"Lidia Olshanetskaya (1924-1979). Peinture. Graphiques" Automatique traduire

Le 7 juillet à 14 heures au Musée des Beaux-Arts de Kalouga (rue Lénine, 103, deuxième étage) sera l’inauguration de l’exposition "Lydia Olshanetskaya (1924-1979). Peinture. Arts graphiques".

L’exposition était basée sur 22 œuvres qui ont été offertes au musée en 2017 par la fille de l’artiste, une artiste moscovite, représentante de la célèbre famille créative, Marina Faydysh.

Lidia Ilinichna Olshanetskaya est née à Moscou en 1924 dans la famille d’un architecte. L’atmosphère de famille créative a contribué à son désir de peindre depuis l’enfance. Elle est diplômée de l’école d’art et entre en 1940 à l’Institut d’art de Moscou, nommé d’après VI Surikov, où elle termine ses études en 1946 en tant qu’artiste de théâtre. Elle était stagiaire au théâtre Bolchoï. Puis, pendant de nombreuses années, elle a travaillé comme artiste dans un théâtre de marionnettes, qui porte maintenant le nom de SV Obraztsov. Elle a également travaillé dans une usine pittoresque. Elle a participé à diverses expositions d’art en Russie et à l’étranger. Un bref curriculum vitae ne reflète que l’extérieur d’une vie créative chargée, interrompue par la mort en 1979. De nombreux projets n’ont pas été réalisés.

Une exposition quantitativement limitée d’œuvres données au Musée des beaux-arts de Kaluga par l’ensemble des membres de la famille de l’artiste reflète pleinement les grandes orientations de son travail, tant en peinture qu’en graphisme. Le principal avantage des œuvres présentées est leur haut niveau professionnel et leur solution originale aux problèmes artistiques, dans chaque cas conformément à l’intention de l’auteur. LI Olshanetskaya travaille avec succès dans diverses techniques et il est difficile de dire laquelle donne la préférence.

L’auteur a montré son talent d’artiste de théâtre dans les sketches de la pièce «Enfance de Gork», interprétée en 1949. Cinq compositions de petite taille sont intéressantes non seulement en composition et en couleur avec sa gamme dense et colorée, mais aussi en termes ethnographiques, ainsi que dans la connaissance de la vie philistine provinciale dans son passé historique. Ceci est un test de maturité créatif honoraire. La même année, un autre intérieur pittoresque fait son apparition: le tableau «In the Room» attire l’attention avec son quotidien poétique. L’atmosphère habituelle d’un chalet de campagne, avec une table recouverte d’une nappe blanche comme neige et d’un bouquet de fleurs. On dit ici plus que ce que décrit le pinceau.

Les paysages sont de nature différente. Très frais et non forcé, à grands traits, texturé, il est écrit "Maison opposée" en 1961. Des combinaisons de couleurs bien connues distinguent "Paysage avec des pins", 1973. Le même caractère décoratif est le "Tarusa Pond", 1976. Mais probablement le plus remarquable est le paysage «Winter Sun», daté de 1974, avec la silhouette expressive d’arbres nus près de vieux bâtiments en bois. Et ici, la peinture pâteuse crée l’impression d’une grande tension interne. Il semblerait que le motif habituel du «chantier» soit un sens vivant poétisé du maître.

Pas moins de travail diversifié et graphique. Le crayon "Portrait de femme", de 1955, portant le buste d’une femme âgée occupe une place particulière. Les natures mortes réalisées selon la technique de l’aquarelle sont prédominantes. La plus ancienne d’entre elles, 1956, "Pansies", témoigne de la capacité de l’artiste à utiliser des "taches de peinture" pour obtenir un son de couleur subtile. Toute une série avec l’image de différentes couleurs ("Violettes", Cyclamen blanc ", "Violet", "Géranium", "Rose cyclamen") ont été créés en 1978, un an avant la mort, comme un adieu à la beauté terrestre. Toutes ces œuvres sont décoratives en combinaison avec des couleurs exquises: les couleurs sont appliquées avec des traits légèrement translucides, avec une comparaison habile des couleurs froides et lumineuses.

L’aquarelle occupe une place à part avec la détrempe «Fairy Tale Little Red Riding Hood», 1978, et la linogravure en couleurs «Fairy Tale«Little Riding Hood», 1976; ce dernier ressemble à une impression populaire populaire avec sa couleur vive. Il est probable que cela fait partie d’un cycle planifié.

Quelle que soit la diversité des œuvres marquées dans leurs parcelles, toutes portent également l’empreinte de la créativité individuelle brillante d’une personne ayant consacré sa vie à l’art. LI Olshanetskaya n’a clairement pas cherché à obtenir un succès flagrant et ses œuvres sont donc animées par une perception poétique du monde. Il n’est généralement pas remarqué par ceux qui sont attirés par l’exotisme. L’artiste a aimé et apprécié la beauté de son pays natal et a tout mis en œuvre pour révéler son attrait pour les autres.

Lors de la préparation de l’exposition, les propriétaires de la collection de L. Olshanetskaya ont fait don de plusieurs autres œuvres au musée.

VG Pucko.

L’exposition se déroule jusqu’au 26 août à l’adresse suivante: st. Lénine, 103.