INNERVISIONS II. Expositions collectives Automatique traduire

Le Centre de photographie Lumiere Brothers présente le projet «INNERVISIONS II. Expositions collectives», consacrées à la photographie d’auteurs indépendants et axées sur le soutien d’un processus artistique vivant et organique. La deuxième saison du projet a été réalisée grâce au financement participatif, une rareté exceptionnelle pour la Russie.

Le format du projet consiste en des expositions itinérantes en Russie et à l’étranger, accompagnées d’un programme de rencontres créatives. La première de la deuxième saison a eu lieu en janvier 2016 à Saint-Pétersbourg, puis à Minsk et à Volzhsky. En août - septembre, le projet sera présenté lors de festivals de photos à Tobolsk, Ouglitch et Tcheliabinsk.

Le programme d’exposition du projet consiste en plusieurs expositions personnelles et collectives. Quatre expositions seront présentées au centre de photographie Lumiere Brothers: Vie privée, Espace urbain, Foundart et Sans sujet, avec un format de diaporama élargi; et aussi un projet vidéo de Andrey Krashenitsa «RostovEveryDay».

Le thème de la deuxième saison est une photographie documentaire de l’environnement humain. Le monde visuel qui nous entoure regorge d’événements étonnants, dont la plupart naissent et tombent dans l’oubli. Les objets et les espaces, les effets de lumière et les conditions atmosphériques sont en interaction constante: ils s’ajoutent aux accords et aux mélodies. Tout cela est si passager qu’il n’est pratiquement pas capté par notre vue, tout comme l’échographie n’est pas perçue par l’ouïe. Et seule la photographie peut nous ouvrir cette réalité inconnue. Une telle photo est exactement dédiée au projet d’exposition Innervisions.

«Espace urbain» - en constante évolution, vieillissement et renouvellement - il est intéressant de l’observer en tant que phénomène naturel. En filmant une ville, nous regardons une personne à travers l’espace créé par elle. La photographie se réconcilie avec un environnement urbain complexe. Le photographe découvre la capacité de voir l’harmonie là où, à première vue, elle n’existe pas, et toute la rugosité, le désordre - tout fonctionne déjà pour lui, acquérant harmonie et complétude dans les images. La photographie est une dépendance, mais aussi une thérapie pour un citadin.

"Vie privée" - même dans l’espace public, il y a une place pour l’intimité personnelle. Il se cache sous les codes vestimentaires, se enveloppe dans des «emballages de bonbons» généralement acceptés. Mais parfois, cela éclate, puis un véritable théâtre de l’absurde se déroule autour de nous. Il ne reste plus qu’à arrêter, avec étonnement, observer et enregistrer ce qui se passe. La photographie de rue est toujours de l’improvisation - vous sortez dans la rue avec une caméra en toute ignorance, quelle surprise la «rue» vous présentera. Une fraction de seconde à peine, les réalités parallèles se croisent, un casse-tête idéal de circonstances s’ajoute au cadre, et… tout le monde parle de son entreprise.

«Foundart» est une direction artistique, lorsqu’un artiste ne crée pas une œuvre d’art, mais la trouve et l’élève à ce statut. L’exposition présente des photographies d’objets fabriqués par l’homme qui ne sont pas liés à l’art, mais apparemment tels. Les objets ont été trouvés par les exposants et photographiés sans interférence.

“No Subject” - le client de messagerie nous écrit lorsque nous avons oublié d’entrer l’en-tête. Mais nous n’avons pas oublié, nous ne voulons pas faire cela. La photographie est devenue une servante de la littérature infortunée. Avec son aide, il est déjà impossible de prouver quoi que ce soit, mais l’inertie de la pensée des institutions publiques oblige encore les auteurs à étirer sournoisement leur vérité sur le récit imposé. "Pas d’idées mais dans les choses", a sonné en 1927. Seul ce que vous voyez est intéressant. Regarde.

"RostovEveryDay". Un projet vidéo d’Andrey Krashenitsa sur la façon dont rien ne se passe dans cette ville. De courtes vidéos sont dépourvues d’intrigue passionnante, elles n’ont pas de théâtre dramatique, elles sont primitives et atomiques, la fin est ouverte, les attentes du spectateur sont presque toujours trompées. Mais en même temps, ils auraient dû devenir des gènes, des molécules, des particules élémentaires qui composent la vie grise quotidienne d’une ville de province.

Dans le cadre de l’exposition, une intense atelier sur la photographie de rue par Ilya Shtutsa .

Le 21 août, plusieurs réunions créatives auront lieu au Centre, parallèlement à Fujifilm’s Touch and try.