"Cuisine de l’artiste ou "entrée par la cour" Automatique traduire

Du 3 mars au 17 avril 2022, le Musée panrusse des arts décoratifs accueille une exposition personnelle consacrée au 70e anniversaire de Dmitry Ikonnikov, organisée par East Meets West Gallery.

Cette exposition ne prétend pas couvrir toute l’étendue de l’œuvre protéiforme de l’artiste. Son nom "The Artist’s Kitchen" ou "Entrance from the Yard" impose déjà certaines restrictions tant dans le choix du matériau que dans le fait qu’il est complété par des compositions sculpturales de son collègue d’esprit et représentant de la même génération avec lui dans le dernier tiers du XXe siècle, Mikhail Dronov.

Ce sera la septième exposition personnelle de l’artiste au cours des 5 dernières années, ce qui témoigne de la grande autorité de Dmitry Ikonnikov et de la forte demande pour ses œuvres tant dans le milieu professionnel que culturel non seulement à Moscou, mais aussi en Russie, même après la mort de l’auteur

Il y a plus de 20 ans, en 2001, la première exposition de Dmitry a eu lieu à la East Meets West Gallery et mon premier travail avec lui sur une exposition personnelle. Dans les archives de la galerie, non seulement le livret, les cartes postales, mais également une version manuscrite de l’article du livret, écrit par Dmitry la même année, ont été conservés. Cette période dans le travail de l’auteur a été une période de "renouvellement" et "d’augmentation" de nouveaux thèmes et images, grâce à l’immersion inlassable et à l’augmentation imparable de nouvelles significations dans leur réflexion, selon un grand connaisseur du travail de l’artiste, critique d’art Alexeï Tolstoï.

L’exposition utilise les cycles thématiques de Dmitry Ikonnikov, tels que «La vie au neuvième étage», «La ville. Entrée de la cour», «Couturière. Tissu du temps», «Méditerranée», «Paris».

Au début des années 2000, la "Cuisine de l’Artiste" change radicalement : Dmitri Ikonnikov passe enfin de l’art de l’affiche et du graphisme du livre au langage pictural et graphique, dans lequel il se forme progressivement "… complexe, maintes fois vérifié par pratiquent des images philosophiques et poétiques, métaphoriques, véritables "créations de l’esprit", incarnées dans une forme d’art parfaite…" (Alexander Rozhin, académicien de l’Académie des Arts de Russie, membre du Présidium de l’Académie des Arts de Russie, éditeur -en chef du magazine de la galerie Tretiakov).

La nouvelle qualité de sa peinture et de son graphisme et la nouvelle compréhension de l’espace et du temps sont déclarées dans les deux thèmes principaux de son travail : «La vie au neuvième étage» et «La ville. Entrée de la cour. Ce sont ces deux thèmes qui deviendront la pierre angulaire d’un nouveau regard sur l’œuvre de l’artiste Dmitry Ikonnikov.

Au cours des 15 dernières années, une forme unique et inimitable de ses œuvres s’est également formée, frappante par son observation et sa contemplation philosophiques, la sensualité rythmique de la palette et l’harmonie du particulier et de l’ensemble. La personnalité de l’auteur devient la principale dans chacune de ses œuvres, appartenant à n’importe quel genre, que ce soit la nature morte, le paysage urbain, la peinture de genre ou le portrait. «Une autre caractéristique des feuilles étudiées est une brume transparente qui enveloppe les objets, les personnes et l’architecture. Et cela est considéré comme un trait distinctif de la vision du monde de Dmitry Ikonnikov, qui comprend philosophiquement la réalité et perçoit avec respect tout ce que Dieu a donné à l’homme. Une conversation avec une femme aimée, un repas, une bouteille de bière bue sur le balcon ou une tasse de café dans le studio, des paysages urbains des légendaires capitales européennes, une bouche d’égout sur le trottoir et une grille de cave dans une cour de Moscou, une vieille machine à coudre, des paysages méditerranéens… Tous sont d’une valeur absolue aux yeux de l’artiste, d’ailleurs, dans sa perception ils sont équivalents. La mesure de conventionnalité choisie par l’artiste permet de traduire l’objet quotidien le plus simple en un signe et un symbole de la Vie qui, à l’heure dite, ira à l’éternité (Elena Romanova, conseillère à l’Académie russe des arts, membre correspondant de la Académie russe des arts)

Il utilise et combine divers moyens techniques de peinture et de dessin, développe sa propre technique, crée de nouveaux matériaux qui l’aident à incarner de manière unique ses expériences personnelles et ses idées sur le temps et sur lui-même dans ses œuvres.

En élargissant le thème des voyages de Dmitry Ikonnikov au début du siècle, qui incluent des voyages de différentes époques au Monténégro, en Croatie, à Paris, à Venise, etc., nous avons proposé d’appeler cette partie de son être comme ceci : "Une autre vie - d’autres rives." Beaucoup a été écrit sur la série d’œuvres "Monténégro", "Paris" et sur les voyages de l’artiste à Saint-Pétersbourg, en Croatie. Mais les premières impressions de Dmitry lui-même sur Paris sont particulièrement précieuses : son enthousiasme, ses déceptions, sa critique de ceux qu’il idolâtrait autrefois.

Lors de la sélection des œuvres, nous avons sévèrement limité leur diversité thématique, qui met très avantageusement en valeur les «beautés et charmes» des voyages à l’étranger : ensembles architecturaux célèbres, beaux détails de styles architecturaux, touristes attablés dans les bistrots du centre de Paris, marines envoûtantes et paysages méditerranéens. remblais. Nous avons opté pour des portraits "non formels", les modestes "notes" de Dmitry sur la vie quotidienne non touristique des habitants de ces pays et villes.

Dmitry Ikonnikov et Mikhail Dronov ne sont pas seulement des représentants de la même génération du dernier tiers du XXe siècle, mais aussi des artistes proches d’esprit. Leurs expositions conjointes à la Gallery on Chistye Prudy (Two Masters, 2011) et au Art Museum. VS Sorokin - la Maison du Maître ("Dialogues", Lipetsk, 2013) était vraiment perçue comme un dialogue d’associés, maîtres reconnus de divers genres des beaux-arts. Ils sont réunis non seulement par le lien étroit des deux avec l’art classique, mais aussi par l’ironie et la fantaisie des images, la recherche de formes inhabituelles et de techniques uniques qui semblent souvent impossibles pour les matériaux utilisés par le sculpteur Dronov et l’artiste Ikonnikov..

L’exposition présentera des œuvres de l’artiste de la collection de la fille de Darya Ikonnikova, des collections privées de la famille Shabliy, Sazhin Alexander Vyacheslavovich, de la galerie ArtStory, Mikhail Sudakov Sr. et Maria Ozhereleva, ainsi que de la collection de l’exposition conservatrice Tatyana Paleyeva.

Les œuvres de la collection de Tatyana Paleyeva ont été vues pour la dernière fois par le public au début des années 2000. Nous avons également préparé une sélection de vidéos et d’interviews prises de Dmitry Ikonnikov à différentes époques par diverses chaînes de télévision en Russie.

Conservateur Tatyana Paleeva.