À l’occasion du 70e anniversaire du Théâtre Sovremennik Automatique traduire

Le Musée du Théâtre Bakhrushin, en collaboration avec le Théâtre Sovremennik de Moscou, a présenté l’exposition « Artistes de l’époque Sovremennik », organisée à l’occasion du 70e anniversaire de ce théâtre moscovite légendaire. L’exposition s’est tenue au Musée-Atelier David Borovsky et était la deuxième exposition organisée dans ce lieu après d’importants travaux de rénovation.

«L’exposition du musée Bakhrushin, intitulée «Les artistes de l’ère Sovremennik», retrace l’histoire du théâtre à travers les noms et les œuvres des artistes qui ont façonné son image visuelle pendant plus de 70 ans. Nombre de pièces exposées n’ont jamais été présentées au grand public auparavant, ce qui fait de cette exposition la première grande rétrospective muséale consacrée à l’héritage artistique de Sovremennik», a souligné Kristina Trubinova, directrice générale du musée du théâtre Bakhrushin.

«En cette saison anniversaire, il est important pour nous de parler du Sovremennik comme d’un théâtre collaboratif, où l’artiste a toujours été un créateur à part entière. Cette exposition, présentée dans l’atelier de David Borovsky – artiste étroitement lié au théâtre – réunit les noms de Messerer, Kochergin, Barkhin et d’autres artistes qui ont façonné son univers visuel. On peut y voir comment le monde scénique qui définit le Sovremennik depuis des décennies a évolué à partir d’esquisses et de maquettes», a souligné Vladimir Mashkov, directeur artistique du Théâtre Sovremennik et président du Syndicat des travailleurs du théâtre de Russie.

L’histoire du Théâtre Sovremennik débute dans la nuit du 15 au 16 avril 1956, avec la première de la pièce « À jamais vivant » de Viktor Rozov, mise en scène par Oleg Yefremov, sur la scène de répétition de l’École du Théâtre d’Art de Moscou. Cet événement marque la fondation de l’Atelier des Jeunes Acteurs – futur Théâtre Sovremennik, qui s’impose rapidement comme l’une des scènes dramatiques les plus importantes du pays. L’exposition « Artistes de l’époque Sovremennik » du Musée Bakhrushin s’ouvre également ce jour-là.

L’exposition a rassemblé plus de 170 pièces : maquettes de décors, croquis de costumes et scénographies provenant des collections du musée du théâtre Bakhrushin, des archives du théâtre Sovremennik, de collections privées et de la collection du musée d’État du théâtre et des arts musicaux de Saint-Pétersbourg.

La scénographie de l’exposition, conçue par Alexander Borovsky – scénographe, artiste de théâtre et fils de David Borovsky – s’inspire de la façade du théâtre Sovremennik, boulevard Chistoprudny. La salle d’exposition est organisée en colonnade, évoquant la rotonde de l’entrée du théâtre. Maquettes et croquis de décors, disposés entre les colonnes, transforment l’espace d’exposition en une métaphore de l’espace théâtral – un lieu de rencontre et d’exploration artistique.

L’exposition se présente comme une chronique visuelle du théâtre, depuis ses premières productions à la fin des années 1950 jusqu’aux représentations de la saison anniversaire 2025-2026. Elle met en lumière les œuvres des maîtres qui ont façonné l’image artistique du Sovremennik : Lev Baturin, Dmitry Lazarev, Pyotr Kirillov, Valery Dorrer, Boris Messerer, Iosif Sumbatashvili, Olga Tvardovskaya, Vladimir Makushenko, Viktor Shilkrot et Vladimir Arefyev.

Une section distincte est consacrée à David Borovsky, figure clé de l’histoire de la scénographie russe du XXe siècle, qui a commencé à collaborer avec Sovremennik en 1971 avec la pièce «Valentin et Valentina». L’exposition présente les décors, les croquis de costumes et les documents d’archives de Borovsky pour des productions marquantes, notamment «L’Échafaud» et «Anomalie».

Les visiteurs pourront également admirer des œuvres d’Eduard Kochergin, l’un des plus grands scénographes de théâtre russes, ami et collaborateur proche de David Borovsky. Le musée Bakhrushin a acquis plusieurs de ses œuvres spécialement pour l’exposition : une maquette de décor et des esquisses pour « Henri IV » de Luigi Pirandello, mis en scène au Sovremennik en 1978 par Lilia Tolmacheva. Leur présentation lors de cette exposition est une occasion unique : ces œuvres étaient auparavant conservées dans l’atelier de l’artiste et n’ont jamais été exposées au public.

L’exposition présente également des œuvres de Sergei Barkhin : des croquis de décors et de costumes pour la production de « La Mouette » par Oleg Efremov et une maquette pour la production de « Qui a peur de Virginia Woolf ? » par Valery Fokin. Barkhin a collaboré à la conception de la production de Fokin avec Vyacheslav Zaitsev, dont les croquis de costumes sont également présentés dans l’exposition.

Une section distincte de l’exposition est consacrée à la scénographie du XXIe siècle. Elle présente des œuvres de Vladimir Arefyev, Viktor Shilkrot, ainsi que d’Evgenia Shutina et Maria Borovskaya, figures emblématiques de la scénographie théâtrale russe contemporaine.

Le projet d’exposition s’accompagne d’un programme culturel et éducatif comprenant des rencontres créatives avec des metteurs en scène, des acteurs et des artistes, des projections vidéo de spectacles et des discussions avec le public.

L’exposition sera ouverte aux visiteurs du 9 avril au 6 septembre 2026 au musée et atelier David Borovsky.