Exposition "Tatyana et Sergey Barkhiny. 160 ans"

Hall de la façade est
Luzhnetsk Hall

1er avril dans le bâtiment principal du musée du théâtre. AA Bakhrushin a inauguré l’exposition d’anniversaire "Tatyana et Sergey Barkhiny. 160 ans", comprenant des illustrations de livres, des esquisses de décors et de costumes, des mises en page, des esquisses de BD, des esquisses pour des productions non réalisées.

160 ans - un anniversaire pour deux. Tatyana et Sergey Barkhin sont nés le 31 mars 1938 avec une minute de différence. Ils étudièrent ensemble à l’Institut d’architecture de Moscou, puis se réalisèrent dans divers domaines: architecture, architecture en papier, illustration de livres, littérature, peinture et bien sûr théâtre. Aujourd’hui, Sergey Barkhin est l’un des principaux représentants de la scène théâtrale. Ses œuvres sont appelées non pas des paysages, mais les "espaces" de Barkhin. Tatyana Barkhina a créé de nombreuses performances avec son frère en tant que costumière.

Au cours de sa vie, Sergey Barkhin a collaboré avec un grand nombre de théâtres et de metteurs en scène. Les premières productions ont eu lieu à Sovremennik, puis il y a eu le théâtre Maly, le théâtre de l’armée soviétique, le théâtre d’art de Moscou, le théâtre Maly et beaucoup d’autres. Au début de son travail, Barkhin a beaucoup travaillé dans différentes villes de Russie. À cet égard, il s’est même plaisamment qualifié d’artiste de "longue distance".

Dans les années 80, la collaboration de l’artiste avec K. Ginkas et G. Yanovskaya a commencé et ne s’est pas arrêtée. Elle a donné lieu à des représentations au Théâtre d’art de Moscou et à d’autres salles de théâtre en Russie et en Europe. Des années 80 aux années 2000, Sergey Barkhin était l’artiste en chef du théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko de Moscou et du théâtre Bolchoï. Au Bolchoï, Sergei et Tatyana Barkhin ont publié ensemble Aida, Nabucco, Francesca da Rimini, Mozart et Salieri, Pskovityanka et Insomnia.

L’exposition présente des matériaux pour les représentations de théâtres russes et étrangers. Les visiteurs peuvent voir de nombreuses œuvres anciennes, y compris celles réalisées pour Sovremennik. C’est «L’histoire de la«courgette malchanceuse»de 1967, rédigée conjointement avec M. Anikst, et qui revêt une importance particulière pour le théâtre et pour son temps. Une autre œuvre, déjà complètement indépendante - «The Seagull» (mise en scène par O. Efremov) a été acceptée de manière ambiguë après la première. Puis ils ont dit: "Ce n’est pas Tchekhov", ainsi que sur des œuvres ultérieures: "Ce n’est pas Shakespeare." Barkhin n’a pas donné de marques d’identification explicites indiquant immédiatement le nom de l’auteur de la pièce et n’a jamais jugé nécessaire de le faire - comme ils l’ont écrit plus tard, il était en avance sur son temps, combinant différentes choses, ne s’intégrant dans aucun flux créé ses propres espaces, jouant avec les styles et les images de la culture mondiale. Également à l’exposition, vous pouvez voir des croquis d’une autre pièce célèbre de Sovremennik, mais plus tard - «Qui a peur de Virginia Woolf» en 1992, mise en scène par R. Balayan et V. Fokin.

Barkhin a travaillé avec de nombreux réalisateurs - les visiteurs pourront voir des modèles pour les représentations de M. Karbauskis («Kant», «Talents and Fans»), du matériel pour «Tattooed Rose» de R. Viktyuk, «Forest» de A. Shapiro et beaucoup d’autres., œuvres pour théâtre musical. Le travail commun avec K. Ginkas et G. Yanovskaya est largement représenté: «Idiot», «Moine noir», «Médée», «Gedda Gubler», «Dame avec un chien», «Ivanov et autres», «Ne pas se séparer de Vos proches, "" Nightingale ".

Des portraits de famille des marchands-patrons des Khludov, ancêtres maternels des Barkhin seront également exposés. La maison d’édition familiale «Gémeaux» a publié des livres sur l’histoire de la famille - «Chronique de cinq générations» d’Elena Borisovna Novikova et des lettres et journaux de Gerasim Ivanovich Khludov.