Canons de beauté de Giovanni Gastela Automatique traduire

«Ce qui me fascine dans la photographie, c’est que cela n’a rien à voir avec la réalité. c’est la suspension d’un flux de temps constant. Du mouvement sans fin, la vie, à l’immobilité éternelle; il fait référence à la réalité afin de créer un parallèle. "

Depuis plus de quarante ans, Giovanni Gastel crée son propre monde de la mode et de la photographie. Pendant ce temps, ses photographies sont apparues sur les couvertures et les pages de grands magazines de mode tels que Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Vanity Fair, Donna, Mondo Uomo, Glamour, Femme, Amica, Sette et font également partie des musées mondiaux et privés. collections.

Giovanni Gastel est né à Milan en 1955 et appartient à l’ancienne famille italienne Visconti. Une grande partie de ce que la plupart des gens rencontrent dans les musées - les intérieurs du palais et les meilleures œuvres d’art italien - est devenue un événement quotidien pour lui. Son oncle, le célèbre réalisateur italien Lukino Visconti, fut l’un des premiers à initier Giovanni au monde de l’art et, surtout, du cinéma. La recherche du métier a commencé pour Gastel avec une scène théâtrale. Adolescent, il participait à des spectacles et s’intéressait un peu plus tard à la littérature et à la poésie. Pendant longtemps, Giovanni s’est assuré qu’il s’associerait à la littérature et n’a laissé aucun intérêt ni expérimenté avec le mot poétique, même après avoir choisi la photographie.

Ses premières expériences photographiques ont eu lieu dans les années 1970. À cette époque, la photographie est définitivement reconnue, occupant progressivement une place égale dans les musées et les galeries d’art du monde. Mais la photographie de mode reste fondamentalement en dehors des institutions de l’art, considéré comme un genre appliqué. Pour Gastel, ces années ont été une période d’apprentissage et d’essais dans différentes directions. Il a réalisé des portraits, des natures mortes, des mariages et les enfants sont devenus des modèles pour ses premières séances de mode. En 1975, il a eu l’occasion de travailler pour la maison de vente aux enchères Christies, ce qui lui a appris la patience et une attitude respectueuse à l’égard de l’objet.

Le photographe marque un tournant dans sa profession en 1981, lorsqu’il rencontre Carl Guilleri, qui devient son agent et l’initie au monde de la mode. Après la publication des premières natures mortes dans le magazine Annabella, Gastel a commencé à collaborer avec Vogue Italia, puis grâce à une rencontre avec Flavio Luccini, Mondo Uomo et Donna. Les rédacteurs en chef des plus grands magazines de mode le remarquent. Bientôt, les photos de Gastel vont au-delà de l’Italie, se répandant d’abord à Paris, puis dans le monde entier. À partir de ce moment, il travaille avec des designers de premier plan, notamment Nicolas Trussardi, Giovanni Versace et Maria Mandelli, connus sous le pseudonyme de Krizia. Il a ensuite rejoint le mouvement «Made in Italy», composé de designers, de rédacteurs en chef et de photographes. Se concentrant sur l’histoire de l’art européenne, ils ont cherché à créer quelque chose d’authentique, en s’opposant tout d’abord aux traditions américaines.

Dans le monde moderne d’aujourd’hui, au rythme effréné, la photographie de mode gagne rapidement le statut d’art, au même titre que les autres genres photographiques. Les œuvres créées à l’origine dans des contextes complètement différents font partie du canon photographique émergent et occupent une place de choix sur les murs des musées et des galeries. La reconnaissance finale de Giovanni Gastela a lieu en 1997, lors de sa première grande rétrospective à Milan, organisée par un critique d’art italien influent, Germano Cellant.

Giovanni Gastel ne croit pas en une «synthèse d’art» absolue, mais il décrit en même temps métaphoriquement le processus de création d’un cadre photographique en termes théâtraux et littéraires, soulignant l’importance de «construire une scène» et la nécessité de une histoire "dans l’image. Il souligne également la similitude entre la poésie et la photographie, qui ne réside pas tant dans le lyrisme des œuvres que dans la structure très laconique des formes. Les œuvres poétiques et photographiques sont comme des rêves, elles cachent beaucoup de significations et parfois le texte apparaît comme tel, sans la participation de l’auteur, comme une image photographique qui apparaît à la surface du papier lors de son développement. L’une des incarnations d’une telle compréhension surréaliste de l’œuvre est la série Metamorphoses, qui fait référence aux textes de Franz Kafka. Dans d’autres séries, vous pouvez trouver des références visuelles aux travaux de photographes proches du surréalisme: Irwin Penn, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin.

Gastel est conscient de la nature illusoire et éphémère de la photographie de mode, utilisant les techniques de différentes directions, de la Renaissance au pop art, pour créer une illusion. Il manipule facilement les canons établis, invitant le spectateur à voir en quoi nos idées sur la beauté et comment elle doit être représentée dans l’image peuvent être différentes. Les plans individuels et les méthodes de son travail - gros plans et silhouettes subtiles - font appel à l’expérience cinématographique du spectateur. Dans la série «Ritratti di Living», commandée par Elle Decor en 2013, Gastel reproduit les œuvres d’Edward Hopper, forçant ainsi le spectateur à douter pour la première fois de ce qu’il voit, une peinture ou un cadre du film.

Le photographe utilise une variété d’équipements, allant des caméras analogiques à grande échelle aux caméras numériques modernes. L’un de ses types d’impression reconnaissables est une image polaroid grand format, avec ses dimensions caractéristiques (20x25 cm) et ses nuances de couleurs. Contrairement à de nombreux contemporains, Gastel considère l’invention du numérique comme la véritable naissance de la photographie, qui n’était jusqu’alors "que de l’archéologie". Parallèlement, l’auteur utilise diverses techniques de photographie analogique: superposition d’images, méthodes de traitement imagées, séparation en fragments et en couches et lorsqu’il travaille avec une image numérique, il porte une attention particulière au traitement ultérieur.

Gastel parle de l’attitude envers le monde et la photographie dans les mots de Pascal: «Ce que nous aspirons tous de toutes nos forces est de comprendre le sens de la vie de demain. Mais il faut vraiment penser à la tapisserie. Nous sommes tous comme dans une tapisserie, perdus dans une imbrication de nœuds sans signification. Seulement être de l’autre côté, après la mort, nous pouvons nous éloigner et voir l’image. Et même s’il manque un nœud, la tapisserie reste inachevée. "

Le 16 mars à 18h00 sera une excursion d’auteur avec Giovanni Gastel. Le coût est de 600 roubles, le nombre de places est limité.

L’exposition est ouverte jusqu’au 9 mai.