Entre terre et ciel Automatique traduire

Musée Pouchkine im. AS Pushkin présente l’exposition "Entre Terre et Ciel", qui présentera des œuvres de sa collection et de la collection de Galina Manevich. Dans les salles de la Galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles, on peut voir des gravures de Rembrandt Harmenszoon van Rijn et Francisco Goya, des œuvres de Vasily Chekrygin et Eduard Steinberg. L’exposition se compose de quatre sections, unies par le thème de la réflexion humaine sur les éternelles contradictions de notre monde. À différentes époques, les artistes ont compris le problème de la finitude de l’être et du désir de gagner l’éternité, incarnant dans leur travail les thèmes de la chute et de la rédemption, du désespoir et de l’espoir. Le projet est dédié au 85e anniversaire de la naissance d’Eduard Steinberg.

L’exposition s’ouvre sur une série de 18 eaux-fortes de Francisco Goya (1746-1828) "Disparates" ("Nonsense"), créées à la fin de la vie de l’artiste. Dans les œuvres, on peut sentir la perte de foi dans le caractère raisonnable de l’être et la confusion tragique, mais en même temps on sent l’opposition aux forces obscures et irrationnelles. Les visions bizarres et mystérieuses de Goya révèlent non seulement le monde intérieur d’un génie, mais permettent au spectateur de vivre son expérience spirituelle - l’expérience de surmonter le désespoir par la créativité.

La deuxième section de l’exposition est consacrée à l’artiste russe Vasily Chekrygin (1897-1922). Lui, comme Goya, seulement près de cent ans plus tard, a dû endurer une guerre civile et des ravages. Dans sa recherche, Chekrygin a réussi à passer d’un profond désespoir à l’idée lumineuse de la résurrection universelle, qu’il s’est inspirée des enseignements du philosophe utopique Nikolai Fedorov. Le langage artistique de Chekrygin se distingue par le laconicisme et l’utilisation d’un minimum de moyens expressifs. L’exposition présente des dessins au fusain, qui était le matériau de prédilection de l’artiste, dont des compositions du cycle de programme "Résurrection des morts".

La section suivante de l’exposition présente les œuvres d’Eduard Steinberg (1937-2012), qui, près d’un demi-siècle plus tard, semble répéter le chemin de Vasily Chekrygin dans son travail - du deuil des morts à la contemplation empreinte d’amour et de mémoire.. Steinberg a créé son propre style unique, dans lequel il a combiné la plasticité de l’avant-garde et la philosophie du symbolisme. L’artiste a souvent utilisé la gouache, créant des compositions contrastées et géométriquement laconiques. Un rôle important dans l’exposition est occupé par le "Village Cycle" - des portraits des habitants du village de Pogorelki, où l’artiste a vécu. Les réflexions profondes de Steinberg sur la terre et la religion s’accompagnent de sentiments personnels sur le départ de chacun.

L’exposition se termine par une section consacrée aux eaux-fortes tardives du grand artiste néerlandais Rembrandt van Rijn (1606-1669). Francisco Goya, Vasily Chekrygin et Eduard Steinberg se sont tournés vers son travail à différentes périodes de sa vie. Les sphères de la terre et du ciel dans ses œuvres semblent se refermer, formant un «espace universel», où les contraires s’unissent à nouveau, et où la lumière porte la promesse du salut.

L’exposition sera accompagnée d’un programme pédagogique.

Commissaires : Anna Chudetskaya, chercheuse principale, Département des collections privées ; Oleg Antonov, chef du département graphique.

RÉFÉRENCE

L’histoire de la collection de graphiques du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine

Depuis 1873, la salle de gravure du musée Rumyantsev, premier musée d’art public de Moscou, est devenue le centre où s’accumulent les premières recettes de dessins. Ses fonds ont été reconstitués au détriment des dons de particuliers, et de 1918 à 1924 - au détriment de la réception de collections privées nationalisées. Lorsque le musée Rumyantsev a été fermé en 1924, ses collections graphiques ont été transférées au musée des Beaux-Arts, qui a ouvert au public en 1912 et est alors devenu propriétaire d’une petite mais précieuse collection de dessins.

Dans l’entre-deux-guerres, le Musée des Beaux-Arts (à partir de 1932 - le Musée des Beaux-Arts) a continué à collectionner des dessins de maîtres et d’artistes européens anciens de la première moitié du XIXe siècle. Les épisodes les plus importants de cette période ont été la réception de dessins de l’ancienne collection de DI Shchukin (1927), de l’Ermitage (1930) et du Musée historique d’État (1935). De plus, dans les années 1930, le musée collectionnait à dessein des dessins d’artistes russes et soviétiques.

Après la fermeture du Musée d’État du nouvel art occidental en 1948, toute sa collection graphique a été transférée au Musée Pouchkine. Plus de 600 dessins de maîtres occidentaux de la fin du XIXe à la première moitié du XXe siècle ont reconstitué la collection du musée Pouchkine, modifiant considérablement le profil du département graphique du musée Pouchkine et lui donnant un caractère plus large et plus polyvalent. Au cours des décennies suivantes, la source la plus importante de reconstitution de la collection de dessins du musée Pouchkine était les dons de collectionneurs. Les artistes eux-mêmes, ainsi que leurs héritiers et personnes de leur entourage ont fait don de leurs œuvres au musée. Ainsi, après la mort d’Eduard Steinberg, sa veuve Galina Manevich a transféré une série d’œuvres de l’artiste à la collection du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine. Et en 2016,