«Transformation isomorphe» Exposition des œuvres de Pavel Turaev à l’Académie des Arts de Russie Automatique traduire

Une exposition d’œuvres de l’artiste émérite de Russie, membre correspondant de l’Académie russe des arts Pavel Nikolaevich Turaev "Transformation isomorphe", consacrée au 65e anniversaire du sculpteur, s’ouvre dans les salles de l’Académie russe des arts. Le titre de l’exposition offre au spectateur un aspect thématique, au sein duquel se concentrent des idées philosophiques importantes, tout d’abord, sur un espace créatif intemporel et, au contraire, extrêmement moderne. L’exposition présente des œuvres créées par l’auteur au cours de la dernière décennie.

PN Turaev est né en 1955 et a reçu une formation artistique académique classique. Diplômé de la célèbre école d’art secondaire de Moscou en 1973, diplômé en 1979 de l’Institut académique d’art de Moscou du nom de VISurikov, où il a passé une école sérieuse et acquis des compétences professionnelles dans l’atelier des plus grands maîtres de la sculpture russe, président de USSR Academy of Arts NV Tomsky et professeur MFBaburin. Depuis 1977 - un participant actif aux expositions d’art des jeunes, régionales et de tous les syndicats.

Pavel Turaev parle couramment le vocabulaire artistique des styles élevés de différentes époques et des divers moyens des plastiques traditionnels et modernes. Aujourd’hui, la méthode créative de l’artiste et les composantes de sa manière plastique, sa compréhension du langage de la sculpture se sont transformées en son propre style polyphonique. Dans son travail, il part toujours de l’affichage, comprenant la transformation isomorphe comme une distance par rapport à l’objet et aux moyens de création.

Une technique expressive qui démontre le caractère et les propriétés esthétiques de l’image plastique est l’utilisation du blanc par Turaev. L’auteur présente un certain nombre d’œuvres réalisées en céramique, teintées d’émail blanc. Le blanc, symbole de pureté, d’air et d’espace, révèle la profondeur de la respiration de la sculpture, le degré de son interaction avec l’environnement et le spectateur. "Nymphaeum" et "Transformation of Myth", "Somnambula" et "Saint Christopher", "Scherzo" et "Mask" de la série "Carnival in Venice", "Student" et "Moscow City Girl" - avant nous sont les héros de le monde antique et la modernité, des histoires mythologiques lues dans les réalités du XXIe siècle, des images d’aujourd’hui, des fantasmes libres. Deux compositions en céramique - "Crimean Bridge" et "Metrostroy "- la réponse du sculpteur à la création des plus grandes structures techniques, même selon les normes d’aujourd’hui.

L’attitude profondément personnelle de l’artiste vis-à-vis de ce qu’il représente est particulièrement caractéristique des œuvres consacrées au thème de la Seconde Guerre mondiale. Les événements tragiques et les drames intenses des années de guerre se reflètent de manière éclatante dans les compositions de genre "Jour de la Victoire" (bronze) et "Et sous l’Orcha de la Neige" (argile réfractaire, émail), compositions "Sobibor" (céramique, émail). La nature morte sculpturale "Loulav et Etrog" (céramique, émail) est également remplie de la profondeur de pensée caractéristique de Turaev; il perpétue la mémoire des héros du soulèvement national de Varsovie, dont l’endurance est inscrite dans l’histoire du mouvement de résistance de la Seconde Guerre mondiale.

P. Turaev trouve à chaque fois une forme plastique-expressive unique pour représenter des «traces de temps» à l’image d’une personne. Il a le don de transmettre une image fidèle du portrait et de le combiner avec le psychologisme. Ceci est typique des portraits de contemporains ("Young Pasternak", "Singer Maslovka. People’s Artist of Russia AI Morozov", "Composer V. Ya. Shainsky", "Dmitry Pokrovsky", "Portrait of a Father. Surgeon NP Turaev" et autres), ainsi que des travaux sur le thème du sport (séries "Sotchi. Natation hivernale", "Sotchi. Beach-volley", "Sotchi. École de tennis").

Dans les œuvres de ces dernières années, le sculpteur utilise des méthodes de mise en forme non canoniques, des éléments d’abstraction, introduit habilement des solutions constructives, mettant l’accent sur la dynamique et / ou la monumentalité de l’œuvre. Auteur de nombreuses œuvres sculpturales, Turaev travaille également dans la technique graphique, possède une série de photographies et crée des vidéos.

L’exposition s’ouvre devant le spectateur une autre page de l’œuvre du célèbre maître de Moscou, permet d’appréhender les fondements esthétiques de l’expression artistique de la fin du XXe - début du XXIe siècle.

Le texte est basé sur un article du membre correspondant de l’Académie russe des arts IV Turaeva.