"Errances cosmogoniques." Exposition d’œuvres de Nikolai Rybakov

L’exposition de Nikolai Iosifovich Rybakov, l’exposition d’art de Nikolai Iosifovich Rybakov, sur l’exposition Cosmogonic Wanderings de Nikolai Iosifovich Rybakov sera inaugurée dans les salles du musée et du complexe d’exposition de l’Académie des arts de Russie. L’exposition présente plus de 50 peintures, créées par l’artiste ces dernières années.

Nikolay Rybakov - un peintre célèbre, graphiste, émail. Artiste émérite de Russie, membre de l’Union des artistes de Russie, membre de l’Union des photographes de Russie, membre titulaire de l’Académie des sciences et des arts Petrovski, membre de la Société des Beaux-Arts de France (SNBA), membre du Association sibérienne des chercheurs en art primitif (SAIPI).

Né le 23 mai 1947 dans le village de Kolobovo, dans le territoire du Trans-Baïkal. En 1972, il est diplômé du Krasnoyarsk Art College. VI Surikov, où il a étudié avec IA Fierer, SF Turov, Yu.P. Yakubovsky, puis il a enseigné pendant plus de dix ans. Depuis les années 1970, il étudie l’histoire locale dans des lieux de disparition de colonies dans le district d’Ordzhonikidze (République de Khakassie) et la région de Tchita (territoire de Trans-Baïkal). À l’avenir, NI Rybakov étudie sérieusement les monuments de l’archéologie et de l’ethnographie, s’engage dans des activités de recherche, devient un employé indépendant de la BS ASR, participe à plusieurs expéditions scientifiques, mène des recherches et documente de nouveaux monuments pétroglyphiques dans la région de la ville. Kuznetsk Alatau éperonne le long des glaces noires et blanches de la République de Khakassie. À la même période, l’auteur commence ses voyages créatifs en Sibérie (Khakassie, Bouriatie, Touva, Altaï, Taïmyr), en Extrême-Orient, dans le désert de Gobi, en Mongolie, au Tibet, en Italie et dans d’autres pays.

NI Rybakov participe à de nombreux concours créatifs, notamment le concours All-Union Golden Brush, la Biennale All-Union des arts graphiques de Kaliningrad, l’exposition All-Sibérien et le concours d’art contemporain, la Biennale Baltique des arts graphiques, le Société nationale des beaux-arts (Louvre).

Il dirige des activités d’exposition actives en Russie et à l’étranger (France, Allemagne, Italie, Angleterre, États-Unis, Japon, Suède, Finlande et autres). Son travail a été présenté dans de nombreux musées, notamment le musée national d’art oriental, le centre d’art contemporain M’Ars et le musée d’art moderne d’Erarta.

Nikolai Rybakov, essayant de trouver la réponse à la question la plus importante - à propos de l’unité des points de vue philosophiques et des lois internes de la forme plastique, passe à l’image mythopoïétique et à l’unité stylistique du concept créatif grandiose des enseignements cosmogoniques et cosmologiques sur le Chaos et Harmony, à propos des ténèbres et de la lumière. Le chaos informel non organisé prend une image structurée d’harmonie cosmogonique.

L’intégrité du processus de création réside dans l’unité formelle du langage plastique dans la perception holistique d’une image instantanément capturée - la peinture se confond avec la musique par la force de son impact émotionnel. L’harmonie naît de la texture riche de la surface plane sur laquelle se distinguent à peine les vibrations des visages et les contours des chevaux des steppes. La poétique de la vie traditionnelle, l’ordre moral familier du milieu patriarcal sibérien sont compréhensibles et proches du maître - son enfance s’est passée dans les steppes de Transbaikalie. Les souvenirs sont restés la composante la plus importante des intérêts créatifs et ont déterminé le cercle thématique des cycles de travail futurs.

Les itinéraires de voyages créatifs et de voyages ont amené l’artiste à envisager une immersion sérieuse dans l’étude de la polyphonie culturelle des signes sémantiques laissés dans l’Asie sibérienne. Le thème de l’Asie sibérienne dans son travail s’étend naturellement de la lecture à la compréhension de l’unité cosmogonique du monde. L’Asie sibérienne est un immense cosmos, dans les espaces inimaginables où se croisent des flux de cultures différentes. La Sibérie est le point désigné du Centre de l’Asie, la facette invisible du monde traditionnel et patriarcal, qui s’étend des frontières géographiques de l’Asie centrale et de la Mongolie à l’extrême nord.

Les cycles d’œuvres sur Khakassia, Tuva, Taimyr sont conçus comme une compréhension des manifestations ethniques et quotidiennes d’une manière particulière des traditions culturelles, des légendes toponymiques et des croyances populaires des peuples de Sibérie.

Les souvenirs dramatiques d’un voyage à travers le désert de Gobi, de l’horreur vécue des véritables ténèbres du vrai Chaos et de la tempête de sable, absorbant l’espace, ont été à la base de nombreuses compositions consacrées à la Mongolie. Un mouvement plastique de lumière et de couleur complètement différent est structuré dans l’espace du rythme dimensionnel des compositions basées sur les impressions de la visite de la vallée de Lamayuru. Les lieux monastiques ascétiques du Tibet sont saturés d’or chaud à l’infini métaphysique, leur souvenir est resté dans la couleur sereine et apaisante de l’œuvre portant le nom perçant de «Vallée des femmes seules».

Les cycles de la cosmogonie sont formés par une idée philosophique commune. Ils incluent une vision spatiale structurée complexe du sujet. Le mystère de ce nom a donné naissance au style pittoresque du «mouvement musical» de la couleur: du bleu profond au turquoise.

Les cycles thématiques des trois dernières années peuvent être combinés dans une seule direction de style, proche de l’expressionnisme abstrait. Dans les découvertes pittoresques de l’artiste, la Lumière devient l’élément le plus important, qui forme la dynamique de la composition. Une variété de techniques enrichit la construction structurelle de l’avion avec des reliefs complexes et un doux vernis transparent du tissu pittoresque de la toile. La sensibilité de la perception de la nature devient la base de la complétude de sujets métaphysiques capables d’exprimer des constantes cosmologiques dans le langage de la peinture et de réaliser l’intégrité absolue des vues philosophiques de l’attitude esthétique moderne de l’artiste.