"Le monde de l’artiste en détail"

Le 7 février 2019, la Galerie nationale d’art «Khazine» (Kremlin, Sheinkman Driveway 12, 3e entrée) du musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan accueillera le vernissage de l’exposition «Le monde de l’artiste en détails». Nature morte de la seconde moitié du vingtième siècle grâce aux fonds du Musée Pouchkine de la RT

Il se trouve que, dans les expositions d’art, une place toujours modeste est généralement réservée à la nature morte. C’est considéré comme un genre secondaire. Pendant ce temps, dans une nature morte, plus que dans tout autre genre de beaux-arts, il existe de grandes possibilités de transmettre la richesse du monde matériel, la richesse de la terre, ses dons, la beauté des objets qui entourent une personne et avec eux. - pensées sur la vie, pensées philosophiques sur elle.

À l’extérieur des fenêtres, il y avait de fortes gelées d’hiver et des odeurs d’herbes des champs de printemps, de fleurs lumineuses et de baies juteuses, d’étés ensoleillés au miel sucré et parfumé et de miches de pain frais, et un automne généreux et généreux semblait faire irruption dans les salles du musée. C’est comme si les natures mortes de Kazan des années 1960-1980 absorbaient toute la palette de couleurs colorées de notre riche nature.

Pour certains artistes, tels que EV Zuev, SV Neustroïev, OA Kulpin, la nature morte est le genre principal à travers lequel ils expriment leur vision du monde, le monde de leurs intérêts spirituels. Pour d’autres (BI Mayorov, IM Khalilullov, VK Fedorov, ZS Batraev), il a pour but de peindre des recherches, moyen d’améliorer ses compétences. Ces circonstances ne pouvaient qu’affecter la variété des écrits des artistes, leur identité individuelle. Toutes les œuvres d’artistes, de modes d’exécution différents, sont unies par une qualité commune: l’optimisme de leurs auteurs, une grande sincérité et une saveur majeure.

Dans la nature morte des années 90, tout un système de langage particulier de signes, d’images, de codes qui transmettent la sensation subjective d’une personne aux réalités du monde externe et du monde interne, un langage capable de capturer à la fois visible et invisible, était manifesté. Le spectateur, lecteur, auditeur a une mission particulière de liberté d’interprétation, fournie par l’ouverture, l’incomplétude sémantique de l’œuvre. À cette époque, des maîtres tels que E. Golubtsov, A. Dorofeev, I. Khasanov, A. Artamonov, V. Nesterenko, I. Artamonov, A. Lopatkin, G. Arkhireev et d’autres travaillaient dans l’esprit du postmodernisme.

Un amour particulier pour un genre de nature morte (un certain phénomène du «portrait d’une nature morte»), un certain minimalisme de moyens d’expression, une absence totale de naturalisme en tant que principe d’image, de formalisme, d’expérience avec forme, devient un élément important d’une peinture qui aide à exprimer au mieux son contenu spirituel.

L’exposition dure jusqu’à la fin mars.