Konstantin Khudyakov. "L’art de l’immersion profonde"

Konstantin Khudyakov présente à l’Institut d’architecture de Moscou le projet d’exposition "L’art de l’immersion profonde"

Konstantin Vasilyevich Khudyakov, diplômé de l’Institut d’architecture de Moscou, présente le projet d’exposition «L’Art de l’immersion profonde» à alma mater. L’exposition a été organisée avec l’aide de l’Académie des arts de Russie, de la section Volga de l’Académie des arts de Russie et de l’Union créative des artistes russes. Elle se tiendra du 8 février au 4 mars 2016 dans la salle blanche du bâtiment architectural de Moscou. Institut (Académie d’Etat) à 11 Rozhdestvenka.

The Art of Deep Immersion est un projet visant à présenter certaines technologies numériques dans l’art contemporain. Des panneaux lumineux stéréoscopiques, des œuvres artistiques multipoints et des peintures numériques haute résolution introduisent et plongent le spectateur dans le monde de la nouvelle virtualité.

Dans la communauté artistique nationale d’auteurs travaillant avec des projections numériques, des œuvres sonores, des moniteurs tactiles et préservant la valeur plastique des œuvres, il n’y en a pas beaucoup. Dans cette situation, Konstantin Khudyakov semble être le leader incontesté de l’art de la haute technologie russe - inépuisable dans la recherche des solutions techniques les plus récentes, n’épargnant aucun effort pour maîtriser les programmes et les équipements les plus avancés à ce jour. À chaque nouveau projet, il révèle des possibilités jusqu’ici inexplorées de créer des images artistiques de l’ère de l’intelligence des réseaux, tout en restant le principal adepte de l’art, professant une école universitaire comme fondement nécessaire, vertus plastiques, innovation et pertinence.

L’exposition de l’exposition à l’Institut d’architecture de Moscou présente le travail de Konstantin Khudyakov, créé entre 2005 et 2015. Il s’agit d’œuvres de différents cycles: «L’anticipation / Deisis», «L’œil de l’ange», «La nouvelle police russe», le grand cycle «Hotel Russia», conçu par l’auteur comme un double artistique du monde dans lequel nous vivons: son essence, sa chair et son esprit, ses histoires dramatiques et sa réalité non moins dramatique. Les projets qui se sont déroulés au carrefour de deux millénaires se poursuivent: l’artiste préfère ne pas s’arrêter, ajoutant, concrétisant et généralisant ce qu’il, en tant que personne et artiste, reflète dans le monde qui l’entoure. Les œuvres combinent son expérience architecturale, la peinture et les technologies numériques, un vif intérêt pour les sujets socialement aigus et historiques.

Pour Khudyakov, la possibilité de concevoir du particulier au général, des textures et des significations d’objets individuels à un destin humain spécifique et à une compréhension globale des événements historiques du pays est d’une importance fondamentale. Ce n’est pas un hasard si ses projets principaux sont mis en œuvre dans les paramètres de la pensée architecturale, ce qui implique également l’identification de liens systémiques entre événements et phénomènes, entre différents types d’art au tournant du XXe et du XXIe siècle, luttant pour l’unité syncrétique. À Khudyakov, un architecte et un positionneur, photographe et peintre sont inextricablement liés. Les frontières interspécifiques de l’art n’ont aucune signification pour lui; la «nouvelle imagerie» réalisée par le langage multivarié de l’art numérique apparaît au premier plan.

Dans le cadre du projet d’exposition, des peintures numériques sur toile et des panneaux stéréoscopiques sont présentés. L’artiste considère l’utilisation de la technologie de la lumière stéréoscopique comme un média véritablement novateur en arts visuels, qui permet de donner des compositions (créées en 3-DMax, Cinema-4-D, etc.) de nouvelles qualités expressives fondamentales: spatial, léger, dynamique. et des effets de volume dont l’effet n’est comparable à aucun autre moyen. Techniquement, le miroir stéréo de Khudyakov consiste en un panneau lumineux, un ensemble unique contenant une image synthétisée à partir de 220 fichiers, un miroir translucide (MirrorView Glass) et un plastique à objectif vertical. (Technologue stéréo Alexei Goryaev).

L’installation interactive «Chess Apocalypse» est un fragment unique du projet à plusieurs niveaux Art Multitouch, créé conjointement avec le groupe VITAMIN de Perm. L’idée d’un jeu d’art est basée sur l’imprévisibilité de l’histoire moderne en général et de chaque jour de l’humanité, en particulier. Ici, l’algorithme et la logique du duel intellectuel traditionnel sont détruits. En faisant un geste, une pièce d’échecs est transformée de manière aléatoire et modifie son hypostase. À chaque nouveau coup, la situation sur le tableau change radicalement et les joueurs perdent le contrôle du jeu toutes les minutes pour devenir les otages du cosmos des chiffres. Chess Apocalypse est une métaphore de la relation entre une personne et son histoire, de la réalité et de la virtualité: un monde virtuel entièrement construit à partir de nombres.

En outre, l’exposition présente de nombreux fragments animés d’Art Multitouch et un film sur le travail de l’artiste dans le cadre du projet à grande échelle «DEISIS / Anticipation», qui a déjà été présenté à la galerie nationale Tretyakov.

Konstantin Khudyakov

Il est diplômé de l’Institut d’architecture de Moscou en 1971. Par la distribution, MARCHI a travaillé comme artiste principal au Musée central de VI Lénine à Moscou.

À la fin des années 1990, il se tourne complètement vers l’art numérique. Aujourd’hui, Konstantin Vasilyevich Khudyakov est membre à part entière et membre du Présidium de l’Académie des arts de Russie, responsable de la section Volga de l’Académie des arts de Russie, président de l’Union de la création des artistes, professeur à l’Académie des arts de Moscou, nommée d’après SG Stroganova, artiste émérite de la Russie, travaillant dans le genre de la technologie de l’art numérique.

Khudyakov est un chef de file de l’art russe de la haute technologie, un artiste à la recherche des dernières tendances techniques, maîtrisant les programmes et les équipements les plus avancés. Membre de la Biennale d’art contemporain de Moscou et de Venise, ainsi que de nombreuses expositions de musées en Russie et à l’étranger. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées célèbres du monde, notamment la Galerie nationale Tretiakov, le Musée russe, le Musée d’art moderne de Moscou, le Centre d’État pour l’art contemporain, le Centre d’art contemporain M’ARS, ainsi que dans les musées d’art de Pskov, Perm, Ivanovo, Toula, Kaliningrad, Ulyanovsk, Ufa, Kostroma, Saratov, Togliatti, les musées d’art moderne de Vienne et de Bratislava.