dans un motif banal. IA Pavlishak a contribué au développement de la nature morte soviétique. Mais quel que soit le genre de travail de l’artiste, la technique du coup de pinceau séparé, perçue par les impressionnistes, confère à ses œuvres un rendu d’image particulier. Depuis 1951, il a participé à plus de cinquante expositions régionales, régionales, républicaines, de toute l’Union et étrangères. Ses peintures sont conservées dans des musées et des collections privées en Russie et à l’étranger. En 1972, IA Pavlishak est devenu un artiste honoré de la Russie. En 1995, peu de temps avant sa mort, il a été nommé pour le titre d’artiste du peuple de Russie - mais il n’a pas réussi à obtenir ce titre. Entrant dans l’Union des artistes de l’URSS en 1953, IA Pavlishak est devenu l’un des fondateurs de l’organisation de Kalouga de l’Union des artistes de Russie et l’a dirigée pendant vingt-cinq ans, de 1957 à 1982.

IA Pavlishak a décrit dans ses paysages la nature de son territoire natal, Kaluga, mais a également beaucoup voyagé en Russie. En 1960, IA Pavlishak était en voyage d’affaires créatif dans le nord de la Russie, dans les régions de Onega et de White Lakes, où il a peint de nombreux paysages. L’un d’entre eux - le "motif nordique" est conservé dans la collection du musée des beaux-arts Pouchkine. Il dépeint un vieux village russe au bord d’une rivière ou d’un lac par une sombre journée d’été: maisons en rondins sur des supports, filets suspendus pour le séchage, bateaux près du rivage sont des signes caractéristiques de la vie de pêche. Toutes les nuances de l’éclairage d’un jour maussade sont capturées et transcrites avec précision: une lumière diffuse traverse les interstices des nuages, ses reflets se reflètent et jouent avec les reflets sur l’eau. Les nuances froides de vert et de gris brunâtre en peinture obtiennent la plus grande profondeur grâce à l’éclat d’une robe rouge d’une femme qui marche. L’inclusion d’une figure féminine dans le paysage joue non seulement un rôle décoratif, mais transmet également un épisode caractéristique de la vie rurale. Dans ce paysage apparemment simple et sans art, il a réussi à transmettre la poésie de l’être et, dans l’harmonie du système de couleurs, le talent d’Ia Pavlishak en tant qu’artiste coloriste a été révélé. Le paysage «Motif du Nord» stocké dans la collection du KIIA est l’un des meilleurs paysages au début du travail de l’artiste.